Full of Hell & Nothing - When No Birds Sang(2023)

Full of Hell和Nothing都是我非常喜歡的樂隊，前者在Grindcore的領域裡反覆琢磨，添入濃密、喧囂的聲音細節，創造出秀異、充滿立體感的極端金屬樂，把直線輸出的Grindcore推進到莫測高深的維度；後者則是寫下震耳欲聾的Shoegaze音牆與心碎旋律，強悍與柔情兼容，凝重的情感壓得你喘不過氣。

2023年，這兩支樂隊攜手合作帶來When No Birds Sang專輯，他們以911事件中著名的照片「墜落的人」（The Falling Man）為題，書寫他從事件發生前夕到死亡後，心境的轉折。他們用六首歌曲描述他生命最後的時光。911的意象也埋藏在專輯的設計中，封面上的三個長方形代表世貿中心的北塔、南塔和七號樓，藍天白雲則是來自一張拍攝911事件後的曼哈頓天際線的照片。實體唱片據說還有更多相關的細節，等我拿到後再來更新。

第一首歌Rose Tinted World以狂暴的開場敲響災難的警鐘，黑煙與焰火直衝而上，所有人都無可逃脫；第二首歌Like Stars in the Firmament是專輯中最悲傷的歌曲，Nothing主唱Domenic Palermo孱弱的嗓音，將恐怖的災難畫面化作無聲的幻燈片，絕望的氣息逼近鼻尖，墜落者的命運已寫定。第三首歌Forever Well緩緩增強的曲式宛如漸漸傾頹的現場，建築的表面正加速瓦解，地獄之火近在眼前，即將把人吞噬。炙熱的痛苦爬上肌膚，掙扎的吶喊無法宣洩深不見底的絕望。

歷經一段平靜的墜落後，記憶的碎片在眼前高速閃爍，一大片扭曲形變的藍色吞噬了肉身，引領他來到另一個世界。本以為第五首歌When No Birds Sang氣氛會直轉直下，描述死亡的無情與殘忍，他們卻反其道而行，採用略帶暮光的吟唱，層層剝除前面陰鬱的氣氛，墜落者眼前出現另一款風景，洩露出隱約的光明。直到最後一首歌Spend The Grace，由脆弱的語調開頭，漸漸邁入沉痛的控訴，步步逼近災難的核心。事件發生後，美好的現實即刻毀滅，在場的人無一能倖免。活著的人帶著傷痛的記憶度過餘生，腦中關於死亡的回音，不時響起。

有意識地遠離無盡的哀悼與愁思，不蓄意渲染逝者的悲情，更不浪漫化死亡的樣貌。Full of Hell和Nothing從小人物的角度介入事件，思考存在的意義，挖掘淹沒在煙塵之下的痛苦、脆弱與憂傷。極端的暴力發生後，活下的人能做的其中一件事，就是留住記憶，讓死亡不只是一串統計數字，而是一段銘刻在心底故事，用以抵抗大寫的歷史。

 

Eraser - Harmony dies(2024)

來自義大利西西里島巴勒摩的Grindcore樂隊Eraser，2024年發行第二張專輯Harmony dies，把玩經典、老派的Grindcore音樂，讓人夢迴Napalm Death的Scum還有Terrorizer的World downfall。 這張專輯甚至和Scum一樣，有一首超級短的歌Flamethrowaaaargh!，曲長4秒。激爽的龐克groove與死亡金屬的無情重擊濃縮在剎那間，演示何謂精純的Grindcore。

Eraser不挑戰繁複的變拍、注入極端噪音或是造出劇烈的段落位移，只堅持最本真的輾核核心價值。猛爆的節拍與粗獷的音色炸裂，甩到斷頭的龐克律動，宛如技術精湛的賽車手在狹窄的直線賽道把車子操到極限，燒出火熱的胎痕，光是這樣就夠吸引人。

樂隊在這張專輯中換了新主唱Vik，他的唱腔更多硬核龐克的影響。封面美術由瑞士藝術家Huere Giulio操刀，他曾畫過我很喜歡的日本Grindcore樂隊Mortify的專輯封面。Eraser的歌詞除了輾核中常見的戰爭、政治、喪屍與器官外，還有一些幽默到令人噴飯的元素，例如第二首歌叫Nuclearize All Musicians（核化所有音樂人），當你看到舞台上的樂隊表現疲軟，只好幻想著賦予它核彈的力量；還有一首歌叫做The Man Who Taught His Arse To Talk（教屁股說話的男人），不確定是不是致敬小說《裸體午餐》，那個男人會教括約肌拼寫單字...後來屁股愈來愈茁壯...長出了牙齒...長出了自己的意志...

我最喜歡的歌是Neanderthal Tomorrow（尼安德塔人的明天），死亡金屬的攻勢到了歌曲中斷忽然切換成具有沉頓感的律動。歷經一陣緩降後，最後由低音驅動，又一舉衝回輾核的骷顱高地；　Sarin  Attack（沙林毒氣攻擊）是比較龐克的一首歌，在高速、緊湊的演奏中依然守住抓耳的旋律，噴發出Grindcore專屬的音樂性與感染力。

Drug Abuse - Victims Of Poser Ego(2024)

我會喜歡上Powerviolence這種音樂是因為破格、革新和鬧事的美學，這類型樂隊不斷在挑戰硬核龐克最暴力、最具破壞力的瞬間，演示極度混亂和扭曲的心理狀態。他們加入瘋狂噪音、詭異的變拍、緩慢沈重的段落或是電影的取樣等看似跳TONE的橋段，瓦解重複循序的結構。這些風格迥異的碎片硬生生鑽入硬核鋼骨的縫隙中，或是聳立在表層之上，拼貼出一座外貌詭譎、帶著尖刺的建物。

克利夫蘭Powerviolence樂隊Drug Abuse的第三張專輯Victims Of Poser Ego，每一首歌都不懷好意，散播猛烈的恨意，徹底反對這個冰冷無愛的世界。Drug Abuse延續他們第一張專輯A Portrayal of Hate不間斷的挑釁意圖，他們站在意識的邊緣，體制的外圍，諷刺那些自我意識爆棚的傢伙還有思想日益極化的人類。例如高唱ACAB的龐克做著和警察一樣的骯髒事，為了維持秩序而嚴加看守權力之門；滿嘴政治正確的進步份子整天以分裂為樂打壓異己，為主子滔滔辯護著。一個個裝腔作勢的偽君子，正在操控這個社會。我們沒有絲毫反抗的能力，只能淪為沉默的共謀，唯一能做的就是到處惹事生非，或是坐下來用力嘲笑他們。

社會上總有許多人想要告訴你什麼是政治、什麼是正確，然而，看似正確、精美的語言往往包藏著毒性劇烈的禍心。有時候確實需要這樣的音樂爽快一下，在腦海中痛打那些道貌岸然又無知的說教者一番，並讓自己脫離對立的框架，任由腦海中的思想碎片與不成形的碎屑盡情爆破，隨意漂流。