我是迷幻搖滾和自由爵士的門外漢，就像是櫻木花道之於籃球一樣，偶爾會找來聽聽，欣賞其神妙美麗，直抵太空深處的幽遠迷離，頗具滋潤感官之效力。可要我為他們說些什麼好話，總是悟不出什麼道理。當台灣迷幻樂隊Dope Purple的現場專輯《CHILDREN IN THE DARKNESS》暴力融合迷幻搖滾與自由爵士時，詭譎的型態讓我的門外漢指數再加一等，只能加入櫻木花道的五人軍團在觀眾席上上敲寶特瓶吶喊。不過沒關係，就算對該類型音樂的理解不深，也能夠敞開心胸、打開耳朵，忽略既有的框架讓陌生的聲響流進深處，進入非日常的幻覺裡，心中湧起一波波本真的衝動與神秘的情緒。
一直覺得用文字書寫音樂很困難，尤其是面對Dope Purple這種充滿衝突、對立元素的創作者，既規律又即興，既隨性輕盈又充滿挑釁意味，高強度的聲響轟炸卻能帶來平靜。《CHILDREN IN THE DARKNESS》專輯收錄三首長篇的歌曲，各有韻味，熱情如火，平靜如風，深邃如海，感受到他們向宇宙核心飛去的宏大意圖。我自己最喜歡最後一首專輯同名歌曲，卸下前兩首歌熱情如火的模樣，收起兇猛拍打的翅膀，以和緩的貼地飛翔，保持著向宇宙核心探索的意圖。如果說前兩首歌是爆炸當下的縮時光景，任由狂躁的本能引導著軀體逃逸亂竄，在未知的壟罩下劃出隨機且幅員廣大的航線圖。那麼最後一首歌就是爆炸過後，緩緩升起垂盪的翅膀，觀察塵埃的流動與飛舞的物質。在餘燼中，忍著隱隱作痛的傷口，慢慢地張開翅膀，進入寧靜祥和的世界，與萬物共生。
聆聽的過程中，我彷彿是《美國心玫瑰情》裡面哪只無足輕重的塑膠袋，誤入dope purple製造的暖風裡，無法甩開重力的束縛就隨風飄揚，感受迷幻與自由的衝擊，來自四面八方，無所遁逃，接著幻化為輕巧的人形。
