Snowgoons-Black Snow(2008)

Snowgoons是來自德國的嘻哈組合，創始團員是Det 和 DJ Illegal兩位DJ，2010年加入了丹麥MC Sicknature。他們主要負責作曲，擅長取樣磅礡的弦樂，經常邀請美國饒舌歌手來客座演唱，像這張 《Black Snow》就有Ill Bill、Apathy和R.A. The Rugged Man等大咖跨刀。這樣的作業方式和Army Of The Pharoahs相反，據說他們的Beat是來自世界各地的製作人。《Black Snow》Beat的部分很有水準，激昂與低沉兼備又順耳，不會重複同樣的套路，但有幾首Beat不錯的歌饒舌的表現卻不怎麼樣，不過只是少數而已。

首曲〈The Curse〉率先噴出的那一句"We are Back"頗有Army Of The Pharoahs〈Battle Cry〉雄霸一方的氣勢；〈This Is Where The Fun Stops〉是由大器的弦樂搭上Reef The Lost Cauze硬朗的演唱，Reef對於節奏的掌控相當出色，多元的Flow展示他深厚的內功，彷彿一位在雙人包夾下仍然能扛住並尋找縫隙出手的低位單打好手；〈Serve Justice〉內含美國饒舌團體The Lost Children of Babylon的兩位成員，這群古文明愛好者的歌詞依然滿溢神秘的沙漠風情；〈The Hatred〉是Snowgoons的名曲之一，在Slaine如坦克壓過馬路的開場之後，Lord Lhus負責的副歌及段落用蠻力把整首歌衝起來。之後他們又出了〈The Hatred 2〉，收錄在《Black Snow 2》專輯中。

最後一首歌〈Helpless〉彷彿一齣運鏡流暢的動作電影，主角因為缺錢而選擇搶劫，斃了搶劫目標之後卻發現他是臥底警察。當他發覺無路可逃決定自殺時，警察恰好趕上。槍聲響起的剎那，黑夜也隨之降臨。

Birds in Row-We Already Lost the World(2018)

由Converge主唱Jacob Bannon主理的龐克名廠Deathwish旗下有不少濃情浪漫系的Hardcore樂隊，來自法國的Birds in Row就是其一，其他還有Loma Prieta、Touché Amoré等等都是我追了很久的樂隊。Birds in Row去年發行《We Already Lost the World》專輯後便與Converge、Neurosis和Amenra等老大哥進行北美巡迴。當初他們會被Deathwish簽下是Jacob Bannon在網路上聽到他們的音樂之後非常喜歡，便與他們所屬的法國廠牌Throatruiner聯繫，表達希望簽下他們的意願。2011年，Birds in Row正式與Deathwish簽約，但是往後Birds in Row仍持續與Throatruiner保持友好關係。同年，Throatruiner也重新發行一張收錄他們早期的兩張EP的精選《Collected》。2015年又透過該廠牌與法國Hardcore樂隊WAITC發行一張合輯。

從第一張專輯《You,me & The Violence》注意到他們，首曲〈Pilori〉中精壯的旋律令人印象深刻，每一次的推進都在耳朵理引爆裂痕。最後一首長達12分鐘的曲子〈Lovers Have Their Say〉讓我想起Converge《Axe to Fall》專輯中的最後一曲〈Wretched World〉，展示了歷經壯烈之後看破一切，趨於平靜的心情。

《We Already Lost the World》延續第一張專輯橫溢著豐滿世間情的Hardcore基調，但是相較於《You,me & The Violence》徒手掀開眼皮的狠勁，在《We Already Lost the World》中可以聽見更多柔韌的段落，用我願為你朗讀的溫柔口吻催眠你慢慢睜開眼睛，例如〈We v.s Us〉以及〈15-38〉。最後一曲〈Fossils〉的猛烈開場以為要重現〈Pilori〉澎拜的破浪景象，但他們這次選擇用不疾不徐的方式，縮起身子退回孤獨的洞穴。

喵喵流浪記－四分衛《愛可以讓我們在一起》(2013)

我始終是個對於貓沒什麼想法的人，平常也很少注意到貓的存在，有時候甚至會把路邊的貓誤認成狗，因為我一直是狗派的人。直到和R這個愛貓之人在一起後，身邊暴增的貓一舉打破狗的獨佔鰲頭。不知道是因為我以前沒注意，還是因為喜歡貓的人都會自備吸貓雷達，以對付這種神出鬼沒的生物，R就連在小琉球夜遊時，也能在茂密的樹林裡發現隱身在落葉裡的虎斑貓，真的很厲害。

R養育的那隻萌到發光的奶油貓蒟蒻是我接觸貓的起點。這隻貓有兩個地方深得我心，首先是他很喜歡來回摩蹭人類的小腿，蹭完腿還會繼續蹭你的手要你摸他，當你摸到他的「那個點」的時候，他就會露出一臉很爽的表情。為了獲得更多很爽的表情，我也只能無條件繼續；另一個地方是他有時候會露出睥睨一切的眼神盯著你瞧，我還沒有揣測出這個表情代表什麼，只能默默地被盯得心理發寒。每當我看見這副表情時，我總會揣測貓的前世可能是皇帝，這股霸氣連奴役勞工的霸氣總裁也自嘆弗如。雖然這個表情很兇悍，但竟然有股療癒人心的力量

八成是吸貓雷達發生了作用，R的住處附近總是有許多貓出沒，鄰居們也會固定餵食，營造出友善的浪貓環境。雖然放養不能保證貓生安全，但至少提供了穩定的乾淨水源與食物。去年冬天，R還用紙箱自製了一個貓屋，放在家後的小巷中供浪貓們度過冬天，上面還用可愛的字體標記這是貓的房子，我懷疑是怕有狗跑來住。

大約半年前，有一隻黑貓固定會在晚上七、八點左右過來附近討食物，但是來的頻率並不固定，大多一周會出現一次。R和我說他記得這隻貓，因為她曾看過黑貓在貓屋前逗留的背影。這隻貓每次吃下去的飼料量都很大，可能是因為平常找不到健康美味的食物。每天晚上R回家時，總會在門口尋找喵喵的蹤跡。R還幫她取了一個貓界的菜市場名－喵喵，這個名字並不特別，因為R將所有出現在他家附近的貓都取名為喵喵。喵喵的毛色油油亮亮，出現時總是與夜色融為一體，拍照時你只能捕捉到一團彷彿地方政治情勢般的黑影幢幢，除非她的黃綠色眼珠剛好瞪著你，你才能以眼窩為中心稍微描繪出身體的輪廓。喵喵像大部分的街貓一樣很怕人，只要你一靠近，或是車燈倏地閃過後，他會立刻縮起身子四處張望，就連在吃東西時也會保持警戒，幾乎不可能與人產生肌膚上的接觸，我們與浪貓的距離顯然比與惡的距離要遠得多了。

前陣子，喵喵消失了好長一段時間。等到他終於出現的那晚，原本渾圓的貓體消瘦了一圈，曾經閃爍的眼睛發散成一片迷霧，身上的毛也像野草一般凌亂。他出現時不停的發出緊急的叫聲，平常食量很大的他竟然只吃了幾口飼料就閃人。隔天，喵喵又來了，R回家時發現他蹲在家門口不停觀望。看到他又出現時，R便覺得大事不妙，因為他從來沒有連續來兩天過。當R打開家門時，喵喵甚至往裡面走去。R馬上決定要帶他去看醫生，平常不親人的他也毫無抵抗的任我們抓進籠子。

這家醫院是流浪動物友善的醫院，醫生的耐心像天一樣高，小心翼翼地使用奇怪的器具將喵喵翻來覆去，並且耐心地像我們解釋喵喵的病況。診斷的結果是呼吸道感染導致進食困難以及身體脫水，必須馬上住院治療，但幸運的是喵喵並沒有罹患其他疾病，我們與醫生討論後決定借助社群軟體的力量，若沒有人收養的話再將他結紮後原地放養，這樣一來喵喵至少能夠在體弱時迅速找到救援。起先我們並不抱太大的希望，因為黑色的成貓並不受歡迎。但出乎意料是，發文不到兩天便引來已經養了兩隻貓的友人私訊關注。

「你撿到貓！！！」
「我女友撿的，你要？」
「可啊，我缺貓。」

喵喵已經在三句話之內找到了主人，而我還在卡在缺貓這個詞中動彈不得。

我們最後一次到獸醫院看他時，他的毛還是有點凹凸不平，但醫生表示他的貓體正在往健康的方向走去。看到我們來的時候他烏溜溜的眼珠一閃一閃，恢復了以往的榮光，像是傷癒歸隊的籃球選手迫不及待上場大顯身手。

這時，R試著穿過籠子的縫隙接近他，喵喵起先有些害怕，先是縮起身子，而後聞一聞人類的手指，便傾身向前接受R的撫摸，我想他明白這是救他的人。

縱使我在救援任務中主要擔任司機這般功能性角色，大部分的費用也是由R負擔。但是旁觀一切的我，依然感受到他們之間有股奇特的情感交流。若不是R接收到喵喵「一定要救我」的訊號，喵喵現在應該還拖著病重的身子在街上尋找其他願意看他一眼的人。

要離開之前，R對他說：

「喵喵，明天你的新主人會來帶你去新家，你要幸福喔。」

說完這句話後，R打開籠子的門，緩緩地將手伸向喵喵，當他撫摸到喵喵額頭的那一刻，喵喵閉上了眼睛，露出與蒟蒻相似的爽之神情，這個喜劇演員般的表情將我從眼光泛紅的情緒中拉回。經過了好長一段時間，我們終於與他產生肌膚上的接觸，找到了喵喵的「那個點」。花了超過半年的時間，R與浪貓的距離才被拉近到觸手可及之處。

過了幾天，我讀到《遠處的拉莫》的作者胡遷在訪談中說的一句話：

「生活中，大部分的邏輯都只是一個問句：『你這麼做就是為了多撈點什麼嗎？』」

在生活中活得卑微的我們，依然存在著不為了撈點什麼而做的時刻，那可能基於對於事物的單純喜愛，或是掩藏在堅強底下的溫柔。

透明北極熊－Teenage Fanclub-Shadows(2010)

最近正在讀伊坂幸太郎的雜文集《沒關係，是伊坂啊！他的3652日》，這本書收錄了自稱不擅長寫雜文的他出道至今發表的各類隨筆。裡面提到他有寫過一篇短篇愛情小說〈透明北極熊〉，收錄在2005年出版的由多位作家合著的小說集《我愛你I love you》。繼續下去之前先安插個名詞解釋，我很想稱自己是伊坂鐵粉，但我對於鐵粉的定義有所堅持，也就是所有的作品都要讀過一輪才夠格獲得鐵粉的稱號，而我還沒有做到，所以姑且稱自己為鋁粉。身為伊坂鋁粉的我竟然沒聽過這篇的大名，所以即刻找來看。

〈透明北極熊〉的篇幅很短，內容是男主角和女朋友在動物園裡約會時，巧遇了男主角姊姊的前男友，而前男友也正在和現任女朋友約會，進而開啟一段關於姊姊的回憶。一不小心就會變成民視八點檔的尷尬巧遇竟能開啟一段愛與勇氣的故事，可說是非常伊坂流的一部作品，讀到某個段落時心裡會猛地一震，蹦出「啊！這就是伊坂」的驚嘆號，這可能要讀過伊坂的小說才能夠體會箇中樂趣。

伊坂流的其中一個魅力來源是天然萌的角色，主角的邏輯總是與周遭的人不太一樣，看似無厘頭的發言其實在挑逗世界的價值觀。例如：

我望著排列著CD的架子（姊姊CD架上的西洋音樂和東洋音樂全都混在一起，只有大概分為「放棄」與「沒放棄」兩類）

「我每次都在思考這個問題。」
「什麼問題？」
「小便的時候究竟要看哪裡才好，這類生活上實際會面對面到的問題，才是學校應該要教的吧？」

如此可愛又帶有些微挑釁意味的交談即是伊坂的招牌菜之一，充滿節奏感的對話就像是兩位孩子正在傳接玩具軟球，表面長出軟狀突起的那一種，孩子們時常會因為手腳不靈光而漏接，進而讓球擊中身體，但是軟球沒有殺傷力所以不會感到疼痛，被打中後反而會害羞地說：「啊，為什麼被打到不會痛呢。」

第二個魅力來源是奇想的情節，那並不是在現實中稀少出現的夢幻童話，而是會讓你相信這些故事總有一天會在你的身上發生，只要你持續奔馳的話。就像是在現實的邊緣掘出一塊肥沃的土，再往前踏一步就會掉進幻想的懸崖中。伊坂會在你差點失足落下之前拉住你，輕拍你的肩膀說聲：「別怕吶，這個世界雖然沒有這麼好，但也沒有這麼壞。」你轉頭一看，會看見埋在故事中的梗在眼前依序綻放。

從高中到現在成為伊板的讀者超過十年了，他的作品裡那種清朗的氛圍與自作多情的幽默感，是我經常會想在寫字的過程中意圖重現的，可惜總是不太成功，這類寫作上實際會面對面到的問題，才是學校應該要教的吧？

伊坂的作品通常都不是悲傷的故事，甚至距離悲劇有一大段距離。縱然作品中出現了看似悲劇的走向，他總是能巧妙地消融悲傷，讓讀者窺見縫隙裡滲出的光，不過那道光可能只是北極熊透明毛髮的反光而不是陽光。閱讀伊坂的小說就是將時常對世界感到無望的槓桿，扳過來希望這邊一些。就像Teenage Fanclub的爽朗曲調一樣，讓讀者在不會停止衰老的世界裡還能夠時常感覺到年輕的氣息，不時作出大叔式的捧腹大笑。

我想Teenage Fanclub會被歸類在「沒放棄」的那一邊。

「所謂相愛，不是兩個人互相看著對方，而是能夠一起看著同一個方向。」－伊坂幸太郎〈透明北極熊〉

Primitive Man-Caustic(2017)

Sludge Metal是最令人感到絕望的音樂之一，融合Doom Metal的緩慢低沉以及Hardcore Punk的骯髒勁道，再用徒手的蠻力揉進對大時代的深惡痛絕，在一片爛到根的荒蕪裡散播濃重的惡臭，關於Sludge Metal的歷史可以看一下這篇。

金屬名廠Relapse Records旗下的Sludge Metal大砲Primitive Man就是一例，《Caustic》這張專輯我試著聽過好幾次，幾乎每次都是聽了幾首就宣告投降，又深又硬的恨之聲響對心理和耳朵的負擔實在太重，幾乎不見旋律的起降以及想甩頭的律動，卻依然深受其中扭曲的魅力吸引。你可以在其中聽見Full of Hell的乾裂噪音以及All pigs must die般緊密的重型哈扣riff，偶爾飆起來的速度宛如一群恐龍在蒼涼大地上狂奔引發的劇烈搖晃。足以讓人粉身碎骨的低音近身壓迫，以為到達極限的絕望感轉個方向一路向下墜，腦子就像是鄉土劇中的那顆橘子被一手捏爆噴出濕黏的汁液。主唱兼吉他手Ethan McCarthy說他想做出比極端金屬更極端的音樂，傳遞給聽眾純然的恨意。《Caustic》雖然已經夠重夠折磨，但McCarthy受訪時表示他們正在做的音樂比現在更重。

"And I will fucking hate you.My will is a cancer on your fucking life."

"I pissed my youth away.And the adult world has swept me into the gutter."

寫出如此激憤的歌詞的創作者在生活中是個什麼樣的人呢？McCarthy長期擔任發展遲緩孩童的老師，教導孩子們如何適應社會。雖然Primitive Man的創作總是充滿憤怒，工作中體認到的人性卑劣也不斷挑戰他的感知，但他從不認為一切沒有希望。

The (International) Noise Conspiracy-A New Morning, Changing Weather(2001)

Rufused主唱Dennis Lyxzén在1998年"Refused Are Fucking Dead"之後組了The (International) Noise Conspiracy（以下簡稱INC），該團貝斯手Inge Johansson 也是Against me的現任團員，長得很像火影忍者中的小李。INC是比較復古的龐克樂，鍵盤與銅管樂器佔有一定份量，清麗的旋律與高能的詞句順流而下，激起表面透亮內部激情的水花，蕩漾出軟綿綿的車庫風情。雖然音樂聽起來比較悅耳，但INC和Refused一樣灌滿暴動的精神，鼓勵聽眾不要跟著世界一起沉淪，擅用身體與心智的能量殺死無聊。他們的歌詞稍微艱深，經常出現極權、封建制度與新自由主義等詞彙，質疑這個被眼花撩亂的商品塞爆的世界。身在其中的我們只能無奈地被貼上價格標籤，卑躬屈膝地感念資本家的賞識，歡喜迎接消費者的欽點。當我們用一切都是過程說服自己時，就已經拋棄了人性裡重要的某部分，像是勇氣。

Rufused是我認識龐克的起點，就像鮭魚看著蔣公逆流而上而決定跟上的故事，具有啟蒙的意涵。自此之後龐克搖滾佔據了我生活的一隅，也影響了我正在做的事。Dennis Lyxzén曾說過＂Music is supposed to be liberated＂，這是我目前為止聽過前幾名有道理的話。

補一句最近看到也很有道理的話：

「即使完全聽不懂英文歌詞，帥氣的音樂還是一樣帥氣。」

這是一樣喜歡龐克的伊坂幸太郎寫的。他與龐克搖滾都在我頹喪的時候，帶給我許多勇氣。

Jedi Mind Tricks-Visions Of Gandhi(2003)

伊拉克戰爭爆發的2003年，Jedi Mind Tricks發行《Visions Of Gandhi》。Vinnie Paz認為動亂的時代裡需要甘地式的英雄，所以才下了這個標題。 有別於《Violent by Design》是在製作人Stoupe的房間裡錄音與後製，《Visions Of Gandhi》是Stoupe在紐約的錄音室製作的，也是JMT第一張由Babygrande Records發行的作品。我認為這張專輯的取樣更勝《Violent by Design》，除了招牌的對白取樣與靈異弦樂外，還有俄羅斯和拉丁民謠的素材，不停挑逗你的聽覺。〈Blood In Blood Out〉是Vinnie Paz招牌的哈扣，也是他的理念之聲。歌詞掃過他時常使用的題材，包括死亡、暴力、陰謀論以及伊斯蘭教，順便向討打的撈仔Rapper叫囂。If you listenin' to me you couldn't lose in a fight即是他的音樂縮影。〈Animal Rap〉找來Vinnie Paz的偶像、年長一輩的紐約饒舌歌手Kool G Rap合作，歌曲中段取樣了拳王泰森的訪問。〈 Rise of the Machines〉中前來助拳的加州饒舌歌手Ras Kass是國王迷吧，韻腳接連出現當年國王五虎中的二虎－Mike Bibby 和 Vlade Divac。另外，Vinnie Paz的段落還提到他要衝去砍過去的紐約市長朱利安尼，因為在他任內大力掃蕩犯罪，許多出身街頭的饒舌歌手因此對他恨之入骨。朱利安尼的大名也經常出現在饒舌歌手的歌詞裡，例如Ras Kass在Immortal Technique〈The Payback〉一曲中就酸了朱利安尼的性醜聞一把。

最近看到一個統計饒舌歌手字彙量的網站，JMT名列第三名，這結果其實不太意外，他們的歌詞本是以豐厚的史料聞名，但並非字正腔圓的歷史記載，而是另闢蹊徑從外太空咆哮到行天宮，撕毀做功德人彬彬有禮的假面，從中提煉出他們對於政治、宗教與人性的偏鋒見解。

失速的髮線－Tizzy Bac 《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》(2009)

第一次看Tizzy Bac的演出是2010年的暑假，在高雄駁二舉行的「一人一張票帶我去錄音」巡迴場。他們下一張專輯預計去北京錄音，所以辦了這系列演唱會籌措經費。Tizzy Bac邀請樂迷將祝福寫在紙上再折成紙飛機，在表演時的某個moment，他們會發號司令，此時樂迷就齊心齊力將手中的紙飛機向台上丟出。那時候的我頭毛還沒長齊，年輕的心靈滿是空虛，第一次付錢看樂團表演。在酷熱的夏季夜晚裡懵懵懂懂地被推擠進入露天的表演空間，懵懵懂懂地被亂感動了一把，滿懷期待的在惠婷的指示下用力投出紙飛機，但是用計算紙折成的紙飛機狀況不好，連飛行的動作都執行得扭扭捏捏更何況抵達舞台，它直直地墜落在前方觀眾的腳邊，被靈活的舞步給踏成了紙漿。我忘記我寫了些什麼，八成是加油啊！錄音順利！Tizzy Bac最棒！以及下一張專輯我一定會買等不值錢的諾言。

人生不是一路看漲的股票走勢，不值錢的諾言不會因為無情的時間而增值。一年後，Tizzy Bac兌現諾言，發行《告密的心》，但他們幾乎退出了我的生活，我轉而在更大音量的音樂裡尋找感官上以及思想上的啟發，所以也就沒有以任何方式支持這張專輯，收錄在裏頭的歌也是隨便聽聽。此時的Tizzy Bac於我來說，就只是一支曾經喜愛過的樂隊，不聽也沒什麼關係，會有其他新鮮刺激的音樂取代這個位置。

2019年，暑假退出了我的生活，髮線也跟上腳步，即將退出乾枯如沙灘的額頭。前往大港開唱之前，我看到名單上出現Tizzy Bac的名字，又再次聽了《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》，依舊風采迷人，激勵人心。我本來想要用多年不見的好友來比喻我與他們之間關係，但真正要好的朋友怎麼會多年不聯絡？顯然友誼沒辦法解釋樂迷與樂團之間複雜的連結。我依然沒有點開《告密的心》，這四個字映入眼簾時，我想起了那個輕易許下的諾言，雖然看起來沒什麼，但是翻開它的同時就代表你得在直線狂奔的時間裡，回頭檢視自己的不堪。

與八年前一樣在同一個的港邊，吹著海風踩著歪曲的腳步，聽著Tizzy Bac演奏熟悉的歌，〈Heather〉、〈鞋貓夫人〉、〈鐵之貝克〉等金曲連發，讓我這個從《告密的心》之後就沒有追的樂迷不會顯得尷尬，還順道收穫了一首他媽的令人感動的新歌〈失速人生〉。和八年前不一樣的是貝斯手哲毓已經不在這個世界，不過他依然在舞台上，我在很兇很重的段落裡瞧見他髮絲飄逸的慢動作。

身體因為大好的音樂而發熱，我摸摸空曠的額頭，拭去滲出的汗水，想起了海明威小說裡的一段話：

「就算知道會失去一切，也不應該淪落到會失去一切的窘境。不該讓自己身陷失去一切的窘境。應該去找出不會失去的東西。」

一起去大港的朋友表示去年看完槍與玫瑰的現場之後很感動，因為曾經很用力喜歡過，但是長大後就忘記那種喜歡，直到演唱會的當下才被喚醒。在Tizzy Bac表演的某個moment，同樣的感動沒有敲門直接闖了進來，不計前嫌與我重修舊好，對海明威這段話按下一個笑臉。在這個只重言談、只重外在的膚淺的世代裡，不會失去的東西仍然存在。它們不會像髮線和暑假一樣隨著時間而逐漸遙遠，而會用你難以察覺的方式重新靠近，在你悵然若失的時候叫住你，嘿！我們的心依然溫柔如昔。

髮線與年齡終將與人生一同失速，額頭變成沙灘的不久後就要輪到頭頂了，但是那又怎樣呢？在頭頂之下，我們還有音樂。

往專屬我們的末日狂奔之餘，至少還會帶走一些不會失去的東西。