Blade - Kaohsiung City Hardcore(2024)

Blade是2023年成立於高雄的Hardcore生力軍，成員來自Deadpan和Flin等實力堅強的Hardcore樂隊。2024年，Blade發行首張EP Kaohsiung City Hardcore，封面字體的設計有點像紐約硬核樂隊Pain of Truth的Logo。這張EP收錄六首歌，氛圍讓我想到灣區樂隊Big Boy今年發行的EP Love Songs 2025，在吞吐渾重氣息之時，飄出一些脫離軌跡的雲煙，展現新奇的巧思與堅忍不拔的自我意識。

Blade走的是很純粹、硬派的Hardcore路線。同名單曲即能展現他們對於當代Hardocre音樂的熟稔，抓耳又俐落Groove在中慢板的重複演奏裡製造頓挫與衝擊感，激起群眾Moshing的慾望。下一首歌翻唱了台語名曲〈港都夜雨〉，不知道為什麼把第三句歌詞「青春男兒毋知自己」改成「青春男兒欲來離開」？這首歌的存在頗有畫龍點睛之效，像是澳洲Hardcore扛壩子Speed歌曲中的長笛聲一樣，為硬蕊音樂注入柔和的情緒（不過原曲的港都指的好像是基隆？）。最後一首歌Money是我最喜歡的歌曲，歌詞致敬了Wu tang clan的名曲C.R.E.A.M，沉頓與連綿的節奏交互行進，簡潔卻充滿力道，散發原始而強悍的魅力。

Speed主唱Jem Siow曾說過：「我們最興奮的事情之一就是看到Hardcore音樂如何在世界各地的文化中以不同面貌呈現。當我們深入各地的音樂場景時，我們意識到世界其實很小，因為Hardcore打破了我們之間的藩籬。」很高興在這波當代硬核的復興浪潮中，南部城市沒有缺席。Blade把其他類型音樂的影響與濃厚的港都意識攪入硬核音樂裡，創造出比南國的陽光還要炙熱的Kaohsiung City Hardcore，疾光的刀鋒即將閃耀新港灣。

Habak - Mil orquídeas en medio del desierto(2025)

去年認識墨西哥Crust punk樂隊 Habak之後，他們已經成為我最喜歡的樂隊之一。今年他們發行新專輯Mil orquídeas en medio del desierto（沙漠中的一千朵蘭花）依然堅守情緒飽滿的Neocrust，演奏情意深重的龐克音樂。這張專輯灌注更多暴烈而美麗的envy式旋律，以詩意的眼光描繪侵略橫行、滿布仇恨的世界。

失落的呢喃、無解的吶喊和都市生活的不適感，在Habak的音樂裡昇華成一面抒情的場景——在金錢與權力分化人類的國家裏，我們圈出一塊平坦而美麗的營地，升火，談話，搖擺，共享資源、交換想法，感受自然的呼吸，無須區分你與我的差別。一起沉浸在細膩複雜的情緒裡，尋回遺落在城市裡的良善之心。

專輯中的最後一首歌Dejemos hablar al viento（讓風說話），旋律輕柔如風，歌詞卻沉痛的令人心碎，那是每個在工作裡折磨與消耗的我們，必然有過的心境－「我的夢想被困在，資本的齒輪中，我幾乎忘了它們」。悠長的呼喊與淒美的吉他鋪展開來，眼前的風景逐漸寬闊，生存的壓力暫時隨風消逝，遭勞動折磨的身體瞬間輕盈如晨光，成為風景的一部分。

Habak的音樂除了給予聽覺與情感上的滿足外，也召喚出困擾我已久的憂慮。夾在帝國的縫隙之間喘息、拚搏的我們，為了團結起來，大聲喝斥異己，貶低意見迥異的群體，驅逐眼中的敵人。我們寄望成為強權的分支，以對抗另一個強權。對於這樣粗暴的手段，我時常感到懷疑，好像非得變成那樣殘忍的人，才能夠活下來。

這樣會不會愈來偏離原初的理想，距離美好的未來愈來愈遠？我們可不可以不要傾慕強權，把欺凌當作合理的手段，以掠奪與踐踏為樂，將弱肉強食視為不可割捨的本能，而忽略了我們同樣是渺小的人。

我們可不可擺脫強與弱的框架，就像是《獵人蟻王篇 》想傳達的訊息，與其劃分強與弱、同伴與敵人、中心與邊緣。我更在乎的是，我們如何用寬闊的視角對待不一樣的他們，對待島上其他美麗的物種。當我們學會溫柔地共處，或許，我們可以打開其他路徑，那裡的陽光更加耀眼。

在人類世裡，有人獲得，必定有人失去。當第一世界國家汲取無窮的資源與財富，第三世界就要承擔氣候變遷的災難後果；當有人揮霍巨量的財富，就有人身無分文三餐不繼，在活著的泥淖之間掙扎。我們打破自然的平衡，在極短的時間內奪走大量的資源，造就不可回復的毀滅性質變。

我不斷提醒自己，在每一次的對視與談話哩，試著放下自我中心的執念，感受對方面容的細膩之處、語言的節奏變換和乍現的靈光思緒。潛入澄靜如湖水，蘊藏萬千訊息的心靈裡，靜靜地聆聽四面傳來的聲音，無論那是風的低吟，或是人的吶喊，還是輕柔的嘆息。

每一張堅忍的臉孔散發出的光彩，都同樣奪目。

最近Habak把他們的音樂從Spotify下架，抗議Spotify 執行長Daniel Ek 投資AI軍事防禦公司 Helsing 6億歐元，並在他們的頁面上放上Crass的Fight war, not wars

 

 

Full of Hell & Nothing - When No Birds Sang(2023)

Full of Hell和Nothing都是我非常喜歡的樂隊，前者在Grindcore的領域裡反覆琢磨，添入濃密、喧囂的聲音細節，創造出秀異、充滿立體感的極端金屬樂，把直線輸出的Grindcore推進到莫測高深的維度；後者則是寫下震耳欲聾的Shoegaze音牆與心碎旋律，強悍與柔情兼容，凝重的情感壓得你喘不過氣。

2023年，這兩支樂隊攜手合作帶來When No Birds Sang專輯，他們以911事件中著名的照片「墜落的人」（The Falling Man）為題，書寫他從事件發生前夕到死亡後，心境的轉折。他們用六首歌曲描述他生命最後的時光。911的意象也埋藏在專輯的設計中，封面上的三個長方形代表世貿中心的北塔、南塔和七號樓，藍天白雲則是來自一張拍攝911事件後的曼哈頓天際線的照片。實體唱片據說還有更多相關的細節，等我拿到後再來更新。

第一首歌Rose Tinted World以狂暴的開場敲響災難的警鐘，黑煙與焰火直衝而上，所有人都無可逃脫；第二首歌Like Stars in the Firmament是專輯中最悲傷的歌曲，Nothing主唱Domenic Palermo孱弱的嗓音，將恐怖的災難畫面化作無聲的幻燈片，絕望的氣息逼近鼻尖，墜落者的命運已寫定。第三首歌Forever Well緩緩增強的曲式宛如漸漸傾頹的現場，建築的表面正加速瓦解，地獄之火近在眼前，即將把人吞噬。炙熱的痛苦爬上肌膚，掙扎的吶喊無法宣洩深不見底的絕望。

歷經一段平靜的墜落後，記憶的碎片在眼前高速閃爍，一大片扭曲形變的藍色吞噬了肉身，引領他來到另一個世界。本以為第五首歌When No Birds Sang氣氛會直轉直下，描述死亡的無情與殘忍，他們卻反其道而行，採用略帶暮光的吟唱，層層剝除前面陰鬱的氣氛，墜落者眼前出現另一款風景，洩露出隱約的光明。直到最後一首歌Spend The Grace，由脆弱的語調開頭，漸漸邁入沉痛的控訴，步步逼近災難的核心。事件發生後，美好的現實即刻毀滅，在場的人無一能倖免。活著的人帶著傷痛的記憶度過餘生，腦中關於死亡的回音，不時響起。

有意識地遠離無盡的哀悼與愁思，不蓄意渲染逝者的悲情，更不浪漫化死亡的樣貌。Full of Hell和Nothing從小人物的角度介入事件，思考存在的意義，挖掘淹沒在煙塵之下的痛苦、脆弱與憂傷。極端的暴力發生後，活下的人能做的其中一件事，就是留住記憶，讓死亡不只是一串統計數字，而是一段銘刻在心底故事，用以抵抗大寫的歷史。

 

Eraser - Harmony dies(2024)

來自義大利西西里島巴勒摩的Grindcore樂隊Eraser，2024年發行第二張專輯Harmony dies，把玩經典、老派的Grindcore音樂，讓人夢迴Napalm Death的Scum還有Terrorizer的World downfall。 這張專輯甚至和Scum一樣，有一首超級短的歌Flamethrowaaaargh!，曲長4秒。激爽的龐克groove與死亡金屬的無情重擊濃縮在剎那間，演示何謂精純的Grindcore。

Eraser不挑戰繁複的變拍、注入極端噪音或是造出劇烈的段落位移，只堅持最本真的輾核核心價值。猛爆的節拍與粗獷的音色炸裂，甩到斷頭的龐克律動，宛如技術精湛的賽車手在狹窄的直線賽道把車子操到極限，燒出火熱的胎痕，光是這樣就夠吸引人。

樂隊在這張專輯中換了新主唱Vik，他的唱腔更多硬核龐克的影響。封面美術由瑞士藝術家Huere Giulio操刀，他曾畫過我很喜歡的日本Grindcore樂隊Mortify的專輯封面。Eraser的歌詞除了輾核中常見的戰爭、政治、喪屍與器官外，還有一些幽默到令人噴飯的元素，例如第二首歌叫Nuclearize All Musicians（核化所有音樂人），當你看到舞台上的樂隊表現疲軟，只好幻想著賦予它核彈的力量；還有一首歌叫做The Man Who Taught His Arse To Talk（教屁股說話的男人），不確定是不是致敬小說《裸體午餐》，那個男人會教括約肌拼寫單字...後來屁股愈來愈茁壯...長出了牙齒...長出了自己的意志...

我最喜歡的歌是Neanderthal Tomorrow（尼安德塔人的明天），死亡金屬的攻勢到了歌曲中斷忽然切換成具有沉頓感的律動。歷經一陣緩降後，最後由低音驅動，又一舉衝回輾核的骷顱高地；　Sarin  Attack（沙林毒氣攻擊）是比較龐克的一首歌，在高速、緊湊的演奏中依然守住抓耳的旋律，噴發出Grindcore專屬的音樂性與感染力。

Drug Abuse - Victims Of Poser Ego(2024)

我會喜歡上Powerviolence這種音樂是因為破格、革新和鬧事的美學，這類型樂隊不斷在挑戰硬核龐克最暴力、最具破壞力的瞬間，演示極度混亂和扭曲的心理狀態。他們加入瘋狂噪音、詭異的變拍、緩慢沈重的段落或是電影的取樣等看似跳TONE的橋段，瓦解重複循序的結構。這些風格迥異的碎片硬生生鑽入硬核鋼骨的縫隙中，或是聳立在表層之上，拼貼出一座外貌詭譎、帶著尖刺的建物。

克利夫蘭Powerviolence樂隊Drug Abuse的第三張專輯Victims Of Poser Ego，每一首歌都不懷好意，散播猛烈的恨意，徹底反對這個冰冷無愛的世界。Drug Abuse延續他們第一張專輯A Portrayal of Hate不間斷的挑釁意圖，他們站在意識的邊緣，體制的外圍，諷刺那些自我意識爆棚的傢伙還有思想日益極化的人類。例如高唱ACAB的龐克做著和警察一樣的骯髒事，為了維持秩序而嚴加看守權力之門；滿嘴政治正確的進步份子整天以分裂為樂打壓異己，為主子滔滔辯護著。一個個裝腔作勢的偽君子，正在操控這個社會。我們沒有絲毫反抗的能力，只能淪為沉默的共謀，唯一能做的就是到處惹事生非，或是坐下來用力嘲笑他們。

社會上總有許多人想要告訴你什麼是政治、什麼是正確，然而，看似正確、精美的語言往往包藏著毒性劇烈的禍心。有時候確實需要這樣的音樂爽快一下，在腦海中痛打那些道貌岸然又無知的說教者一番，並讓自己脫離對立的框架，任由腦海中的思想碎片與不成形的碎屑盡情爆破，隨意漂流。

 

Śmierć - Opór(2024)

瑞典龐克樂隊Śmierć，團名是波蘭語中「死亡」的意思，專輯名Opór則是波蘭語中的「抵抗」。會使用波蘭語是因為吉他手Krisse和主唱Ninka是8、90年代波蘭龐克的忠實粉絲，Ninka在90年代曾經在波蘭生活過，進而接觸當地的龐克場景，並深受影響。Opór中的歌詞使用英語、瑞典語和波蘭語三種語言創作，由波蘭老牌龐克廠牌Nikt Nic Nie Wie發行，算是實現了樂隊的夢想。

Śmierć是一支以D-beat為創作核心的樂隊，和印象中D-beat走向的Crust punk或是Raw punk不太一樣，他們稍稍收斂了D-beat癲狂的屬性，削弱狂暴的火勢，加強抒情旋律的刻畫，讓D-Beat音樂流露出抑鬱、內向者的氣質。彷彿野外的一座篝火，跳動的烈焰與柔和的火光並存，帶有後龐克的風情。

這張專輯的元素之豐富，每一首歌各自暈開成形貌有別的墨形，柔和與猛烈的筆觸錯落有致，既有流動的詩意，亦有堅韌不倒的底氣。Das Unheimliche開頭鬼魅的琴聲，取樣自Krisse女兒的玩具鋼琴。歌曲歷經中間的轉折後，後半部律動強烈的龐克節奏讓人開始甩頭；Kuren則是一抓耳、激烈的歌曲，經典的D-beat punk；最後一首歌The Song是我最喜歡的曲子，由憂傷的獨奏開頭，而後進入了爽朗的主旋律，兼顧抓耳的爽度與動感，最後由充滿希望的大合唱收尾。

為什麼會寫下這篇推薦，因為當我聽完Opór後感到心滿意足，按下樂隊ig的追蹤鈕後，他們立刻來訊問我，是不是願意為新專輯發表一些心得，還寄給我一包完整的資料，裡面有音樂檔、美術設計、歌詞、樂團簡介等等，誠意滿滿，讓我不得提起筆為這張美麗的D-bea作品寫些什麼。

Crime 84 - Stolen(2024)

雅加達龐克樂隊Crime 84去年發行首張專輯Stolen，重金屬般壯烈紮實Riff強力揮擊，鏗鏘有力的歌詞點燃劍拔弩張的氣氛。抓耳的旋律轟鳴的低音，怒氣狂燒讓我想起A Global Threat和Total Chaos等爆裂的Street punk樂隊。

Crime 84歌詞的政治訊息直接易懂，傳遞向國家與政府對抗的堅定意念，提供聽者一個無政府主義的視角，意識到資本主義與國家治理的問題所在。第五首歌Pembantaian是印尼語的「屠殺」之意，開頭接連吼出了印尼歷史上的屠殺事件，包含1965-1966年的印度尼西亞大屠殺、1984年丹戎不碌大屠殺以及1991年和東帝汶獨立運動有關的Santa Cruz massacre。

Propaganda是一首散發強烈UK82風格的歌曲，激爽的thrash riffs貫穿整首歌曲；Rain bomb in Gaza副歌裡暴雨般的連綿演奏擬真不斷落下的爆彈，控訴以色列在加薩走廊的無差別攻擊，那是尚未停歇的種族滅絕暴行，也是流離失所的絕望進行式。這首歌讓我想起The Blue Hearts在「爆弾が落っこちる時」的的悲痛宣言：「當炸彈落下時，我的自由消失了；當炸彈落下時，所有的幸福都結束了。」最後一首歌Silence is Violence和台灣Crust punk樂隊L-Schema去年釋出的歌曲撞名，很抓耳的一首Street punk龐克歌曲。

UK82經典樂隊Chaos UK的創團主唱Simon Greenham最近去世了，我們在緬懷的同時無須沉醉於過去的美好，因為新世代的UK82樂隊正扛起大旗，創造新一波的浪潮。用力吶喊，尋求出路，手握還沒有被當權者奪走的東西，在混亂的年代中發出抵抗的噪音。

 

Fatal Blow - Rise Of The Underdog(2023)

Fatal Blow是由威爾斯Oi!樂隊The Oppressed的成員Paul Cobley所展開的計畫，他還在The Oppressed陣中的時候就寫了幾首歌錄下來。當The Oppressed主唱Roddy Moreno因為健康因素暫停樂隊，Paul便和鼓手Tony Kizmus開始運作Fatal Blow，團名取自The Oppressed的第二張專輯。

Roddy Moreno是SHARP(Skinheads Against Racial Prejudice)社群的發起人，Fatal Blow延續The Oppressed強大的工人階級精神，高唱oi!讚歌，堅持反對種族主義的的Shinhead文化。Paul自稱Fatal Blow的音樂是「思考者的Oi!」，Rise Of The Underdog發行時他已經50幾歲，寫出來的旋律依舊澎湃熱情，閃亮著汗水與勞動的光輝，號召樂迷一同對抗共同的敵人。果敢剛直、拒絕屈服的意念貫徹在音樂裡，晶瑩動人，絲毫沒有腐朽的跡象。

Oi!朗朗上口、感染人心的特質，以及把人凝聚在一起的團結魔力，Fatal Flow都做得相當優秀。不用看歌詞也能聽得懂的大合唱，跨越物理與心理的差異，一舉推倒阻擋在人類之間的武裝高牆。彷彿一位高大的溫柔漢正在進行感人肺腑的演說，台下的聽眾熱淚盈眶，逐漸拉近彼此的距離。

Roddy Moreno認為Skinhead是Pride without prejudice。Paul高呼Skinhead forever Bonehead never(支持種族主義者的Skinhead被稱作Bonehead)，兩人直到現在都還在舞台表演，傳唱不會老去的理想，就像The Oppressed唱過的"work, work, work together.Fight, fight, stay alive!"。

同場推薦前年和老牌Oi!樂隊Red London推出的Acoustic Sessions，不插電的龐克一樣好聽。