Contrast Attitude - Discharge Your Noise(2025)

來自日本三重縣的老牌D-beat樂隊Contrast Attitude，現任成員是主唱／吉他Gori、鼓手Daigo和bass手Hisa。Gori曾參與過D-beat名團Disclose，和傳奇Kawakami一起演奏過噪音。Contrast Attitude今年發行了自2009年以來的第一張專輯Discharge Your Noise，專輯封面由Discharge樂團的Rainy所設計。Contrast Attitude在Kawakami的逝世紀念日6月5日發行Discharge Your Noise，並在同一天在紐約舉辦Kawakami forever紀念演出，為美國巡演展開序幕，藉此紀念好友Kawakami。 

Discharge Your Noise錄音品質精良，樂器聲音非常清晰，所有兇猛、混亂、狂暴的元素都完整輸出，一場強烈的暴風即將破壞聽者穩坐在沙發上的安逸性靈。音樂方面繼承了Disclose那種充滿殺氣、極具毀滅性的失真噪音，Raw到骨子的聲音一波一波襲來令你難以招架！第一首歌Relentless Assault 立即展示了日本硬蕊龐克標誌性的狂野魅力，極高密度的鼓擊與地鳴般的低頻，剛烈、銳利的吉他聲灌滿耳際。抓耳的旋律與狂飆的solo輪番穿刺，高強度的聲響激流匯聚，宛如閃電橫掃而過，從眼前到天邊。

Indifferent Garden開場的猛爆鼓擊令人血脈賁張，接著是熾熱的吉他聲連綿燃燒，構成牢不可破的噪音競技場，而Contrast Attitude是無可匹敵的勝者，鼓手Daigo的超高能量是這張專輯的亮點之一；Blind Chains是我最喜歡的歌曲，優秀的龐克樂怎麼能夠少了抓耳的副歌。開頭的重砲破題是別具匠心的編排，隨即進入招牌D- beat轟炸。中間緊湊的段落變化相當引人入勝，在失控的邊緣還是能精準地掌握火候，讓聽者的情緒始終維持在高檔，心跳持續加速，沒有喘息的餘裕。

Kawakami forever! Apocalyptic Raw Assault forever !!! 

 

野巢 - Turntable in the Lift(2025)

每個月會有一次的出差行程，地點在距離小鎮的火車站大約兩公里的地方，我經常騎Youtbike往返。在炎熱的午後揹著一台14吋筆電騎單車，乍聽之下很笨拙，但這是我難得享受工作的時候。

穿過杳無人煙的地下道到後站騎車，經過一小段車輛較多的台一線，在卡車的進逼下轉入縣道鄉間，即可看見一片正在採收的菱角田。菱農們戴著草帽，將全身裹得緊緊，下半身踩進菱角田裡，水光粼粼，辛勤勞動的身影，緩緩地在水田裡滑出小步舞曲。再往前騎一點，會見到一片稻田，一顆顆豐實的稻穗垂掛著，隨風搖曳，在湛藍的天空下展露美好的姿態。

如果我沿著灌溉的溝渠前進的話，應該會隱沒在陽光與雲朵的盡頭，消失在另一個世界。

濕熱的季節裡，騎完這段短短的路總是滿身黏膩。然而，當我在空曠的廣場歸還單車後，內心卻無比輕盈，思路也變得清晰，眼前的景色都鮮活了起來，這就是我的gap year吧。

這十分鐘的過讓我想起野巢的音樂，安安靜靜，充滿大自然的氣息，沿途有陌生的植物，有隨機的岔路，亦有整齊劃一的和諧。沿著乾淨的小路走著，就能夠夠感受到愈來愈多種奇妙的靈氣竄進體內，那是封閉的辦公環境中所缺乏的人類精華元素。豐富、輕盈的細節鋪陳，無關乎宏大的意圖，像是一條沒有目的地的單車路，沒有指標告訴你該往何處去，所有的體驗來自於你如何看待沿途所見的事物。

野巢的音樂就像是灌溉的溝渠，安安穩穩，細水長流，經歷陰晴圓缺，仍然平靜無波。流動的過程中夾帶細碎的石頭與泥沙，都成為滋潤未來的養分。

Victim of Fire - The Old Lie(2025)

丹佛樂隊Victim of Fire的第二張專輯The Old Lie，是一張D-beat龐克和旋律死亡金屬交融匯流的澎湃之作，讓許久沒有聆聽旋律死亡金屬的我內心激動不已！專輯名稱The Old Lie取自英國詩人Wilfred Owen的作品Dulce et Decorum Est(為國捐軀)，其中一句詩詞The Old Lie: Dulce et decorum est Pro patria mori(那古老的謊言，為國捐軀是甜蜜而光榮的) 。

專輯前半段的主題緊扣住戰爭帶來的毀滅性影響，歌詞的描寫也頗具Owen的作品中劇烈的肉體疼痛與沉鬱氛圍，死亡金屬的窒息感割裂人心，烏黑凝重的旋律飄浮在了無生機的大地之上，宛如尚未安息的靈魂傳出的悲鳴。專輯同名歌曲The Old Lie開頭的riff，那是哥登堡旋死的經典聲音，彷彿太陽剛升起不久散發的溫和光線，厚厚的雲層繚繞周圍，溫度還沒上升到絕頂炙熱的程度。主唱的嗓子比較貼近黑金屬的表演，冷峻的吶喊為歌曲增添一縷嚴寒氣息。

Soldier's Dream的曲名同樣來自Wilfred Owen的詩作，描述一名軍人幻想救世主顯靈，化刀槍為腐朽，讓戰場的毀滅歸於平靜。前半段一樣是強勁抓耳的旋律引領風騷，甩頭的衝撞節拍，後半段轉為憂傷的低語，悲催的吉他獨奏為專輯下半部寫下引言，由外在景象的描寫轉向深刻的內省。

 一直覺得有些旋律死亡金屬樂隊在旋律的營造太油腔滑調，導致旋律發散於重音與節拍之外，沒有密合的成完滿的有機體。Victim of Fire這方面可說是收放自如，聽聽看專輯中最長的一首歌Disharmonist，老式旋律死亡金屬的炙熱riff不斷狂飆，衝破時間的地平線，與當代的後金屬／硬核音樂的厚重節奏接軌，段落的編排相當巧妙，每一段都有明確的特色，而不只是繁複冗長的堆疊，彷彿度過季節的分際正見證景色的變換。

最後一首翻唱Iron Maiden的名曲Aces high是神來一筆，濃烈的音色與強悍的演奏，讓這首經典之作綻放出另一種味道，放在專輯裡毫不突兀，不禁讚嘆Victim of Fire對於金屬樂的技術與思維的掌握是多麼純熟。

 

愛情的模樣

蜜月第九天，我們搭乘雙層火車來到巴黎迪士尼，這是老婆指定要來的景點。老婆蒐集了不少迪士尼的娃娃，米奇、米妮、維尼、小豬與史迪奇，都是他的收藏。而我對於遊樂園一直沒有太過特殊的情感，一是懼高症作祟，所以只能玩旋轉木馬或咖啡杯等小巧的設施，最緊繃就到海盜船，自由落體就別想了，搭上去我可能直接墜落地獄。加上玩遊樂設施多半要排上長長的隊伍，卡在人群中動彈不得，宛如生產線上的零件，讓我想起職場上被管控的不愉快，所以再怎麼快樂的心情總會打了折扣。

剛開園不久，廣場上已洋溢著歡笑與熱情。米奇米妮搭著巨大的馬車在街上遊行，向路邊的遊客揮舞著超級大手，大人們跟著輕快的音樂盡情搖擺，小孩們臉上露出陽光的笑容，讓人心情不禁愉快了起來，徹底陷入樂園製造的童趣氣氛中。

穿過了廣場，我們看到路邊有一隻史迪奇，遊客正在排隊等著和他合照。老婆說想去和史迪奇拍照，我們就加入了排隊的行列。目測人潮並不洶湧，以為很快就會輪到，但史迪奇實在太盡責，見面先是擁抱，然後又是獨照又是合照，牽手、擊掌和歡呼等不同的pose紛紛出籠，各種花式擺拍看得我眼花撩亂。互動結束後，每一位遊客都帶著和史迪奇一樣大大的笑容離開。中途史迪奇還離開了數次，大概是去休息或是上廁所，出場後又是一尾活龍，對著小朋友扭腰擺臀，繼續散播歡笑。

經過了一個半小時的等待，終於輪到我們。我拿著手機錄影，史迪奇伸出手揮啊揮，然後張開雙臂，老婆迫不及待的用小跑步奔向史迪奇，史迪奇先獻上一個真心誠意的擁抱，再和老婆開心擊掌，最後和老婆合照。我也上去湊個熱鬧，和史迪奇拍了幾張照片。近距離看著他巨大的眼睛、渾圓的鼻子與潔白的牙齒，還有隨風飄逸的耳朵，真的會產生被可愛爆擊的感覺，排隊的疲勞也稍稍消退了。

最後，我把手機交給工作人員， 他示意我們站在史迪奇的兩旁，模仿他的衝浪姿勢，露出大大的笑容。

與史迪奇拍完照後，我們的雙腳都有點痠了，就在園區隨意晃晃，造訪城堡和愛麗絲夢遊仙境，玩了旋轉木馬和小飛象。看著老婆心滿意足的神情，我好像忽然領略了迪士尼樂園的魔力，還有愛情的美妙。

往後，這段回憶一直深埋在心裡，像是一件放在角落的收藏品。在細水長流的生活中經常忽略它的存在，但它不時會散發著史迪奇的藍色光彩，吸引我的目光。如果這件藏品有名字，就將它命名為「愛情的模樣」吧！

在伊坂幸太郎的小說〈透明北極熊〉看過一句話：「所謂相愛，不是兩個人互相看著對方，而是能夠一起看著同一個方向。」

我們如此不同，卻能夠站在一起陪伴彼此，這是世界上最棒的事。 

（保護當事人與史迪奇，想看照片與影片請私訊作者）

Traumatizer - Traumatizer(2024)

去年聽了來自荷蘭哈倫的D-beat樂隊Traumatizer的首張EP後，便一直將他們的名字放在心上。純粹的D-Beat音樂散發出原始狂野的氣息，直接亮出鋒利的刀面，以迅雷不及掩耳的速度揮舞讓你無力招架。主唱Anna的聲音無比炸裂，每一段的喊叫足以削下一顆頭蓋骨。灼熱且具立體感的吉他riff隨著兇猛的鼓點燃燒，不滅的野火直直往前蔓延。

Bulldozer開頭就是一陣猛烈的震波重擊你的聽覺，樂音的強度持續拉高，直衝骨腔；同名單曲Traumatizer是專輯中最獨特的歌曲之一，由詭譎的合成器聲響開場，一秒轉進抓耳的龐克演奏，接續的吉他獨奏是頗具巧思的安排，從從容容游刃有餘，將猛烈的衝擊感一路延伸至終末；Outnumbered的開頭送給你當代硬核樂隊中常見的激爽Groove，樂曲的編排段落分明，每一首歌紮實地堆疊上去，不會有「喔，怎麼結束了」的斷裂感，整張聽完後全身的血小板的彷彿都變成了D-beat的形狀。

撰寫本文的當下Traumatizer正在日本進行為期十天的巡演，由東京龐克廠牌Crew For Life Records所策劃，還順道幫Traumatizer發行了全新版本的CD，在Disk union網站看到發行的消息馬上訂了唱片。

唱片封面印上Total D-beat Destruction，真是無敵帥氣。我對這種一以貫之地表現自身喜好的態度總是會買單。這張CD收錄了第一張EP的六首歌曲、一首新歌和一首翻唱自80年代龐克樂隊Crucifix的曲子Indo China。

LIGHTS IN YOUR EYES

1. 李多慧

我不是啦啦隊粉，也不是李多慧粉，對於李多慧的熟識程度大概就是表特版出現她的名字時，我會點進去看美照連發，但是沒追蹤他的ig。今天偶然在河道上看到李多慧去花蓮光復當鏟子超人的照片，上班到一半鼻腔突然一陣酸楚，心中突然亂感動一把，讓我一直狂刷動態想看更多網友的分享。鏟土的畫面和短短的文字散發著強烈而直觀的善意撞進心坎裡，李多慧的動作並不那麼流暢，彷彿找不到施力的方法所以挖得有些吃力，就是我們大多數人的樣子。

李多慧的動態寫下：「向今天仍堅守在各自位置上的所有人， 致上最深的敬意與感謝。」她說的是「所有人」，踏上重建之路的災民、實際前往光復幫忙的鏟子超人、挺進重災區的國軍弟兄，還有像我這樣，在自己的位置上抽不了身，心繫光復的這些人，我們捐錢捐物資，誠心祈禱家園將會重建，傷口會慢慢癒合。

平凡的我們都不是超人，被工作與家庭的待辦事項追著跑，鎮日奔忙而難以停下歇息。但是，當我們看到活在同一片土地的人有困難，就會把生活按下暫停鍵去幫忙，有錢出錢有力出力，哪怕暫停鍵只按下幾秒鐘，付出如此微不足道也沒關係，只要能幫上一點點小忙就好。行動的背後不是什麼精準的算計與科學理性，就是一種沒有修飾過、純粹到發亮的同理心──你需要幫忙，那我就去。

如果有超多超多這樣微小的付出，組合起來的力量也是非常可觀。當我們構築出來的韌性網路足夠強大，讓愈來愈多人能夠進到保護傘下，當戰爭或是其他更大的危機來臨時，我們應該都能夠抵擋吧，我樂觀地想。

在李多慧的貼文後，社群媒體又推給我更多光復救災的貼文，東南亞移工組隊挖土清淤、幫鏟子超人洗雨鞋的災民、在現場用保力達乾杯打氣的陌生人、進駐現場提供食物的廚師、對著救災的軍人比愛心的小女孩、送小女孩的叢林帽的軍人，讓我不禁堅信，台灣人還是滿溫暖的，我們一定可以一起度過超級大的難關。

2.海岸村的日出日落 

要怎麼在不揭露劇情的狀況下推薦電影真是件苦差事...所以我覺得不折磨自己。菅田將暉好帥...井上真央超正...《海岸村的日出日落》故事發生在一處濱海的村落裡，溫溫柔柔細水長流，角色之間的真誠與善良，宛如黑夜裡波光粼粼的海面，起伏穩定，安定人心，守護著小巧可愛的人民。

災難後需要修補的不只是建築而已，還有破碎的心，以及斷裂的人際網路，要如何將失落的民心重新牽在一起，電影裡用了「美食」這個解答（你還是暴雷了）。不同型態的人們，總會在海味在舌尖彈跳的時候，靠得更近一點。

看完好想憤而離職去日本東北吃美食看海，在居酒屋裡酒酣耳熱，褪去一身無用的外衣。 

3.Gummy B 

早上起床打開手機，一位朋友捎來了Gummy B新專輯《更好》上架的消息，之前我們都買了Gummy B的第一張專輯《安泰》，偶爾會交流一下關於Gummy B的歌曲。他問我「聽了嘛？好讚。」

我在抵達辦公室後趕緊點開來聽，可惜的是手邊的雜事多到爆炸，一直沒辦法分些專注給聽覺，直到最後一首歌LIGHTS IN YOUR EYES來臨，我暫停了手邊的工作。歌曲最後孩子們「愛自己」的合唱直接突破了我的心防，「每個人都有優點，對自己有自信 。對自己好一點，要一直看缺點。」看似簡單的道理，會不會我從來沒有放在心上過？

出社會五年以上十年未滿，對自己的自信直線隨著年資而滑落谷底，直到現在都還在對迷迷茫茫懵懵懂懂，像一個錯置的齒輪，無法嵌入這座巨大的機械裡。難以在工作裡證明自己，始終覺得自己的社會價值低落而感到挫敗，又接連在莫名的消耗裡不斷質疑自己的能力。

知道自己不是絕頂聰慧、反應精明、充滿野心的人，所以並不期望自己在職場上成為多麼厲害的人，大多時候都是用最直接最土炮的方式去解決問題。雖然沒出過什麼大包，但也不曾因為解決了某個問題而有所成就感，反而會反覆質疑自己到底哪裡做不好？怎樣做才更好？這樣做對嗎？這樣做有什麼用？連續的問句讓我常常夜裡陷入沒有自信的泥淖裡，被深深的無力感包裹。明明知道這不是個積極可取的想法，卻仍然陷入的迴圈裡停不下來，就像是不斷在滾輪上奔跑的倉鼠，造成心理狀態逐漸失序。

然而，當我跳下滾輪後，我可還是一隻快樂的倉鼠。在工作之外我仍算是個清醒、樂觀的人，能夠當個頭腦清楚的局外人，大力反對工作時一直內耗的自己，屏除外部的因素而持續做自己喜歡的事。當我回到工作岡位上，又馬上進入自慚形穢的軌跡裡。

如果在工作場合有人告訴我要愛自己，我只會左耳進右耳出，覺得你在官腔而已。當耳邊傳來的是孩子們純真的歌聲，是動聽的音樂，耳根子直接軟了下來。那樣清淨無瑕的歌詞，一字一句如此清晰，擲地有聲，把一根根自信的鋼釘，敲進內心的空缺裡。

我從來沒有認真想過「愛自己」代表什麼，始終認為這是理所當然的事情，怎麼會有人不愛自己？或許是我看輕了這個詞語背後的意義。我幾乎不曾告訴自己要對自己有自信、對自己好一點，只覺得我怎麼如此脆弱，如此容易感到低落，我到底做錯了什麼？我始終將自己視為接受打擊的那一方，任由外部的價值與評斷狂轟濫炸，不知道如何建立防備的城牆，削弱外界的炮火，讓自己的意識更加穩固。要怎麼相信自己？讓自己更有自信？聽了這首歌好多遍，依然沒有頭緒，但是體內好像長出了一點點支持自己的力量。

拿起手邊洗到一半的碗，突然想起還沒解決的工作，又陷入了自問自答的迷霧裡。

Anger Flares - Oi!'s Not Dead(2024)

1999年成立，走過25年的日本Oi!樂隊Anger Flares，去年底發行全新專輯，由主唱Yuichi創立的廠牌Bootstomp Records發行。Anger Flares的音樂是活力充沛的Oi! punk，像是法國Lion's Law、Béton Armé那類起步向前、團結一心的風格，簡潔有力的歌詞伴隨抓耳的旋律，還有激勵人心大合唱，為我冷漠的心靈澆灌一陣清涼活水。專輯中留下許多經典的痕跡，Flares and Slippers是翻唱Oi!名團Cockney Rejects的歌曲，Determination的歌詞致敬了2016年去世的另一個我超愛的經典團體The Business的主唱Micky Fitz，歌詞中出現了許多The Business的歌曲名稱，像是Saturday's Heros、Loud Proud n Punk、Hardcore Hooligan還有Breaking the Law。

United and Strong最初是收錄在Streepunk From Far East East，一張由Anger Flares和另一支老牌樂隊The Disaster Points策畫的合輯，收錄了6支日本街頭龐克樂隊的歌曲。United and Strong是一首Anti-fascist的Oi!歌曲，歌詞寫得超級好，讓人不由自主振奮高呼。停止仇恨彼此、停止製造對立，We're as one in the world。在現在這個時常把意見相左的人當成敵人的世道，聽這樣擁有超強感染力的歌曲特別有感受。我們應該嘗試拉近彼此的距離，尊重界線，異中求同，再次牽起溫暖而堅固，甜美的繩索。

Anger Flares的歌詞都寫得非常爽朗順口，副歌的金句閃耀著光芒，每一首歌都有幾句歌詞足以當作人生的註解，讓我產生想把歌詞刺青在身上的衝動，例如Punk that never fade on the sleeve it said、It was a counterculture against bullshit trends、The World doesn't need war and fascism. Stick Two Fingers Up的歌詞Let's break down the walls and sing together更讓我憶起初聽Against Me!的Reinventing Axl Rose心中湧現的感動。就讓我們放下執念，卸下超載的標籤與煽動的意念，在激昂的旋律中呼喊同樣的語句，找回我們共同的特質，可能是臉頰上那道歷經風霜的皺紋，或是因過多的勞動而磨耗到失去柔軟度的心。

也可能是面對未來時，一種原始而粗糙的勇氣，像頑石一般，歷經滾動、摔落與碰撞後，仍然保有對抗的意圖。

 

Dope Purple - CHILDREN IN THE DARKNESS(2024)

我是迷幻搖滾和自由爵士的門外漢，就像是櫻木花道之於籃球一樣，偶爾會找來聽聽，欣賞其神妙美麗，直抵太空深處的幽遠迷離，頗具滋潤感官之效力。可要我為他們說些什麼好話，總是悟不出什麼道理。當台灣迷幻樂隊Dope Purple的現場專輯《CHILDREN IN THE DARKNESS》暴力融合迷幻搖滾與自由爵士時，詭譎的型態讓我的門外漢指數再加一等，只能加入櫻木花道的五人軍團在觀眾席上上敲寶特瓶吶喊。不過沒關係，就算對該類型音樂的理解不深，也能夠敞開心胸、打開耳朵，忽略既有的框架讓陌生的聲響流進深處，進入非日常的幻覺裡，心中湧起一波波本真的衝動與神秘的情緒。

一直覺得用文字書寫音樂很困難，尤其是面對Dope Purple這種充滿衝突、對立元素的創作者，既規律又即興，既隨性輕盈又充滿挑釁意味，高強度的聲響轟炸卻能帶來平靜。《CHILDREN IN THE DARKNESS》專輯收錄三首長篇的歌曲，各有韻味，熱情如火，平靜如風，深邃如海，感受到他們向宇宙核心飛去的宏大意圖。我自己最喜歡最後一首專輯同名歌曲，卸下前兩首歌熱情如火的模樣，收起兇猛拍打的翅膀，以和緩的貼地飛翔，保持著向宇宙核心探索的意圖。如果說前兩首歌是爆炸當下的縮時光景，任由狂躁的本能引導著軀體逃逸亂竄，在未知的壟罩下劃出隨機且幅員廣大的航線圖。那麼最後一首歌就是爆炸過後，緩緩升起垂盪的翅膀，觀察塵埃的流動與飛舞的物質。在餘燼中，忍著隱隱作痛的傷口，慢慢地張開翅膀，進入寧靜祥和的世界，與萬物共生。

聆聽的過程中，我彷彿是《美國心玫瑰情》裡面哪只無足輕重的塑膠袋，誤入dope purple製造的暖風裡，無法甩開重力的束縛就隨風飄揚，感受迷幻與自由的衝擊，來自四面八方，無所遁逃，接著幻化為輕巧的人形。