Crow - 眼(2022)

1980年代發跡於大阪、現居東京的日本傳奇龐克樂隊Crow，一路走來始終蒙上一層神秘面紗。前期樂隊的陣容是固定的，可是在不同的作品中標示的樂手名字卻不盡相同。例如，吉他手在前兩張專輯中被稱為Dada，但是在Crow參與的合輯Eye Of The Thrash Guerrilla被叫作Nobuo，然後在The Crow這張EP中又以本名現身。

Crow早期的創作受到Discahrge影響極深，出了首張專輯Last Chaos後，1989年就地解散。1990年代，主唱Crow搬到東京後參與一個重型樂隊Grave New World，樂隊名稱和Discahrge 1986年的專輯名稱一樣，這張超級好聽！龐克、噪音和迷幻交融肆虐的長篇作品，是我心中日本硬核的頂級傑作。此外，他還有玩一個更冷硬的重迷幻樂隊Death Comes Along。Crow在90年代中期重組後發行了幾張EP，2005年發行第二張專輯《血淚》，相較於首張專輯我更喜歡這一張，在慷慨激昂的旋律與煙硝四起的氛圍中揮灑自如，辨識度提高了不少，〈闘争〉真是至高の名曲！發展至此，Crow的音樂已經不再停留於早期那種狂亂沸騰的Crust punk風格，音樂上聽起來更渾重、剛烈，強力的節奏感，振奮人心的Burning Spirit爆發演奏，加上明顯的重金屬音色以及Hardcore的律動感。在2007年的《破滅ノ羽音》EP中，Crow更深入刻劃以上這些特質，像是同名單曲採取鞭金味十足的吉他Riff轟炸。這段時間，主唱還參與了另一支比較搖滾一點的Hardcore樂隊解剖室。

活躍了十多年，Crow於2010年再次停止活動，直到2019年再次復出，2022年自主發行睽違12年的新作Eye。去年主唱Crow接受日本龐克雜誌EL ZINE訪問時，被問到復出的原因以及休團這段期間在做些什麼，他回答：「讓我們保守秘密吧... 」。

《眼》由烏鴉的啼聲開場，第一首歌〈眼〉，開頭狂飆的吉他一下，我已經老淚縱橫了。有趣的是這張EP收錄了兩種版本的眼，第一首是用低音演唱，另一個版本則是用高音演唱，高音這首很像Discharge主唱Cal在Grave New World這張專輯中使用的唱腔；〈咎〉的歌詞靈感來自於主唱Crow在鄰居過世不久後，在家中發現一個寫著已逝鄰居名字的盤子，因而寫下被死亡圍繞的日常感受。高密集的樂器緊密扣合，鼓手高超的表現連同絕望的人聲依同炸裂，帶有一點重迷幻的色彩。〈奈落〉是另一首高音演唱的歌曲，鋪陳一級棒，由中板的速度展開，接著是一段鐵血的演奏綿延燃燒，最終由Crow的高音作結。

不得不佩服組成超過30年的Crow，在維持作品強度的同時持續進化的創作能量，針對龐克音樂的鑽研徹底體現在音樂裡，絲毫沒有衰退的跡象，不禁讓人肅然起敬。

Savageheads - Service to Your Country(2022)

近幾年美國Hardcore punk百花齊放，年輕樂隊站在沃土上耕耘灌溉，開枝散葉，長出繁花，持續擴張硬核龐克的場景。這一波創新的硬核浪潮底下，有時候還是想聽一下老東西過過癮，像是UK82和Oi!等等，我一直是這兩種樂風的忠實聽眾。新冒出頭的Oi!樂隊還不少，好聽的也很多，法國，不過操持純正、激速UK82美學的樂隊倒是愈來愈少，最近印象比較深刻的UK82樂隊就是紐西蘭的Carradine Choke、加拿大的Bootliker、哥倫比亞的Primer Régimen，還有美國的Holehog和Savageheads。

來自波士頓的Savageheads的首張專輯Service to Your Country讓我為之振奮，這是濃烈無稀釋的UK82之聲！專輯共收錄13首歌，有幾首歌曲來自2014年發行的首張EP。大多數的歌曲長度落在一到兩分鐘，曲目銜接順暢，緊湊的節奏中仍保有喘息的餘裕，從頭聽到尾軀體跟著狂熱了起來。第一首歌Scapegoats的第一段演奏就成功征服了我，強勁的鼓與貝斯邁開大步，刨出火光的吉他刷扣迎頭痛擊，那是G.B.H和The Exploited等UK82樂隊早期的招牌，簡單大器的行進，加上俐落的節奏與歌詞，音色比70年代的龐克樂隊還要再更重、更紮實一些些，還沒有那麼明顯的重金屬影響。第二首歌同名單曲採用老龐克常用的粗野Bass開場，輕易掉入了Savageheads的鮮明節奏裡，現場表演觀眾一定撞翻撞爛。 Prisoner of  the CIA也是猛到不行，火候控制精準，收放自如，把G.B.H路線的UK82風格玩得爐火純青，骨子裡濃縮的老學校精華全部煲出來。Trained Killer 和 Starve 的旋律抓耳，催出80年代一些Oi!團大合唱 的激情氛圍。

 

 

Anklebiter - To Live And Withstand(2023)

Anklebiter是一支來自美國東北部的硬核龐克樂隊，目前共發行兩張EP，由德州廠牌Sunday Drive Records發行，專輯製作人都是Hardcore樂隊Restraining Order的鼓手。Anklebiter去年推出第二張EP To Live and Withstand，與第一張EP相比進化不少。嚴格來說，Anklebiter的硬核並不算是非常具有新意，沒有提供太過新鮮的刺激。他們的長處在於以本格的龐克材料編寫出立體的面貌，再利用簡潔的變化營造出抓耳的起伏，使得他們每一首歌都滿有記憶點的。我一直覺得要寫出保持乾裂的爽度又要顧及好聽的硬核歌曲滿難的，畢竟硬核的精隨和悅耳有些衝突，說到這不得不提到流行硬核第一把交椅Turnstile，在不丟棄硬核本體的情況下納入許多另類的元素，寫出令人醉心搖擺的鮮活旋律，真是不簡單。

Anklebiter擅於在短時間內用簡單的橋段創造出穩固的動態結構，立刻攫住你的注意力。要做到這點其實滿不容易的，當重複的段落反覆出現時，一不小心就會淪為無聊的複製品。在簡潔的美學之上，Anklebiter也會玩一些當代硬核樂隊常用的招數，利用變速製造出強烈的落差感，瞬間拉高Groove的強度，與旋律交疊噴飛。例如我最喜歡Pearl這首歌，不到一分半鐘的歌你可以感受到硬核音樂的越野衝擊、劇烈的Groove、急停後的懸空感以及瞬間加速，中間那段設計滿有Turnstile的金曲Holiday的感覺；Altruist也是一首趣味橫生的歌曲，由高速的演奏起頭，中間迎來猝不及防的停頓，順著下一波激流前進，沿途冒出奇特的小水花，最後緩緩流入沉穩的湖面。

從這張EP可以嗅出Anklebiter正在萌芽的創造力，期待他們未來交出更具有顛覆性的作品。

 

 

中年男子的新牛仔褲

五大唱片是台南僅存的連鎖唱片行，也是我的音樂回憶與現在進行式。從大學開始，只要我人在台南幾乎每個月都會去報到，不一定會買，就是隨意逛逛，看看有什麼新發行，或是找一些專輯，櫃子裡大半流行音樂的唱片都是在那裏買的。


當我今天到了唱片行，發現門口的機車格竟然停滿，連旁邊的黃線都被機車和Youbike佔滿，我往前騎了一段才找到停車位。此時，公車剛好到站，我看見兩個男生一邊暢聊，一邊提著唱片行的紅色袋子上車。

現在正值學生的寒假，門口聚集了幾個年輕面孔在閒聊，幾乎每個人手上都捧著一兩張專輯。我穿過喧鬧聲走進唱片行，眼前的景象讓我感到又驚又喜，唱片行裡擠滿了至少30位少男少女，其中又以韓國區的人潮最為密集。以前逛的時候經常是小貓兩三隻，我可以輕易獨佔一整條走道，慢慢檢視唱片封面以及側標，從台灣流行音樂、西洋音樂一路逛到店後方的原住民音樂。根據流行的趨勢，唱片行內部的陳設隨之改變。以前門口旁邊擺的是演唱會DVD，現在你一進門就能看到風風火火的Black Pink、NewJeans、(G)I-DLE和Red Velvet的不同版本專輯。

店裡正在播放NewJeans的Super Shy，今天我就是為了她們的專輯來的。去年偶然被他們的歌曲ETA打中心裡最青春的那一塊，復古少女的魔性聲響，在心裡種下純真的火苗，閃耀出一片星空；Super Shy也是一級棒，一首未經過濾的純愛戀曲，浪漫滿分，聽完臉頰會微微泛紅；同名歌曲NewJeans也是愈聽愈帶勁，副歌的歌詞New hair.New tee.New Jeans. You & me簡潔易瞭，渲染情緒和自我介紹一次到位。整張專輯都是抓耳又好聽的音樂，渾然天成的輕盈動感，不帶丁點污漬的永恆青春。陰就是陰，晴就是晴，圓圓滿滿，沒有任何強說愁的空間，如此純粹。

既然音樂好聽的話，那當然要買實體專輯支持，這是我一貫的態度，於是我買了他們的迷你二輯《Get Up》。不得不說他們的實體唱片設計實在是太厲害了！打開那一刻真的會浮現「我要好好珍藏這張專輯」的感受。這張專輯共發了三種版本，每個版本之中又有封面與內容物的差別，我買的是飛天小女警封面的Box版本。內容物令人眼花撩亂。除了最基本的CD和歌詞本外，還有三本夏日相片書，裡面有百變造型的NewJeans，看得很過癮。此外還有相片小卡、貼紙、明信片、書籤，連CD本體的設計也很精美，彷彿進入另一個世界。

之前買過不少張IU的專輯，對於K-pop豐富的唱片小物稍有概念，但對追星文化僅有連粗淺都稱不上的粗殘認識，唯一知道的就是IU的粉絲群名叫做UAENA，NewJeans的粉絲名叫作Bunnies。開始追Newjeans後稍微研究了一下，追星世界擁有獨特的身分認同，粉絲根據地區和喜好層面各有不同的稱呼。例如「日飯」就是日本的粉絲、「海外飯」就是泛指海外的粉絲；「音飯」指的是單純喜歡音樂的粉絲、「顏飯」就是單純喜歡偶像外貌的人、「肉體飯」就是喜歡身材的人。另外還有根據粉絲的內心投射延伸出的分類，像是「女友飯」就是把偶像當成自己的男友一樣，「親媽飯」則是把偶像當成自己的兒子。還有一些特殊用語像是「忙內」指的是團體內年紀最小的人，這是直接從韓文的「老么」音譯而來，Newjeans的忙內就是Hyein。

之後，我加入一個NewJeans周邊交易的社團，又發現了許多追星的有趣之處。相片小卡也是有些粉絲追尋的目標，而小卡又有分專輯卡、特典卡、打歌卡等等。因應買賣，會出現一些流通的專有名詞，例如「默認廠損」就是不管卡片情況的意思，「盤出」和「整圖不拆」代表的是整張照片裡的卡片開一個價。我常常有人發賣卡文的最後會附上「包手」20、「包手」15等等。一開始我一頭霧水，這個跟大埔鐵板燒刺青「包手」師傅的「包手」是同樣意思嗎？原來指的是包材加手續費，簡稱「包手」，奇怪的知識又增加了。

「我比較喜歡舒華！」、「我要去買SEVENTEEN的專輯」、「我已經有這張了！」我彷彿來到了陌生之地，因為舒華是我唯一認識的人。少年們認真地談論著偶像最近的演出，分享自己最喜歡的歌曲。忽然感覺到一陣青春的微風吹過，頭上冒出粉紅的泡泡。穿著泡泡襪的少女們逗留在Newjeans的專輯面前，陷入選擇焦慮；一名全身寬鬆黑衣黑褲、站在潮流尖端的男孩，站在西洋唱片區前面，手裡拿著一張CD，挑起眉毛問身邊的朋友：「你知道西城男孩嗎？」而我這個混在其中的中年男子，正在等候前面的少女挑完，準備進入Newjeans專輯的櫃位，這是整個唱片行最熱門區域之一。

架上的專輯剩下不多，迷你同名專輯《NewJeans》只剩下Hyein和團體封面的Blue Book版本，Hyein的封面照還滿美的，有激發我的購買衝動，但我比較想要丹（Danielle）的版本，最後基於大愛拿了團體版本。單曲專輯《OMG》缺了Haerin和團體封面的版本，我理所當然買了丹的版本。為什麼特別喜歡丹呢？因為他是我第一個一眼就認得出的成員，加上看了她去露營的Vlog整個被圈粉。我花了許多時間看照片看影片才慢慢認出其他成員，第二喜歡的Hyein是身高最高的，大眼厚唇也算好認，而年紀最長的Minji比較酷、人氣最頂的Haerin眼睛像貓，剩下的那個就是Hanni了。不過現在我仍然沒有百分百的把握在五秒內認出所有人。

「原來你是音樂豚！」結帳隊伍前面的阿弟對著他的朋友說了一句我聽不懂的話，孤陋寡聞的我滿頭問號，音樂豚是水豚的一種嗎？世界上有這種生物嗎？趕緊拿起手機搜尋，原來這個詞語的典故來自日本，是針對某一種領域的狂熱粉絲的蔑稱，帶有貶意，不過這位小弟聽起來是和朋友們在開玩笑而已啦，他們的手上都拿著BLACKPINK的專輯。

店裡的音樂又輪播到Super Shy，最近遇到市場裡賣滷味豬腳的姐姐和早餐店的阿姨，總是在結帳時叫我弟弟，我不禁在心裡唱起Super Shy!Super Shy!，New Jeans的音樂讓我想起這個片刻。我並不算有年齡焦慮的人，年紀並沒有賦予我太多的框架與意義。年紀長了還是可以做年輕時候做的事，接受新事物、與年輕人交流，擁有重塑想法的權利。比較顯著的差別就是容易疲倦，還有在運動場上跟不上年輕人而已。

嘴巴說不在意其實也不是真的那麼不在意，當我被叫弟弟的時候還是滿爽的，可能心裡深處還埋藏著「青春真偉大」的情懷。

既然無法克制自己的不在意，那就穿上新牛仔褲感受青春活力，放鬆心靈與筋骨，舒緩年齡焦慮。無論年紀多長，My heart is glowing forever。