2026年2月18日 星期三

Lande Hekt - Lucky Now(2026)

最近讀了李屏瑤的散文集《顯影記》,啃得過程爽口涮嘴,看了就停不下來。我花了三個吃飽飯的晚上就讀完了它,每天讀到一個段落猛然發現原來已經十點,然後匆匆跑去做隔天早上要吃的沙拉。行文之流暢像是觀看運動賽事的轉播,俐落地切換視角,時而特寫選手臉上發亮的汗珠,時而關注身體的延展和動作的細節,近距離感受肌肉力量的爆發,彷彿隔著螢幕能聽見選手的心跳聲;而有時又只是暫停片刻,從激烈的競技中抽離,將視角移動至賽場上方飄動的雲朵,躍入世界的脈動裡,欣賞今日的天空。

《顯影記》平衡又舒適的編排與敘述,讓我想起近期做沙拉的心得。一本好的散文集要像沙拉一樣,要有具份量的菜色主題,像是這本書裡的童年、家庭、成長與認同;一盤好的沙拉最好要有多款足量的新鮮生菜,滑順細緻的奶油波士頓,清脆直白的火焰萵苣和帶來視覺衝擊的紅色生菜,口感多多層次豐富,萬綠叢中一點紅,不會讓你變成一頭反覆咀嚼的牛。

然而,一本散文集如果只有平鋪直敘的逐字紀錄,就如同說教的男人一樣令人倒盡胃口。所以切入敘事的角度也很重要,例如不同情境下的心情寫照或經驗的條理呈現,可能是記憶現場的重構描繪、自我意識跌跌撞撞經過挫敗的坑坑洞洞,或是彎彎淺淺的悲傷默默漫出低谷,如此曲折複雜;具有積極意圖的,人際關係的反省、懇切的個性反思或是階段性人生回顧。當然也可以無用的放空小憩,成長的日常或人生的停頓片刻。這些多元的書寫角度就是沙拉裡的繽紛水果、地瓜馬鈴薯或一顆水煮蛋,有了這些相異質地的食材,才能帶來足夠的快樂營養美味,吃完後才有力氣上班。如果作者還能隨機撒下堅果般的幽默感,自然的甜味點到為止,那就更棒了。增添口感的變化,這也是一盤好沙拉的細節所在。

在讀《顯影記》的時候,我總是聽著Lande Hekt的Lucky Now。這張專輯像是一本完滿的散文集,擅於描繪孤獨者的內心,又具有轉身面向群體的意識。從廚房裡的愛情故事、悼念逝去的過往直到生存的壓力,敘述清晰明朗,宛如乾淨的線頭,一針一線,穿進穿出,將複雜的思緒緩緩編織成冊。Lucky Now收錄的每一首歌曲並非無目的地散落拼接,彼此之間有著絲線牽連,孤獨牽連著沉思,沉思生出奇想,奇想召喚出陪伴與融入的渴望。每一首歌都是破碎的一片殘缺,拼湊起來才是一顆心,雖然破碎,但仍然是完整的。

Lande Hekt的歌曲除了抒情溫柔的獨白外,某些歌曲批判的意識,像是Circular,唱出自己在社會結構下無力反抗的哀歌;Submarine表達世界變化之快,心思緩慢的自己經常在群體中感到格格不入,在現實的拉扯之下逐漸迷惘,喪失與自我對話的能力。這些面向世界的洞察,使得Lucky Now散發出一種普世的關懷。自己並非永遠孤獨,我們活在同樣的時局裡,彼此的命運相互牽連,必定得面對同樣的課題。

音樂燃起的微微火花,無法照亮整個世界,至少可以讓內心慢慢顯影。戴上希望之光踏上尋找自己的旅途,前途依然一片清明。如同終曲Coming Home的最後一句歌詞We are the lights of the night。

2026年2月4日 星期三

Habak- Insania(2015)

我是從Ningún muro consiguió jamás contener la primavera這張專輯開始成為Habak的樂迷,而我一直沒有放太多心思在這支墨西哥樂隊的首張專輯上,大概只有聽了一兩遍吧,因為我實在太喜歡他們近期的作品,佔據了過去兩年的耳朵時光。

認真聆聽了Habak的首張專輯Insania,精湛的功力在當時就展露無疑,柔和與激昂,和聲與吶喊,奔馳與暫留總在合適的地方出現,劇烈而淒美的旋律震撼人心,完全是能讓人感動到落淚的龐克音樂。在穿透力十足的樂聲裡你能聽見深刻的感性,充滿戲劇張力的演奏,任由吶喊聲解放壓抑的情緒。 

Insania是Habak最令人心碎的一張作品,有別於後續歌曲較為宏大的歌詞主題,描寫世界之危殆與敗壞如何吞噬個體。Insania著重個人層面的精神困局,日常的崩潰,孤絕的呼救。一個人被割裂於眾人之外,宛如消失在地圖上的孤島,稠密的哀傷與絕望駐紮於此,阻絕所有的救援到來。我特別喜歡Habak在狂暴的轟鳴裡營造的靜默時刻,細碎的靈光總在這樣的空檔凝聚成星,散落的想法逐漸清晰立體,而壟罩孤島的烏雲,也在溫暖的間隙中,暫時消散無形。

世界的浪潮令人感到絕望,歧視與分裂的語言蓬勃發聲,暴力的突擊讓勇敢的人們漸漸難以抵抗;經濟民主的火車頭高速奔馳,輾過不夠強壯的人類,一個又一個受傷的靈魂因失去夢想而瘋狂嚎叫,被迫在死寂的現實中,拋棄了自己,拋棄了未來。

每個人身上都背負著苦惱和難解的課題,而我們作為群體中幸運的一員,勢必要持續思索、創造與分享,因為現狀還沒有令人絕望到放棄,我們還有餘力直視自己的困境,與身旁的夥伴並肩前行。

人類必須在見識到自己的脆弱後,才能慢慢長出堅韌不拔的意志。一吋一吋,茁壯盛開,宛如沙漠中的一株蘭花。 

2026年1月26日 星期一

Little Simz - Lotus(2025)

Hollow

我不知道如何形容我活著的時代,當你登上臉書,眼前的心情小語,資訊統整與虛構故事都來自同樣的思想軌跡,同樣的模稜兩可與同樣的結語。人們以迅雷不及掩耳的速度吞下AI濫造的文字,裝滿了胃袋,消化不良,疼痛噁心。大量嘔吐物以迅雷不及掩耳的速度噴出,沾滿你的胸膛與四肢,封住你的嘴巴,倒流回到你的體內,繼續誕生嘔吐物的嘔吐物的嘔吐物。人們在嘔吐物中尋歡作樂,擺出最好看的pose,讚頌彼此是多麼地神聖。

每一次的嘔吐後,我們離彼此又更遠一點了。

Thief

我不知道如何形容我活著的時代,當你穿梭在虛擬與現實之間,見識無盡的戰火紛飛,靈肉模糊,爭奪競逐。攻擊的語言四處流竄,武裝的力量高速增長。溝通的能力跟不上演化的速度。我們用華麗的篇章紀錄社會的進步,迷戀精準的數字所得;我們吐出呆版的單字形容陌生的你們,為不屬於這裡的人事物貼上模糊的標籤碎片。

我們的嘴裡存放多功能的藥丸,包裝為喜劇的速效型嘲笑錠,在他人身上留下叮咬的傷口,也將自己的心靈炸成蜂窩;還有情緒勒索的慢性藥物,一層又一層摧毀他人的自尊,揭露深處的秘密,以治療自己的無能與脆弱。

Flood

我不知道如何形容我會活著的時代,我們擁有將小事化為大事的能力,將任何日常的敘述化成艱澀的道理,藉由細碎的分工切割寶貴的時間,壓縮思考的迴路以便於管理。

所謂的管理技術只是對權力的迷戀而已,人類在施捨與支配中彰顯自我的價值,我們為了自己的利益,剝奪他人拒絕的勇氣。

我們忘了自己如水的心靈,躍動的直覺,蘊藏千萬的可能性。 

Blue 

我不知道如何形容我活著的時代,經常懷疑自己的能力與價值,偶爾對著外界感到憤慨,妄想世界會導向正軌,然而什麼是正軌,什麼又是歪斜,我也沒有肯定的答案。

我不知道如何形容我會活著的時代,我是一個無可救藥的樂觀者,期待更多人可以過得幸福,每個人都擁有糧食、水和居所,無須擔心炸彈落下,飢餓纏身,自以為是的說教與暴力的攻擊。

清晨的天色如此溫柔,我們在閃耀的海洋下,望著陽光灑落在沙灘上,微笑以對,展開平凡的一天。坐下來交換彼此烹飪的食物還有歧異的腦海洋流。

「多麼希望有更多人能聽到這張專輯。」 這是我聽到Lotus專輯最後一首歌Blue時,心底響起的聲音。 

生命為何?分明只是些擁有陽光大地詩歌,便會完整的事物。」──獵人251話。

 

2026年1月18日 星期日

藍色加油站

結束了出差工作,踏上返家之途,油錶還剩下一半。想了一想,我還是去加個油好了。以前唸大學時,最討厭機車借給別人後,歸還時油剩下一小格,況且這還是跟岳父大人借的車。

當身穿藍色制服的加油員把油槍置入油箱,一位神采飛揚的小哥湊到車窗旁邊。他一手拿著裝滿水藍色液體的噴瓶,一手拿著深藍色抹布,精神抖擻地問:「先生先生,我幫你擦個後照鏡好嗎?我點點頭。

稱他小哥是因為他渾身散發著一股早安晨之美的風範,精神飽滿的神色搭配輕盈的語調,舉手投足充滿活力,讓疲憊的我如沐春風,耳邊彷彿響起歡迎光臨。這位小哥按了幾下噴槍,在後照鏡上擦了又擦,鏡面的髒污真的褪去了,變得透亮許多。

後照鏡反射小哥青春稚嫩的臉龐,對照我的滿臉鬍渣與中年無力。我到底在故作年輕個什麼勁,他才要叫我小哥吧。

「大哥!大哥,你看,後照鏡變很亮吧!我點了點頭。

好一聲「大哥」,直接戳破了我偽裝的年齡焦慮。接著他開始簡介手中的商品,從哪裡進口、原料是什麼;有什麼特色、受到多少消費者好評、能用在什麼地方。內容精準切實十分正經,不虛晃招式,不油嘴滑舌,自由地切換在專業與噓寒問暖之間,說話的技藝之高超,我覺得非常厲害。如果他幫我加油的話,油腔應該不會滑掉。

這位小哥的話雖多,卻不令人反感,字句綿密Q彈,彷彿焗烤義大利麵上面那層起士,柔軟地扒著你的口腔不放,風味久久不散。 

聽到油錶跳停的聲音,我掏出錢包。沒想到小哥馬上開啟另一個回合:大哥,你的頭髮留多久啊? 

啊?大概半年吧,曾經留過更長。 突如其來的問題讓我差點語塞。

我之前也有留過,找照片給你看看。」小哥掏出手機,打開相簿在我面前滑啊滑,先是滑到了一隻外觀亮麗的賓士貓,然後是他留長頭髮抱著賓士貓對著廁所鏡子自拍的照片。那個廁所的配置讓我想起唸書時的租屋處,白色的牆面略帶斑駁,乳白色的塑膠門和橢圓形的鏡子。

你長頭髮比較帥欸!我把這句話放在心裡,差點脫口而出。是說講了應該也不會怎樣?他應該早就準備好各種應對進退了。

接著他問我怎麼會經過這裡,我說我到附近出差。

我上個禮拜剛去台東出差回來,到那裏推銷產品。

我很喜歡台東。

 我也是,那裏真的超讚,風景讚,人也讚,工作很Chill。

 「花蓮也很讚,最近我和朋友一起去花蓮當鏟子超人。」他補了一句

  這是我第一次在現實生活中遇到鏟子超人,由衷感到敬佩,便說聲:「辛苦你了。」

 「沒有啦,到那邊才覺得,台灣人真的很善良,不然平常都沒什麼感覺。大家互相幫助、互相加油打氣,有事就一起出力,給你看一下照片。

他打開相簿,秀出一張十幾個人在一棟小屋前面的合照每個人都戴著不同款式的帽子,手拿著鏟子,臉上露出笑容,看不出哪一個是他。滑到了下一張,是這位小哥身上披著一條毛巾,一手拿著鏟子,一手對鏡頭比YA。照片裡的天空很藍很藍,讓我想起了花蓮的外公家,走出家門不久後,就能看到山巒與天空交錯的景色。

大哥,幫我個忙,我手上這瓶,今天算你優惠價,四瓶給你,再送你兩條擦拭布,超級划算,要不要帶一組走。 

他誠懇的態度感動了我...的錢包,我暗自決定,如果我錢包裡的現金夠的話就買,如果不夠的話就閃。

我打開錢包,裡面的鈔票剛好是他說的價格,我不敢違抗命運。

 「好啊,帶一組!辛苦啦!

我掏出兩張藍色的紙鈔,他從地上拿出一箱商品,放在副駕駛座上。四瓶藍色的水蠟和兩塊藍色的擦拭布。

  「大哥,謝謝你喔,祝你工作順利!」  

我向他揮了揮手,關上車窗駛離加油站。

從後照鏡裡望著小哥的身影,他又朝向下一輛車走去。

我上了高速公路朝向市區行駛,自然的風景逐漸消失,取而代之的是幾何的工廠區塊。

傍晚將近,藍色的天空逐漸消逝。

我們都是善良的台灣人。 

好想念花蓮的藍天啊。

2026年1月8日 星期四

Okinawa Neo Pride(2025)

大概是因為最近讀了高妍的《間隙》和張鎮宏《島鏈有事》兩本與沖繩有關的書,所以看到有OKINAWA的東西總會特別停留目光,包含沖繩旅遊、景點和音樂。在Disk Union網站上亂晃時偶然看到這張專輯OKINAWA NEO PRIDE,覺得標題取得很有朝氣便立刻買了這張拿到CD後證明音樂也很帥氣。

裡面收錄四支來自沖繩、風格殊異的搖滾/龐克樂隊,每支樂隊各貢獻兩首歌曲。第一個是沖繩老牌Oi!樂隊The Strayman,充滿熱情與活力的Oi!音樂直接鼓舞我的心,裡面兩首歌都超超好聽;第二支樂隊是七騒ユーレイ(七騷幽靈),帶來有小號的搖滾樂,令人愉悅,對這類型的音樂不太熟,不過這就是合輯的好處,能夠接觸到一些陌生的音樂。有別於前面兩支具有歡快氣息的歌曲,到了第三首歌畫風突變,ANTI USE HEADZ帶來充滿青年力量的80年代Hardcore punk,從歌名到歌曲都氣勢十足,神様でもないおまえにいったい何がわかる(你不是神,你能夠理解什麼呢?);最後一支樂隊Need Lead User是Crossover Thrash樂隊,令人熱血沸騰的金屬樂,最近釋出了兩首歌曲也很好聽,請查閱樂隊ig。

奇妙的是實際播放專輯後竟然出現第九首歌曲,比曲目列表中的八首還多出一首,這首隱藏曲目聽起來是四支樂隊輪流帶來一段演奏。我對此感到好奇,於是私訊問了The Strayman的主唱Daigo,隱藏歌曲叫什麼名字,他回覆我這首歌就叫做OKINAWA NEO PRIDE,是一首組曲,由四支樂隊分別帶來一分鐘的演奏,The Strayman的曲目叫做Alcohol River

這就是實體唱片的魅力吧,這是聽串流音樂不會獲得的美好經驗,甚至這張專輯在串流上也找不到,網路上幾乎沒有音訊來源,唯一能聽到的方式就是實體CD了,而購買實體專輯也是支持音樂人最直接的方式。從手上翻開CD的那一剎那,彷彿就和創作者的魂魄接上線。看著他們的封面設計、歌詞以及內頁的照片,細細品味創作的結晶,思索的痕跡,與你的內心產生共鳴。

讀了《間隙》與《島鏈有事》之後,對坐落在我們旁邊的沖繩有了初淺的理解。沖繩與台灣有許多相似之處,歷史的餘波持續掏洗著居民的記憶。身處帝國的夾縫之間,秀麗的島嶼風土受到多方力量的夾擊。雖然未來仍然迷離,但島上的我們,始終抱持著堅定信念面對未來,努力不被擊倒。

2025年12月22日 星期一

FIXED - Dear(2019)

東京Hardcore全明星隊Fixed,2017年成立,四位成員都擁有豐富的資歷,吉他手魚頭圭參與過Z和There is a light that never goes out等詭奇的樂隊,鼓手望月昭文參與過Endsweck是我蠻喜歡的旋律Hardcore樂隊,Bass手飯田訓行是極端暴力的Powerviolence樂隊FRIENDSHIP成員

2019年Fixed發行首張專輯Dear,集合metallica hardcore的聲響重量post hardcore的解構意圖,激昂的情感如細針一般串起了硬蕊龐克的剛硬物質,合成一把剛中帶柔的光劍,散發出冷峻懾人的鋒芒。

專輯的第一首歌『 わたしたち就氣勢磅礴,用狂暴的鼓擊打開了局面;素面讓我想到Converge那般令人動容的演繹,引人入勝,充滿細緻的張力,緩緩撕裂表面的和平,綻放濃烈的硬蕊光芒;Dear由陰鬱的自白開頭,營造出箭在弦上的氣氛,接著樂聲的強度逐漸加大,接續強悍的金屬樂演奏,渾厚的bass聲冷不防粗暴重錘耳膜。

Fixed的音樂兼容本格與破壞性的美學,強悍的Hardcore節拍,緩緩流露的敘情旋律與深沉的情緒,讓聽者掉入扭曲的空間裡失去方向感。而狂熱的能量與沸騰的情緒瞬間又足以抵抗重力,帶著你一舉衝上雲霄。破壞與建造、狂放與壓抑、自省與宣洩,多種極端的情感衝擊既定的規範框架,喪失已久的自我意識逐漸浮現,思緒清晰串聯,一舉剝除社會的控制力量,瀕臨消失的感性與直覺又回來了。

去年錯過了FIXED在台灣的演出,今年12月總算見識到了他們震撼人心的演出。現場強大的音浪不停撞擊軀殼,加上囂張的Groove讓人無法招架。在朦朧的灰色與黑色拼接成的空間裡,痛苦與暴力正面侵襲,高強度的節奏持續攻擊身體,紅色的燈光宛如噴濺的血液,隨之而來的快感沁入骨隨,叛逆與內斂的樂音衝突製造著暈眩感,讓人腦海震顫、頭皮發麻。

虛無飄渺,沒有未來,無止盡的追尋存在與價值終日纏身,此刻終於不再倦怠地活著。感受當下,徹底拋棄無意義訓勉與利益邏輯,任由重音洗禮。

奔騰的情感持續湧現,這才是我們這些邊緣份子的容身之處。


Dear的專輯封面是在主唱柿沼実於東京小岩開設的KOIWA BUSH BASH店門口拍攝。

2025年12月5日 星期五

Contrast Attitude - Discharge Your Noise(2025)

來自日本三重縣的老牌D-beat樂隊Contrast Attitude,現任成員是主唱/吉他Gori、鼓手Daigo和bass手Hisa。Gori曾參與過D-beat名團Disclose,和傳奇Kawakami一起演奏過噪音。Contrast Attitude今年發行了自2009年以來的第一張專輯Discharge Your Noise,專輯封面由Discharge樂團的Rainy所設計。Contrast AttitudeKawakami的逝世紀念日6月5日發行Discharge Your Noise,並在同一天在紐約舉辦Kawakami forever紀念演出為美國巡演展開序幕,藉此紀念好友Kawakami。 

Discharge Your Noise錄音品質精良,樂器聲音非常清晰,所有兇猛、混亂、狂暴的元素都完整輸出,一場強烈的暴風即將破壞聽者穩坐在沙發上的安逸性靈。音樂方面繼承了Disclose那種充滿殺氣、極具毀滅性的失真噪音,Raw到骨子的聲音一波一波襲來令你難以招架!第一首歌Relentless Assault 立即展示了日本硬蕊龐克標誌性的狂野魅力,極高密度的鼓擊與地鳴般的低頻,剛烈、銳利的吉他聲灌滿耳際。抓耳的旋律與狂飆的solo輪番穿刺,高強度的聲響激流匯聚,宛如閃電橫掃而過,從眼前到天邊。

Indifferent Garden開場的猛爆鼓擊令人血脈賁張,接著是熾熱的吉他聲連綿燃燒,構成牢不可破的噪音競技場,而Contrast Attitude是無可匹敵的勝者,鼓手Daigo的超高能量是這張專輯的亮點之一;Blind Chains是我最喜歡的歌曲,優秀的龐克樂怎麼能夠少了抓耳的副歌。開頭的重砲破題是別具匠心的編排,隨即進入招牌D- beat轟炸。中間緊湊的段落變化相當引人入勝,在失控的邊緣還是能精準地掌握火候,讓聽者的情緒始終維持在高檔,心跳持續加速,沒有喘息的餘裕。

Kawakami forever! Apocalyptic Raw Assault forever !!! 

 

2025年11月24日 星期一

野巢 - Turntable in the Lift(2025)

每個月會有一次的出差行程,地點在距離小鎮的火車站大約兩公里的地方,我經常騎Youtbike往返。在炎熱的午後揹著一台14吋筆電騎單車,乍聽之下很笨拙,但這是我難得享受工作的時候。

穿過杳無人煙的地下道到後站騎車,經過一小段車輛較多的台一線,在卡車的進逼下轉入縣道鄉間,即可看見一片正在採收的菱角田。菱農們戴著草帽,將全身裹得緊緊,下半身踩進菱角田裡,水光粼粼,辛勤勞動的身影,緩緩地在水田裡滑出小步舞曲。再往前騎一點,會見到一片稻田,一顆顆豐實的稻穗垂掛著,隨風搖曳,在湛藍的天空下展露美好的姿態。

如果我沿著灌溉的溝渠前進的話,應該會隱沒在陽光與雲朵的盡頭,消失在另一個世界。

濕熱的季節裡,騎完這段短短的路總是滿身黏膩。然而,當我在空曠的廣場歸還單車後,內心卻無比輕盈,思路也變得清晰,眼前的景色都鮮活了起來,這就是我的gap year吧。

這十分鐘的過讓我想起野巢的音樂,安安靜靜,充滿大自然的氣息,沿途有陌生的植物,有隨機的岔路,亦有整齊劃一的和諧。沿著乾淨的小路走著,就能夠夠感受到愈來愈多種奇妙的靈氣竄進體內,那是封閉的辦公環境中所缺乏的人類精華元素。豐富、輕盈的細節鋪陳,無關乎宏大的意圖,像是一條沒有目的地的單車路,沒有指標告訴你該往何處去,所有的體驗來自於你如何看待沿途所見的事物。

野巢的音樂就像是灌溉的溝渠,安安穩穩,細水長流,經歷陰晴圓缺後,仍然平靜無波,維持自己的韻律。流動的過程中夾帶細碎的石頭與泥沙,都成為滋潤未來的養分。