Full of Hell－Broken Sword, Rotten Shield(2025)

極端金屬樂隊Full of Hell以其量多質精的發行聞名，15年的生涯裡已發行14張專輯以及近20張EP。Full of Hell是一個充滿好奇心且創意源源不絕的樂隊，從早期粗礪、沉重，單點爆破的輾核風格，持續納入哈扣、噪音、瞪鞋、死亡金屬與噪音搖滾等元素。我喜歡他們不受輾核框架束縛的自由，以至於很難用線性的軌跡描繪他們的生涯走向。他們並不是一直朝著同一個方向發展，而是沿路開啟探照燈，撥開雜草探險神秘的岔路，沿路拾起發光的寶石和厚實的磚瓦。Full of Hell利用豐富的素材造出一座散發自由狂想的聖殿，且還在持續建築當中。

除了獨立創作之外，Full of Hell一直和其他風格迥異的樂隊合作發行作品。2023年和瞪鞋樂隊Nothing發行的When No Birds Sang是我最喜歡的Full of Hell專輯之一，其他和Primitive man、The Body的合作都非常精彩。自從2024年發行的Coagulated Bliss，Full of Hell在技術與想法有了明顯的變異，鮮活的旋律竄起，冷硬的直線與奇異的斷點交互出現，使得歌曲的故事性更為強烈。這樣的突破除了能帶來聽覺上的新鮮感之外，更推動樂迷進入前所未見的空間，放鬆既有的聆聽習慣，從無到有摸索出新穎的思路。

2025年發行的Broken Sword, Rotten Shield，其中四首歌曲是原本吉他手Spencer Hazard（2025年底已離團）為他的side project Reaper's Gong所創作的歌曲，後來另一位團員Gabe退出了Reaper's Gong，這些作品輾轉成為了Full of Hell新專輯的素材。Full of Hell化繁為簡，本格系的輾核噪音不再佔據主導，以大塊結構的中板速度堆砌樂句取代細密多端的演奏。搖滾樂、流行樂的抓耳行進，鬆綁緊繃、高強度的輾核本體，不穩定的碎波匯聚成一股圓滑的長浪，噪音的尖銳暴擊融解成扭曲的韻律，賦予極端音樂更開闊的動態。

這張專輯就像在Full of Hell暫時停下聖殿的工程，步向廳堂深處，從無到有蓋出一座綺麗的花園。他們灑下種子，鋪上年輕的土壤。陽光與水穿越廳堂的梁柱灌溉，新鮮的靈氣輕盈地散發，長出奇幻的景象。

Envy - Eunoia(2024)

Envy成立於1995年，一路活躍至今，在硬蕊音樂裡稱得上指標人物。成軍超過30年仍不見衰老的跡象，一再交出高水準的作品，在自己駕輕就熟的領域中不斷進行微妙的探索與嘗試。創作者的態度明確，恪守自身的美學，幾乎沒有不知所云的時候。

我第一次聽到Envy的音樂時，彷彿撞見一座燈塔照亮漆黑的海面，腦袋閃現「喔！原來世界上有這種音樂」。然後沿著他們的指引，緩緩航向未知的音樂之海。如今，Envy陪伴我超過十年，依然是我最喜歡的樂隊之一。 

Envy最近發行的一張專輯是2024年的Eunoia，聽得我淚眼汪汪，如夢似幻的旋律和壯闊懾人的音牆，就像是光明與黑暗相互依存。The Night and the Void，那柔情至深的旋律，招牌的漸進式鋪陳，讓情緒走向崩裂的風口，反覆歷經哀傷後，仍然發出充滿力量的吶喊。在希望不斷破碎的世界，堅韌的意志會支撐我們向前。

2015年12月，Envy和toe在台北Legacy演出。天氣很冷，我穿著羽絨外套，在演出前一小時就抵達現場，拿著一瓶冰啤酒在園區外的草坡閒晃。那陣子我的狀態並不好，時常自怨自艾、痛哭流涕，進入懷疑自己的迴圈裡奔跑不停，想著世界上沒有人了解我，直到疲倦倒地。

原本我是衝著toe去的，當上半場toe演完後，內心卻有些失落。是我沒聽懂嗎？神情恍惚的我錯過了哪一個精湛的瞬間，或者是我才疏學淺，無法掌握精準的節拍躍動。中場休息，我跑去附近的便利商店又買了一瓶啤酒，火速灌完後，帶著遺憾的心情迎接下半場，滿心期待Envy應該能夠扳回一城吧...

第一首歌曲結束後，我的淚腺就失守了。Envy演出的一個多小時，我的眼淚流了又乾，乾了又流。一身黑色的主唱深川哲也雙手一揮，召喚出自然的魔法演繹四季的變換，讓聽者在一個個微小的片刻，感受音景裡滋長的萬千花朵。當情緒稍微平復後，我閉上眼睛，暫時離開地球的表面，徹底清除人造物的干擾。這裡的空氣充滿寧靜，我得以審視自己內在的變化，任由躁動的能量慢慢飛離心底的低谷。

回憶一件件翻騰，消逝在夜空裡，靜謐、哀傷、希望與激昂湧入空洞的心靈，美麗的故事於焉誕生。

十年過去，我還記得吉他手飛田雅弘纖瘦的身軀，長髮飄逸，他的手中爆出的連綿聲響，如閃電般劃過耳膜，穿過屋頂，化作一陣冰涼的大雨；下一個片刻，是深川哲也柔情如風的吟唱，吹過平靜的水面，浪花飄起飄落，以穩定的頻率拍打礁石。此時此刻，這是世界上唯一的聲音。

我記得Footsteps In The Distance壯闊的前奏，宛如一位朋友拍拍肩膀鼓勵自己，不要放棄；我記得Worn Heels And The Hands We Hold，從寂靜中緩緩揚起的旋律，漂浮上升，翱翔天際。深川哲也的靈魂吶喊好像在告訴你，人，是有能力與悲劇抗衡的，我們擁有足夠的智慧面對挫折，我們的力量不容小覷。

看完演出後步出場館，我抬頭望見藍色的月光。堆積在心底的汙泥坍塌了，一部分在光線的照耀下融化消失，而剩下的那一部分，得靠我自己去解決。

致今天全力以赴的你。 

明日將伴隨著鼓動的心跳而來。 

－Worn Heels And The Hands We Hold 

 

The Deposers 罷黜者 - 燒掉虛假(2015)

The Deposers罷黜者是台灣Street punk的經典樂隊，2015年休團後，團員分別組了共犯結構和無妄合作社，又掀起一陣波瀾。同年罷黜者線上發行首張專輯《燒掉虛假》。如今，共犯結構無限期休團，無妄合作社走向更大的舞台。隨著音樂揮舞拳頭的憤怒青年都長大了，多多少少接受自己的渺小與無能。

十年過去，世界上的不公不義沒有少一分，離經叛道的歌詞還是如此貼切，而兇猛的怒吼已經被鎖進記憶裡，像飼養在格子籠的母雞，無法展現自然行為與天性，偶爾被放出來，只是為了滿足白紙黑字的規定。

歷經時間的催化，我們漸漸知道，這個世界的結構如此堅固，階級的分化穩穩當當，裙帶關係綿綿密密，幾乎沒有倒塌的可能。連大火都燒不掉的虛假，永遠會存在那些統治者的臉上。與權力有關的問題依然健在，不均的分配、強人當道、貪官汙吏、國家的侵略、大自然毀滅，末日之鐘距離午夜愈來愈近，有賢者提出建言，而握有權力的人充耳不聞，因為一旦改變，就會斷了自己的後路。

久久沒聽《燒掉虛假》，還是會被其中不修邊幅的耿直情緒給打動。看著崩壞的世界，什麼都做不了的我們，無法接受麻痺自我，對任何事都無動於衷。

一昧的追求同質性是孕育法西斯的溫床，於是我們只從自己出發，讓同理心先行，抱著謙和的態度聆聽不同意見。我們慢慢學會接納彼此的不同，相信歧異之處不會阻礙我們攜手前進。依然看許多事情不順眼的我們，不再只會動員憤怒的情緒，而是等待激情的巨浪過後，再交由浪花傳遞不那麼尖銳的語言。

年紀長了，喉嚨禁不起鎮日的吶喊，可是當我看到年輕人聲嘶力竭指出體制的危機時，還是會默默點頭，舉起手加入他們。

我不奢求改變前方的道路或遠方的風景，我只要眼觀八方耳聽四面，維持走路的頻率，自在的伸展軀體。當我走在通往未來的步道上時，不會被資本主義的落山風吹落山谷，就已經功德圓滿了。

每天早上寶島的第一道陽光，看起來仍然有點悲傷。可是我愈來愈喜歡陽光，愈來愈相信希望。相信人類的共情與互助，會帶給我們更多的可能性。總有一天，陽光不再悲傷，所有的人都會比現在更加幸福。

Grade 2 - Talk About It(2026)

認識了Grade 2才知道世界上有懷特島（Isle of Wight）這個地方。三位來自島上的少年Sid Ryan、Jack Chatfield和Jacob Hull，13、14歲時組了這支龐克樂隊，趁著午休時間湊在一起玩音樂，翻唱The Jam和The Stranglers等樂隊的歌曲，後來開始創作，發了一些Demo後受到關注，還被受邀到德國演出，因為年紀還太小所以出國表演還要請父母簽同意書。16、17歲時發行了第一張專輯Mainstream View。十年過去，他們已經發行五張專輯，從粗獷經典Oi!之聲演變到現今旋律性亮眼、節奏活潑的龐克搖滾。少年長成青年，銳利的眼神不變，積極的態度煥發閃亮，持續散發充滿希望的能量，鼓起勇氣踏入還沒有被寫定的未來。

第一首歌Cut Throat World為專輯畫下主色調，在激烈競爭的世界中，懷著不屈不撓的意志力，奮力找到自己的容身之處；Hanging Onto You是一首浪漫滿屋的勁歌金曲，值得大聲唱給心愛的人聽; Standing In The Downpour融情入景，往事突然浮上心頭，那些甜美又苦澀的回憶，就讓大雨帶走吧。迷濛的鋼琴演奏來自The Interrupters 樂隊的Kevin Bivona，為歌曲增添一份輕盈的氣息。

Grade 2除了簡單抓耳的旋律讓人上癮外，我也很喜歡他們的歌詞，專心致志，精神力強大，彷彿甚麼事都不會讓他們分心。專輯內有兩首歌是他們對成長之地的回望，Wasteland述說身處荒蕪的懷特島百無聊賴的心境，腦袋中不時冒出離開的念頭，不想和這座島一樣走向衰落；Smugglers Haven以懷特島的走私歷史為題，許多島民都參與過猖獗的走私活動，貨物主要來自法國，像是羊毛和葡萄酒。島上現存許多走私相關的景點，一家名為The Chine Inn的酒吧就有展示一口走私者使用的古井。

龐克搖滾永遠能夠振奮人心，步入中年的我，經歷Grade 2青春能量的洗禮後，又打起了精神，繼續奔忙。雖然沒有大把時間蹉跎，仍然堅信這世界終有一塊屬於我的地方。

Abrupt Decay - The Illusion of Our Choices In A World of No Options(2025)

歷經舒緩的前奏後，第一首歌Black Rock的狂烈聲響，彷彿巨大的閃電劈開山頭，腦海群島的板塊開始天搖地動，發燙與嚴寒輪浮上肌膚表面，肉身鼓起陣陣滔天巨浪。大自然的極端現象輪番上演，熟悉的景色面目全非。我不禁想問，我來到了什麼世界？隨著一首一首歌曲過去，高強度的樂音侵襲沒有停歇的跡象，持續交錯形變，帶出更刁鑽的攻勢，分裂和諧的表面。

來自加拿大卡加利的樂隊Abrupt Decay，音樂揉合了Hardcore、Mathcore、Grindcore等風格的重型本質，穿插混亂的取樣與噪音。一段又一段聲響綿密的獨立段落，在拼接與扣合的狀態中搖擺不定，構成隨時會崩塌的不穩定結構。Abrupt Decay的樂曲張力極為強大，劇烈晃盪的Groove和毀滅的音浪接連襲來。Silve由不和諧的吉他聲與電子噪音組成巨大音壓，輾碎工整的框架與流線的思考脈絡，重塑硬核音樂的認知與想像。He Had It Coming是專輯內較穩健的一首曲子，減少了歌曲中的絕望感，取而代之的是動態的蹦跳節奏，原來他們也是可以寫節奏抓耳的Hit song。

令人激賞的是，Abrupt Decay除了歌曲的革新與破壞外，歌詞也是非常具有可讀性，犀利地描繪殘忍的現狀，從現實的慘劇中反思西方世界的特權。當我們願意睜開眼睛面對這些不平等時，內心湧起的巨大恨意、挫敗與無力感，隨著爆裂的音色灌滿思緒，用力扎進心底。Hypothermia是低溫症的意思。在加拿大的冬季，許多無家者因為沒有住所，長時間暴露在寒冷的環境中，蒙受體溫過低與健康崩壞的風險；The Illusion of Our Choices... 整張專輯最精彩的一首曲目，由顫動的吉他聲展開序幕，接著進入緩慢沉重的Groove。在一段冰冷的口白後，主唱痛苦的嘶啞刺穿天際，暴戾的鼓聲沿著焦慮燃燒，一點一點融化了冷漠與疏離壟罩的心靈。

歌詞寫道：「這個世界明明已經擁有足夠的物質，但我們仍然不在乎，有人被迫在血汗工廠裡為了少得可憐的錢工作，第三世界的人們每個夜晚都面臨食物短缺。」

我們的力量如此微弱，首要之務就是拒絕當個冷漠的人。在有限的精神下，關注那些被遺忘的個體。

Glassbone－Ruthless Savagery(2026)

蒼涼的世界盡頭，一座在黑暗中閃耀的巨大環形瀑布，綻放銀色仙氣，壯麗的景象令人無法抽離目光。然而，光明的表象下隱約透露陰森的氛圍，畫面除了清澈的水流之外，還有來自高處邊緣的大量不明之物傾瀉而下。放大仔細一看，成千上萬具骷髏與朽木正沉淪，被捲入毀滅的核心。這些屍體即將在雪白的霧氣中腐爛，抑或是迎向創世紀...。

來自巴黎的死亡金屬樂隊Glassbone的第二張EP Ruthless Savagery，封面藝術出自義大利重金屬畫家Paolo Girardi 之手，這種陷進某個深邃空間的黑洞意象有時會出現在他的作品，捕捉自然滅絕與文明崩塌之時的毀滅景觀。

第一首同名歌曲就帶來超維度的重擊。強勁有力的鼓聲重擊瞬間抓住聽眾的耳朵，碾碎骨頭的低沉樂音，散發早期紐約掛死亡金屬的氣息。硬如鋼鐵般的律動拖拽腦袋，不斷捶打身體，彷彿下一秒你就會四分五裂。

E.K.F.I.V 的歌曲全名是Enthroned Kingdom Forged in Violence，樂隊自在揮灑死亡金屬和硬核龐克的特色，兩者既可以歃血為盟，也能各自為王。歌曲由狂暴的中速Riff開頭，節奏強勁流利讓人難以招架，中段炸開死亡金屬的剛猛solo，最後發散的能量凝聚成沉滯的步伐，扭曲的現實世界被壓平磨碎成金屬樂句，嘶啞著絕望的意念。

到了終曲Driven by Sinister，Glassbone仍然沒有停下腳步，持續挑戰無情的極限。副歌使用更具撕裂感的音色演奏抓耳的旋律，主唱突然拔高的嘶吼釋放粗獷的恐懼，速度的變換來回拉扯，讓你感受到離心的張力。

 Glassbone對律動的堅持與著墨貫穿整張專輯，每首歌你都能聽見勁爆的節奏，和墜入地心的渾重樂音，威震八方的掃蕩力量讓我想起過去聆聽加州重型樂隊Xibalba感受到的震撼，形骸被重音摧毀，思緒逐漸消亡...

輕輕觸碰

過年前抽空去祭拜爺爺，因為是臨時起意，所以什麼祭品都沒有帶。拖著疲累的身軀踩著油門，路途上心神不寧，音樂左耳進右耳出，試圖想想關於爺爺的事情，卻連一點小事都想不起來。

不知道爺爺現在過得怎樣？我相信人死去會到某個地方，不是天堂也不是地獄，就是某個寬闊明亮的地方，有花、有草、有天空、有海、有長長的馬路和乾淨的食物、有起居的所在也有旅行的安排。

因為是過年的關係，所有的祭品都集中擺放在園方準備好的長桌上，金紙也集中焚燒。我看著滿桌七彩霓虹般的供品堆疊堆疊，雙手空空插口袋有點不好意思。我知道爺爺不會在意，但我還是到櫃檯買了一組祈福供品，裡面包含一個小天燈和御守，御守上印著一尊佛像，豐潤的體型讓我想起了尚未遭受病痛侵擾的爺爺。我在天燈上寫下爺爺的住址和姓名，掛上架子，雙手合十，向爺爺說了近況還有未來的希望，隨意說說，就像是過去飯桌上的時光。然後我到了爺爺的塔位前，打開門，看著爺爺的照片，再度雙手合十。

爺爺的笑容浮現在眼前，嘴角撐開皺紋，眼睛瞇成直線，渾厚的聲音在心裡迴盪，彷彿爺爺就在我的身邊。我在那邊站了十分鐘，與爺爺對望，腦海裡浮出了一些爺爺的畫面，一張又一張流轉，無論爺爺是坐是站，是靜止還是移動，畫面的下方總有一隻狗陪伴在他的身邊。

米黃色的身體，黑色的嘴巴，那是爺爺最好的朋友Happy。爺爺身體硬朗的時候，每天帶著Happy去兩次公園，那是爺爺最快樂的時光。後來，失智症找上了爺爺，美好的日常崩塌，重複的行為與話語佔據爺爺腦海。隨著失智症愈來愈嚴重，從記憶侵蝕到身體，爺爺的健康狀況每況愈下，體型小了一大圈，行動力不若以往，沒辦法再帶Happy出門了。

個性溫和的爺爺因為疾病的困擾，變得喜怒無常，不時會對著身旁的人發脾氣，像個迷失的孩子。爺爺時常對著Happy說話，從今日天氣、電視節目、電玩的關卡、對奶奶的牢騷，還有對自己什麼都記不得的喪氣話語，Happy總是趴著地上認真聆聽。

那段艱難的時間裡，Happy是頻率與爺爺最接近的人。他們在同一個房間裡生活，在同一個房間裡分享喜怒哀樂，在同一個房間裡慢慢變老。他們的堅韌如此相似，都願意挺身保護家人。

某年的農曆新年，13歲的Happy身體突如其來地衰退，先是嘴巴腫起來然後是腳受傷，行走不再敏捷，就好像老天爺臨時決定調慢他的動作。Happy連最喜歡的上下樓梯都不肯做，成天躺著他的被窩裡，吃東西時也一副懶懶的樣子。爺爺每天看著無精打采的Happy，似乎有點不是滋味，常常對著他嚷嚷著「你怎麼每天躺著呢，起來陪陪爺爺吧。」

過不到兩週，Happy平靜地走了。

Happy過世後，我們都刻意不在爺爺面前提起Happy，他的碗和毛巾都放在原來的位置，彷彿他還在家裡，只是我們看不見他。每天吃完飯，爺爺還是會用紙盒裝著食物下樓，要拿給Happy吃。家裡面找不到就到院子找，都找不到就問我們Happy跑去哪裡了。當我面對這樣的場景，我的淚水總在眼眶裡打轉，憋著哭泣的聲音跟爺爺說「Happy跑出去啦，等等就回來了」。爺爺聽到後就會默默走回房間裡，回到他的座位上，臉上露出一抹黯然的神色。

過了兩個月，家裡領養了另一隻和Happy系出同門的小狗，一樣的米黃毛色和黑色嘴巴，還有靈動的大眼睛，唯一不同的是他的個性比Happy活潑好動許多。我們幫他取了新的名字，但爺爺還是叫他Happy，好像Happy從來沒有離開過。

我的腦海中一直存放著一張未完成的照片。夕陽下，爺爺牽著Happy，經過我的身邊往下坡走去。爺爺穿著招牌的深紫色毛背心和藍色襯衫，下半身是黑色西裝褲和白色球鞋，Happy的毛色在陽光的照耀下顯得更加亮麗。爺爺的臉上充滿朝氣，Happy的嘴巴上揚，露出長長的舌頭。

空無一人的馬路上，他們的背影透出橘紅色的光彩。我跟在他們身後，想要抓準時機按下快門，留下這美麗的瞬間。

我向前走了幾步，發現追不上他們，於是腳步愈跨愈大、呼吸愈來愈急促。奇妙的是，他們並沒有刻意加快速度，仍然維持散步的姿態平穩前進，彷彿一段柔美的旋律。

忽然之間，眼前的景色搖晃了一下。旋律碎裂，剩下斷落的音符起起伏伏，有氣無力地跳動。一陣綿長的殘響後，剩下風拂過樹梢的聲音，爺爺與Happy的身影已經變成遠方的小黑點。

我停留在原地，靜默包覆著我。他們消失在夕陽裡，留給我一片燦爛的風景。

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今天，在出差的火車上讀了鄭宜農的散文〈阿毛〉（收錄在《孤獨培養皿》），寫他與家中養的狗阿毛的故事，讓我想起了爺爺和Happy，瞬間掉下了眼淚。

我的記憶力孱弱，記不得一整座營火，只能用文字緊抓住這些細碎如火光的記憶，讓它不會隨風而去。

祝你們在那裡都好。

那個寬闊明亮的地方，沒有惱人的病痛，沒有失智症的侵擾。快樂的記憶會層層疊疊，回憶不會離你遠去，你會擁有所有幸福的時光，永不遺忘。

Spaced - No Escape(2025)

水牛城Hardcore punk樂隊Spaced，每一張專輯在翻越過去的自己，突破邊界，看見更寬闊的風景。第一張作品Spaced Jam好聽歸好聽，輕巧的Groove非常迷人，也有靈巧的創意點綴，但總覺得Turnstile的氣味過於濃烈（沒辦法Turnstile實在太具指標性了），加上有些刻意製造結構的落差，段落的接合不太流暢，因此犧牲了行雲流水的躍動感。聆聽的過程中有時會感覺到卡頓，還是能感覺得到樂隊想要鬆動Hardcore框架、加入些什麼的企圖心，雖然偶爾會失去平衡，掉幾顆螺絲。總歸來說還是一張很優秀的龐克專輯。

Spaced自稱是Far out Hardcore，讓我不免對他們有更深切的期待，也相信他們散發出的潛力能夠去蕪存菁，將龐克音樂雕刻出更新穎的面貌。2024年發行的This Is All We Ever Get，他們撥開迷霧，稍稍擺脫前人做過的事，迎接改變的曙光。迷幻的創意與隨心起舞的強勁節奏，將另類、新奇的Hardcore理念又向前推進一步。

直到我聽見了2025年發行的EP No Escape ，終於可以直呼「他們做到了！」擺脫了歌曲不夠流暢、結構僵直等等小缺點。歌曲的結構堆疊得更細緻，迷幻、搖滾的元素如海豚般在沈滯的律動中跳躍，段落的銜接流暢，和諧的起伏創造出許多記憶亮點。歌詞兼具傳唱度與頑強的態度，活力四射的神采飛揚。彷彿身邊的朋友隨意向你抱怨生活裡的爛事，抱怨完又抱著理想和希望，啥物攏毋驚向前走。How Did It Come To This?讓人聯想到Beatie Boys那酷炫帥勁，彈指之間萌發的雀躍活力，讓聽者脫離節拍的束縛隨心起舞。