Spaced - No Escape(2025)

水牛城Hardcore punk樂隊Spaced，每一張專輯在翻越過去的自己，突破邊界，看見更寬闊的風景。第一張作品Spaced Jam好聽歸好聽，輕巧的Groove非常迷人，也有靈巧的創意點綴，但總覺得Turnstile的氣味過於濃烈（沒辦法Turnstile實在太具指標性了），加上有些刻意製造結構的落差，段落的接合不太流暢，因此犧牲了行雲流水的躍動感。聆聽的過程中有時會感覺到卡頓，還是能感覺得到樂隊想要鬆動Hardcore框架、加入些什麼的企圖心，雖然偶爾會失去平衡，掉幾顆螺絲。總歸來說還是一張很優秀的龐克專輯。

Spaced自稱是Far out Hardcore，讓我不免對他們有更深切的期待，也相信他們散發出的潛力能夠去蕪存菁，將龐克音樂雕刻出更新穎的面貌。2024年發行的This Is All We Ever Get，他們撥開迷霧，稍稍擺脫前人做過的事，迎接改變的曙光。迷幻的創意與隨心起舞的強勁節奏，將另類、新奇的Hardcore理念又向前推進一步。

直到我聽見了2025年發行的EP No Escape ，終於可以直呼「他們做到了！」擺脫了歌曲不夠流暢、結構僵直等等小缺點。歌曲的結構堆疊得更細緻，迷幻、搖滾的元素如海豚般在沈滯的律動中跳躍，段落的銜接流暢，和諧的起伏創造出許多記憶亮點。歌詞兼具傳唱度與頑強的態度，活力四射的神采飛揚。彷彿身邊的朋友隨意向你抱怨生活裡的爛事，抱怨完又抱著理想和希望，啥物攏毋驚向前走。How Did It Come To This?讓人聯想到Beatie Boys那酷炫帥勁，彈指之間萌發的雀躍活力，讓聽者脫離節拍的束縛隨心起舞。

Gloath - Solitude Consciousness (2023)

來自印尼萬隆的龐克樂隊Gloath首張專輯Solitude Consciousness，絕對會讓UK82樂迷大呼過癮無法自拔！專輯封面骷髏地下室的陰間邪氣首先抓住我的目光，印象中有看過類似風格的作品。查了一下發現是出自藝術家Eye Dust之手，他曾幫Gatecreeper、Power trip、Fugtive與Gel等頂尖樂隊設計過海報與周邊，不同型態的骷髏和地獄狂熱是他的正字標記，作品散發鋼鐵般的肌肉帶來的毀滅衝擊，揮舞鐵鎚亂舞的派對時間，散發既怪誕又歡樂的氣氛。

Gloath的音樂是不羈狂野的UK82，大顆彈跳的貝斯聲和以及略帶金屬感的粗礪音色貫穿整張專輯。抓耳的吉他riff製造簡潔的節奏變化，嘔吐感的人聲隨機朝著你噴射，偶爾散發Iron Lungs脈系的直線Raw punk淒厲的盛氣，令人拍案叫絕的是Gloath並沒有無限復刻UK82的懷舊氛圍，歌曲裡偶爾出現遲重的中、慢板的groove破頗具新時代的風采，豐富了聽覺體驗。

此外，專輯收錄兩首Remix歌曲的創意，讓人想起自詡為New Wave of Japanese Hardcore的日本龐克樂隊Kloons，有趣的是Gloath在Bandcamp的自介上寫上了New Wave of  Bandung Hardcore，未看先猜有響應Kloons的意圖，繼承老派聲響的同時不忘探索更多的可能性，在東亞龐克的版圖上交互輝映。