除了挪威足球隊之外，Hammok是另一個讓我最近在夜裡精神亢奮的挪威奇蹟。這支三人硬核樂隊今年發行第二張專輯When Does This Place Become Our Scene，讓我夢回第一次聽到瑞典樂隊Refused The Shape of Punk to Come的剎那，心中燃起一把躁動的火。能量源源不絕地冒出，沸騰的音符噴濺紛飛。Hammok主唱Tobias Osland的歌聲也頗有Dennis Lyxzén張狂的風采。
這張專輯以90年代的Post-hardcore / Noise Rock為基底，工業噪音與電子音效的茂密聲響在暗中顫動。樂句的線條異常銳利，散發桀驁不馴的氣質。厚實的低音滑過鋸齒般的吉他聲響，其間猛然竄出一段柔和的旋律，製造出不安的氛圍。鼓聲的追擊也是一大看點，時而像是輕微的雨絲，時而像傾盆大雨，追趕風馳電掣的吉他聲。
The Scene由一段清脆響亮的演奏開頭，中間一陣急促的鼓擊開啟迷幻的氤氳，結尾的激烈演奏宛如一頭掙脫韁繩的野馬；Tap Water由凝鍊的演奏漸漸走向失控的邊緣，將蒼白的情緒塗上憤怒的色彩，瞬間爆開；When the Kids Are Too Old to Cause a Scene只有一個riff直奔終點，副歌瘋狂的人聲來自挪威搖滾樂隊Blood Command的主唱Nikki Brumen，尖刺的嚎叫一舉撕裂聽覺的神經。
茫然不安與自我懷疑的情緒貫穿整張專輯，許多首歌曲都帶著悲觀的低語。年輕的人類漂流在資訊的迷霧裡，抓住一個個知識的標語，急於證明自己的才智。速效至上的價值侵蝕想像力，行動的意圖消失無蹤。在這樣令人無力的情境下，要如何堅守打造場景的信念？Hammok用這張專輯叩問理想的場景樣貌，關乎自我如何與他人建立聯繫。
我一直都不喜歡某些硬核、龐克樂迷利用態度或品味設立場景的屏障。我心中理想的龐克場景就像是公園裡的那棵巨大榕樹。人們想來就來，想走就走，開放給所有人。有人每天走過隨意望一眼就滿足，有人發呆放空一下午，思索人生；有人在對弈下棋，有人窩在角落喝啤酒，有人面無表情在樹蔭下曬太陽，快快樂樂。
從微觀的視角開枝散葉，一個人的專心致志、兩個人的隨意談天，一群人跟著同一首曲子跳舞、歌唱，這就是場景。
