來自日本三重縣的老牌D-beat樂隊Contrast Attitude，現任成員是主唱／吉他Gori、鼓手Daigo和bass手Hisa。Gori曾參與過D-beat名團Disclose，和傳奇Kawakami一起演奏過噪音。Contrast Attitude今年發行了自2009年以來的第一張專輯Discharge Your Noise，專輯封面由Discharge樂團的Rainy所設計。Contrast Attitude在Kawakami的逝世紀念日6月5日發行Discharge Your Noise，並在同一天在紐約舉辦Kawakami forever紀念演出，為美國巡演展開序幕，藉此紀念好友Kawakami。
Discharge Your Noise錄音品質精良，樂器聲音非常清晰，所有兇猛、混亂、狂暴的元素都完整輸出，一場強烈的暴風即將破壞聽者穩坐在沙發上的安逸性靈。音樂方面繼承了Disclose那種充滿殺氣、極具毀滅性的失真噪音，Raw到骨子的聲音一波一波襲來令你難以招架！第一首歌Relentless Assault 立即展示了日本硬蕊龐克標誌性的狂野魅力，極高密度的鼓擊與地鳴般的低頻，剛烈、銳利的吉他聲灌滿耳際。抓耳的旋律與狂飆的solo輪番穿刺，高強度的聲響激流匯聚，宛如閃電橫掃而過，從眼前到天邊。
丹佛樂隊Victim of Fire的第二張專輯The Old Lie，是一張D-beat龐克和旋律死亡金屬交融匯流的澎湃之作，讓許久沒有聆聽旋律死亡金屬的我內心激動不已！專輯名稱The Old Lie取自英國詩人Wilfred Owen的作品Dulce et Decorum Est(為國捐軀)，其中一句詩詞The Old Lie: Dulce et decorum est Pro patria mori(那古老的謊言，為國捐軀是甜蜜而光榮的) 。
專輯前半段的主題緊扣住戰爭帶來的毀滅性影響，歌詞的描寫也頗具Owen的作品中劇烈的肉體疼痛與沉鬱氛圍，死亡金屬的窒息感割裂人心，烏黑凝重的旋律飄浮在了無生機的大地之上，宛如尚未安息的靈魂傳出的悲鳴。專輯同名歌曲The Old Lie開頭的riff，那是哥登堡旋死的經典聲音，彷彿太陽剛升起不久散發的溫和光線，厚厚的雲層繚繞周圍，溫度還沒上升到絕頂炙熱的程度。主唱的嗓子比較貼近黑金屬的表演，冷峻的吶喊為歌曲增添一縷嚴寒氣息。
一直覺得有些旋律死亡金屬樂隊在旋律的營造太油腔滑調，導致旋律發散於重音與節拍之外，沒有密合的成完滿的有機體。Victim of Fire這方面可說是收放自如，聽聽看專輯中最長的一首歌Disharmonist，老式旋律死亡金屬的炙熱riff不斷狂飆，衝破時間的地平線，與當代的後金屬／硬核音樂的厚重節奏接軌，段落的編排相當巧妙，每一段都有明確的特色，而不只是繁複冗長的堆疊，彷彿度過季節的分際正見證景色的變換。
最後一首翻唱Iron Maiden的名曲Aces high是神來一筆，濃烈的音色與強悍的演奏，讓這首經典之作綻放出另一種味道，放在專輯裡毫不突兀，不禁讚嘆Victim of Fire對於金屬樂的技術與思維的掌握是多麼純熟。
我在抵達辦公室後趕緊點開來聽，可惜的是手邊的雜事多到爆炸，一直沒辦法分些專注給聽覺，直到最後一首歌LIGHTS IN YOUR EYES來臨，我暫停了手邊的工作。歌曲最後孩子們「愛自己」的合唱直接突破了我的心防，「每個人都有優點，對自己有自信 。對自己好一點，要一直看缺點。」看似簡單的道理，會不會我從來沒有放在心上過？
1999年成立，走過25年的日本Oi!樂隊Anger Flares，去年底發行全新專輯，由主唱Yuichi創立的廠牌Bootstomp Records發行。Anger Flares的音樂是活力充沛的Oi! punk，像是法國Lion's Law、Béton Armé那類起步向前、團結一心的風格，簡潔有力的歌詞伴隨抓耳的旋律，還有激勵人心大合唱，為我冷漠的心靈澆灌一陣清涼活水。專輯中留下許多經典的痕跡，Flares and Slippers是翻唱Oi!名團Cockney Rejects的歌曲，Determination的歌詞致敬了2016年去世的另一個我超愛的經典團體The Business的主唱Micky Fitz，歌詞中出現了許多The Business的歌曲名稱，像是Saturday's Heros、Loud Proud n Punk、Hardcore Hooligan還有Breaking the Law。
United and Strong最初是收錄在Streepunk From Far East East，一張由Anger Flares和另一支老牌樂隊The Disaster Points策畫的合輯，收錄了6支日本街頭龐克樂隊的歌曲。United and Strong是一首Anti-fascist的Oi!歌曲，歌詞寫得超級好，讓人不由自主振奮高呼。停止仇恨彼此、停止製造對立，We're as one in the world。在現在這個時常把意見相左的人當成敵人的世道，聽這樣擁有超強感染力的歌曲特別有感受。我們應該嘗試拉近彼此的距離，尊重界線，異中求同，再次牽起溫暖而堅固，甜美的繩索。
Anger Flares的歌詞都寫得非常爽朗順口，副歌的金句閃耀著光芒，每一首歌都有幾句歌詞足以當作人生的註解，讓我產生想把歌詞刺青在身上的衝動，例如Punk that never fade on the sleeve it said、It was a counterculture against bullshit trends、The World doesn't need war and fascism. Stick Two Fingers Up的歌詞Let's break down the walls and sing together更讓我憶起初聽Against Me!的Reinventing Axl Rose心中湧現的感動。就讓我們放下執念，卸下超載的標籤與煽動的意念，在激昂的旋律中呼喊同樣的語句，找回我們共同的特質，可能是臉頰上那道歷經風霜的皺紋，或是因過多的勞動而磨耗到失去柔軟度的心。
我是迷幻搖滾和自由爵士的門外漢，就像是櫻木花道之於籃球一樣，偶爾會找來聽聽，欣賞其神妙美麗，直抵太空深處的幽遠迷離，頗具滋潤感官之效力。可要我為他們說些什麼好話，總是悟不出什麼道理。當台灣迷幻樂隊Dope Purple的現場專輯《CHILDREN IN THE DARKNESS》暴力融合迷幻搖滾與自由爵士時，詭譎的型態讓我的門外漢指數再加一等，只能加入櫻木花道的五人軍團在觀眾席上上敲寶特瓶吶喊。不過沒關係，就算對該類型音樂的理解不深，也能夠敞開心胸、打開耳朵，忽略既有的框架讓陌生的聲響流進深處，進入非日常的幻覺裡，心中湧起一波波本真的衝動與神秘的情緒。
一直覺得用文字書寫音樂很困難，尤其是面對Dope Purple這種充滿衝突、對立元素的創作者，既規律又即興，既隨性輕盈又充滿挑釁意味，高強度的聲響轟炸卻能帶來平靜。《CHILDREN IN THE DARKNESS》專輯收錄三首長篇的歌曲，各有韻味，熱情如火，平靜如風，深邃如海，感受到他們向宇宙核心飛去的宏大意圖。我自己最喜歡最後一首專輯同名歌曲，卸下前兩首歌熱情如火的模樣，收起兇猛拍打的翅膀，以和緩的貼地飛翔，保持著向宇宙核心探索的意圖。如果說前兩首歌是爆炸當下的縮時光景，任由狂躁的本能引導著軀體逃逸亂竄，在未知的壟罩下劃出隨機且幅員廣大的航線圖。那麼最後一首歌就是爆炸過後，緩緩升起垂盪的翅膀，觀察塵埃的流動與飛舞的物質。在餘燼中，忍著隱隱作痛的傷口，慢慢地張開翅膀，進入寧靜祥和的世界，與萬物共生。
聽了一遍後去查了歌詞，每一首都直擊人心，毫不掩飾地表達生存的不適感，像是Children Of Boredom的坦蕩蕩"SOCIETY'S SHIT, WE DON'T FIT IN.WE'RE THE CHILDREN OF BOREDOM"；還有Freaks對於「正確」與「正常」的反叛宣言"STAY WEIRD, STAY EDGY,STAY STRANGE, STAY DIRTY. STAY WEIRD, STAY FILTHY,LET THEM BE ANGRY." 這些都是時常積埋在我的腦海裡，難以言說的感受。
Blade是2023年成立於高雄的Hardcore生力軍，成員來自Deadpan和Flin等實力堅強的Hardcore樂隊。2024年，Blade發行首張EP Kaohsiung City Hardcore，封面字體的設計有點像紐約硬核樂隊Pain of Truth的Logo。這張EP收錄六首歌，氛圍讓我想到灣區樂隊Big Boy今年發行的EP Love Songs 2025，在吞吐渾重氣息之時，飄出一些脫離軌跡的雲煙，展現新奇的巧思與堅忍不拔的自我意識。
Speed主唱Jem Siow曾說過：「我們最興奮的事情之一就是看到Hardcore音樂如何在世界各地的文化中以不同面貌呈現。當我們深入各地的音樂場景時，我們意識到世界其實很小，因為Hardcore打破了我們之間的藩籬。」很高興在這波當代硬核的復興浪潮中，南部城市沒有缺席。Blade把其他類型音樂的影響與濃厚的港都意識攪入硬核音樂裡，創造出比南國的陽光還要炙熱的Kaohsiung City Hardcore，疾光的刀鋒即將閃耀新港灣。
去年認識墨西哥Crust punk樂隊 Habak之後，他們已經成為我最喜歡的樂隊之一。今年他們發行新專輯Mil orquídeas en medio del desierto（沙漠中的一千朵蘭花）依然堅守情緒飽滿的Neocrust，演奏情意深重的龐克音樂。這張專輯灌注更多暴烈而美麗的envy式旋律，以詩意的眼光描繪侵略橫行、滿布仇恨的世界。
專輯中的最後一首歌Dejemos hablar al viento（讓風說話），旋律輕柔如風，歌詞卻沉痛的令人心碎，那是每個在工作裡折磨與消耗的我們，必然有過的心境－「我的夢想被困在，資本的齒輪中，我幾乎忘了它們」。悠長的呼喊與淒美的吉他鋪展開來，眼前的風景逐漸寬闊，生存的壓力暫時隨風消逝，遭勞動折磨的身體瞬間輕盈如晨光，成為風景的一部分。
Full of Hell和Nothing都是我非常喜歡的樂隊，前者在Grindcore的領域裡反覆琢磨，添入濃密、喧囂的聲音細節，創造出秀異、充滿立體感的極端金屬樂，把直線輸出的Grindcore推進到莫測高深的維度；後者則是寫下震耳欲聾的Shoegaze音牆與心碎旋律，強悍與柔情兼容，凝重的情感壓得你喘不過氣。
2023年，這兩支樂隊攜手合作帶來When No Birds Sang專輯，他們以911事件中著名的照片「墜落的人」（The Falling Man）為題，書寫他從事件發生前夕到死亡後，心境的轉折。他們用六首歌曲描述他生命最後的時光。911的意象也埋藏在專輯的設計中，封面上的三個長方形代表世貿中心的北塔、南塔和七號樓，藍天白雲則是來自一張拍攝911事件後的曼哈頓天際線的照片。實體唱片據說還有更多相關的細節，等我拿到後再來更新。
第一首歌Rose Tinted World以狂暴的開場敲響災難的警鐘，黑煙與焰火直衝而上，所有人都無可逃脫；第二首歌Like Stars in the Firmament是專輯中最悲傷的歌曲，Nothing主唱Domenic Palermo孱弱的嗓音，將恐怖的災難畫面化作無聲的幻燈片，絕望的氣息逼近鼻尖，墜落者的命運已寫定。第三首歌Forever Well緩緩增強的曲式宛如漸漸傾頹的現場，建築的表面正加速瓦解，地獄之火近在眼前，即將把人吞噬。炙熱的痛苦爬上肌膚，掙扎的吶喊無法宣洩深不見底的絕望。
歷經一段平靜的墜落後，記憶的碎片在眼前高速閃爍，一大片扭曲形變的藍色吞噬了肉身，引領他來到另一個世界。本以為第五首歌When No Birds Sang氣氛會直轉直下，描述死亡的無情與殘忍，他們卻反其道而行，採用略帶暮光的吟唱，層層剝除前面陰鬱的氣氛，墜落者眼前出現另一款風景，洩露出隱約的光明。直到最後一首歌Spend The Grace，由脆弱的語調開頭，漸漸邁入沉痛的控訴，步步逼近災難的核心。事件發生後，美好的現實即刻毀滅，在場的人無一能倖免。活著的人帶著傷痛的記憶度過餘生，腦中關於死亡的回音，不時響起。
有意識地遠離無盡的哀悼與愁思，不蓄意渲染逝者的悲情，更不浪漫化死亡的樣貌。Full of Hell和Nothing從小人物的角度介入事件，思考存在的意義，挖掘淹沒在煙塵之下的痛苦、脆弱與憂傷。極端的暴力發生後，活下的人能做的其中一件事，就是留住記憶，讓死亡不只是一串統計數字，而是一段銘刻在心底故事，用以抵抗大寫的歷史。
樂隊在這張專輯中換了新主唱Vik，他的唱腔更多硬核龐克的影響。封面美術由瑞士藝術家Huere Giulio操刀，他曾畫過我很喜歡的日本Grindcore樂隊Mortify的專輯封面。Eraser的歌詞除了輾核中常見的戰爭、政治、喪屍與器官外，還有一些幽默到令人噴飯的元素，例如第二首歌叫Nuclearize All Musicians（核化所有音樂人），當你看到舞台上的樂隊表現疲軟，只好幻想著賦予它核彈的力量；還有一首歌叫做The Man Who Taught His Arse To Talk（教屁股說話的男人），不確定是不是致敬小說《裸體午餐》，那個男人會教括約肌拼寫單字...後來屁股愈來愈茁壯...長出了牙齒...長出了自己的意志...
克利夫蘭Powerviolence樂隊Drug Abuse的第三張專輯Victims Of Poser Ego，每一首歌都不懷好意，散播猛烈的恨意，徹底反對這個冰冷無愛的世界。Drug Abuse延續他們第一張專輯A Portrayal of Hate不間斷的挑釁意圖，他們站在意識的邊緣，體制的外圍，諷刺那些自我意識爆棚的傢伙還有思想日益極化的人類。例如高唱ACAB的龐克做著和警察一樣的骯髒事，為了維持秩序而嚴加看守權力之門；滿嘴政治正確的進步份子整天以分裂為樂打壓異己，為主子滔滔辯護著。一個個裝腔作勢的偽君子，正在操控這個社會。我們沒有絲毫反抗的能力，只能淪為沉默的共謀，唯一能做的就是到處惹事生非，或是坐下來用力嘲笑他們。
瑞典龐克樂隊Śmierć，團名是波蘭語中「死亡」的意思，專輯名Opór則是波蘭語中的「抵抗」。會使用波蘭語是因為吉他手Krisse和主唱Ninka是8、90年代波蘭龐克的忠實粉絲，Ninka在90年代曾經在波蘭生活過，進而接觸當地的龐克場景，並深受影響。Opór中的歌詞使用英語、瑞典語和波蘭語三種語言創作，由波蘭老牌龐克廠牌Nikt Nic Nie Wie發行，算是實現了樂隊的夢想。
Propaganda是一首散發強烈UK82風格的歌曲，激爽的thrash riffs貫穿整首歌曲；Rain bomb in Gaza副歌裡暴雨般的連綿演奏擬真不斷落下的爆彈，控訴以色列在加薩走廊的無差別攻擊，那是尚未停歇的種族滅絕暴行，也是流離失所的絕望進行式。這首歌讓我想起The Blue Hearts在「爆弾が落っこちる時」的的悲痛宣言：「當炸彈落下時，我的自由消失了；當炸彈落下時，所有的幸福都結束了。」最後一首歌Silence is Violence和台灣Crust punk樂隊L-Schema去年釋出的歌曲撞名，很抓耳的一首Street punk龐克歌曲。
Roddy Moreno是SHARP(Skinheads Against Racial Prejudice)社群的發起人，Fatal Blow延續The Oppressed強大的工人階級精神，高唱oi!讚歌，堅持反對種族主義的的Shinhead文化。Paul自稱Fatal Blow的音樂是「思考者的Oi!」，Rise Of The Underdog發行時他已經50幾歲，寫出來的旋律依舊澎湃熱情，閃亮著汗水與勞動的光輝，號召樂迷一同對抗共同的敵人。果敢剛直、拒絕屈服的意念貫徹在音樂裡，晶瑩動人，絲毫沒有腐朽的跡象。
首張專輯Who Let the Dogs Out裡面的歌曲是兩人在牛津鄉村花了10天寫下的，創作過程分成兩部分。一開始兩人嚴守紀律照表操課，早睡早起，按時運動，煮飯寫歌，沒多久就發現太硬了扛不住，決定豁出去放肆豪飲，拋下規矩徹底放開來玩。如此對立、不和諧的衝突也反映在他們的音樂裡，嚴肅的議題幽默的表達，嘮叨碎念與憤怒吶喊，野性爆發的演奏伴隨歪七扭八的巧思，像一場來得太快的龍捲風，你已無處可躲。
那些聽完楊舒雅的〈Rule男Freestyle〉就哭著被說歧視或女權太過張狂的聽眾，如果聽到Big Dick Energy大概會愣在原地啞口無言。Lambrini Girls的歌詞鋒利又幽默，大筆一揮，將血色的現實調出繽紛的風貌。句句歌詞打中30cm大男人心中最軟弱的一塊，過剩的尊嚴與厭女情結就地灰飛煙滅；Nothing Tastes As Good As It Feels暢快的旋律連綿轟鳴的低音，爽度破表，副歌一直在大叫Kate Moss gives no fucks that my period has stopped讓人捧腹大笑，我想起與他們同鄉的後龐克樂隊DITZ也有一首歌在寫Kat Moss；我最喜歡的歌是You're Not From Around Here，感受他們說理與牢騷並行的魅力。
成團超過10年的多倫多龐克樂隊S.H.I.T，去年發行睽違6年的新專輯For A Better World，喧囂無情的raw punk巨響爆破，高速流竄的d-beat與電子噪音，震碎我軟綿的耳根子直抵腦門。帶著UK82的撒野個性，重複且記憶點強大的猛烈riff，一舉撕裂拘謹的表象。我們身處權力者製造的遊戲沼澤中，終其一生陷在其中，難以逃脫。他們面容無暇、舉手投足皆散發聖光⋯⋯該如何撥開臉上的雜草與爛泥，穿透濃厚的黑霧，試圖看見一個更好的世界？
從上一張專輯What Do You Stand For?到For A Better World， 從疑問句到肯定句，S.H.I.T用激烈、極盡憤怒的語言道出現實的無底洞，慘不忍睹的暴力與歧視沒有盡頭。面對令人絕望的現狀，隨時都想喊聲「沒救了這社會，去死吧國家」我們首先能做的，就是站穩腳步與呼吸，守住心裡的城堡，一磚一瓦厚實知識，強化牆面的完整性，絕不粉碎希望。
義大利老牌金屬／龐克廠牌F.O.A.D Records的最新發行！東京Metal punk勁旅Military Shadow的專輯The age of cobalt bomb，內容包含樂隊2023年發行的同名EP、和東京速度金屬樂隊Bildungsphilister的Split以及收錄在Grind Bastards Vol. 13合輯中的歌曲，另外還有一首未發行的作品，翻唱Abigail的Prophecy Of The Evening Star。
幾年前跟台灣金屬廠牌惡月上昇買了Military Shadow的Violent Reign，立刻墜入了他們的黑色烈焰，成為我近年來最喜歡的Metal punk樂隊。Military Shadow延續Crude 、Parasite等先輩的純正血脈，結合速度金屬的激狂衝鋒與Hardcore punk的不羈能量，爆發的熱情充滿心臟，不時流露Burning spirits流派「振奮人心」的王道傳統，為樂曲注入鮮明的日式美學。每一首歌都是一座末世的頹圮墓園，濃密的黑霧壟罩，灼熱的風暴高速蔓延，撕心裂肺的聲音從中竄起，凝聚成Metal Punk Ironfist！
