Faim - Hollow Hope(2020)

丹佛Hardcore Punk樂隊Faim的首張專輯Hollow Hope，無論在音樂或是精神層面都散發出道地、生猛的龐克氣息。主唱Kat是一名老師，業餘時間在農場保護區擔任志工照顧動物，同時提倡素食主義。吉他手是一名維權律師，經常為被控犯罪的窮人辯護，也曾為川普就職典禮上抗議的民眾提供法律協助。Faim的音樂充滿強烈的政治主張以及直白帶勁的聲響，用簡潔的方式燃起心中躁動的火。Division Ave獻給Black Lives Matter，其中一句歌詞Jim Crow lives on in these systems，Jim Crow泛指美國自19世紀末開始至1965年的種族隔離法律，當今法案雖已消失，但是種族主義的幽靈依然壟罩人類，這首歌的收益全數捐給黑人性工作者組織。末曲找來Defeater的主唱Derek Archambault助陣，慷慨激昂的情緒直線上揚，是整張專輯旋律最突出的歌。

他們的行動還不只於此，曾為地方的移民組織募款、將單曲收益捐給墮胎權組織，今年度也參與廠牌Safe Inside Records發行的合輯Please Stay Safe Inside，歌曲收益都捐給當地的防疫組織，結合音樂與直接行動，抵抗蔓延的虛無。

在群魔亂舞的社群潮流下，時常感覺自己只是個沒有用處的小石頭，半瓶水響叮噹的意見領袖俯拾即是，看不慣的人們（像我）隨時可能掉入犬儒的黑洞。Faim的音樂讓我重新感受到憤怒的能量，堅持用自己的方式揮出拳頭。Until we win or until we die, we will not give up from this fight.

 

Oily Boys - Cro Memory Grin(2020)

澳洲雪梨的怪奇龐克樂隊Oily Boys今年釋出首張專輯Cro Memory Grin，由當地廠牌Cool Death Records發行。除此之外，這張專輯也被英、美的龐克廠牌Static Shock Records和Iron Lung Records相中發行黑膠。Oily Boys融合了噪音搖滾、哈扣龐克和後龐克，像是一台又歪又怪的拼裝車瘋狂開上憤怒道，難以捉摸前進的航線，只能放寬心跟隨揚起的沙塵暴。既可以製造大片的吉他噪音引領風騷，如Lizard Scheme ，也能夠爽噴激情亮眼的旋律，像是Heat Harmony。Stick Him加入了撩人的薩克斯風，散發出奇妙的衝動讓你的心顫抖。末曲GTrance將各種樂音打散調合，漂浮天際，送出一段八分鐘的迷幻噪音洗禮粉碎肉體。

Oily Boys的日本鼓手 Yuta Matsumura和吉他手Kerem Daldal還有另外兩支樂隊，分別是帥氣的後龐克樂隊Low Life（去年跟貝多熊唱片庫買到他們的專輯）以及Orions，瀰漫80年代酷炫浪漫的風情，都相當值得一聽。

直到看見若瑄眼睛

我忘了從什麼時候開始注意到徐若瑄這號人物，說注意有點奇怪，因為她本來就有一定知名度，徐姓藝人中可以排前三名（徐乃麟、徐懷鈺，徐熙娣徐熙媛不算，他們姓小和大），甚至很多人封她為女神。換個方式問好了，我什麼時候開始成為徐若瑄的歌迷。這樣說更奇怪，因為我不只喜歡她的歌曲，也喜歡她的外貌。那就簡單一點吧，你是什麼時候成為徐若瑄迷的？我也忘記確切的時間點，應該是認真聽了《不敗的戀人》之後，這張專輯金曲連發，除了同名單曲之外還有〈姐妳睡了嗎〉、〈不需要理由〉、〈希臘咒語〉等等，都是我相當喜歡的歌曲。Vivian的歌曲還蠻多元的，填詞有種可愛少女感，嗓音甜美有辨識度，長相更不用說了。

上述幾點很多演藝人員都有呀，倒不如直說你喜歡徐若瑄，徐若瑄是你的不敗女神就好。

同意，結案，徐若瑄是我的不敗女神。

第一次與徐若瑄的唱片相遇，約莫是大學畢業後不久的時候，那是在後車站對面的一家二手書店。這家書店在我心中佔據特別的位置。如果說誠品是五星旗自助餐廳的話，這家就是我家路口的小麵店，以書店唱片行之名行家之實，從外頭就可以透過玻璃牆看到裡面簡單的裝潢，櫃子、電風扇、椅子、日光燈。我並不是在逛書店，而是走進了一間賣了很多二手書和唱片的尋常人家。

我幾乎都是在吃飯時間過去這裡，撲鼻而來不是紙的氣味更不是香氛，而是米香。只要吃飯時間一到，老闆就會在櫃台擺上電鍋，弄了一兩道菜直接開動。此時進去的話，你會看見老闆娘坐在櫃檯前盯著電腦，老闆坐在另一張藤椅上吃飯，迎接你的是老闆的飽嗝。看到客人進來他們會向你點個頭，繼續扒著飯關心國家大事。

狹窄的空間裡擺著四排書櫃，走道間散落著幾張小凳子供人坐下翻閱。忘了什麼時候開始，靠近門口的一排書櫃被撤掉，改建成CD櫃，左邊是古典樂專區，布拉姆斯、貝多芬、巴哈。右邊是台灣流行音樂，多的是90年代、2000年代的專輯，除了周杰倫、蔡依林、伍佰、張震嶽這種金槍不倒的歌手外，還有5566、飛輪海、K one、Energy、棒棒堂等等一講出來年齡馬上露餡的人物。

我悶著滿頭大汗巡視CD櫃，忽然在櫃子深處發現一頂不合時宜的白色毛帽，帽子底下蓬鬆的捲髮與古典的背景融為一體，這是《不敗的戀人》專輯封面，同名單曲是我最喜歡的徐若瑄歌曲之一，「國父說革命尚未成功，失戀了幾次，又算什麼。」將國父革命與失戀並置的創意相當有趣。不過我一直對下句歌詞有點疑問：「像當年故鄉的小魚，也為她的愛情，奮不顧一切地向上游。」這個傳聞的主角應該是蔣公不是國父吧？反正都是國民黨人，不用管那麼多。

我捧著專輯翻來覆去，打開歌詞內頁檢查檢查，沒有什麼折損只是有一些刮痕，七成新左右只要150元，不買對不起自己。驚喜的是我在不敗的戀人附近看見了假扮的天使，只要100元，這兩張在市面上的唱片行應該都找不到了，只能逛逛二手市場碰碰運氣。戀人和天使手牽手的出場費只要250元，我當然趕緊購入。

拿了兩張專輯櫃台結帳，順道問老闆娘有其他張專輯嗎，老闆娘從飯堆中起身，瞥了一眼專輯封面，重新整理腦中的搜尋引擎。

「嗯...沒有欸，只有這兩張。」她喬了喬眼鏡，一道銳利的目光穿了出來。

「阿哩Vivian ㄟ歌迷喔？」

 「嘿..丟啦。」

老闆娘露出一抹我懂你的笑容。

從此去逛有唱片的地方都會特別注意有沒有徐若瑄的其他專輯。過了不久，我在另一家二手書店找到了《狠狠愛》，包裝跟新的沒兩樣，歌詞本附上簽名只賣390元。可疑的是封面是徐若瑄裸背回眸的半身照，背面是同一張照片的全身版本，和我印像中的不太一樣。唱片封面做成這樣合理嗎？會不會太超過？不會，因為徐若瑄就是真理。

最近，我抽空到那家充滿米香的書店晃晃，門口玻璃牆的左側與時俱進，換上《樓下的房客》電影海報，莫子儀的側臉好不帥氣，隨著他的視線望過去是三張鮮紅的宮廟文宣，上面畫著Q版的神祇，我喜歡這個混搭的想法。

好一陣子沒來，店裡的櫃位沒有變動，唱片卻愈疊愈滿，書櫃的最上層現在全部成為CD的空間，還增加不少錄音帶。逛完一圈，我找到了兩種不同封面的《狠狠愛》，還有一張《Vivi and...》。這才發現狠狠愛的CD封面有三種版本，之前買的那張是「限量預購版」，這次看到的是「正式版」以及「百變精裝影音版」。

我鬆了一口氣，還好沒在徐若瑄當紅的時候蒐集，唱片公司擺明要薛我這種迷。我在這裡買了五張Vivian的專輯不用1000元，以前的話大概要兩倍以上的價錢，還要排隊去簽名。

唱片愈來愈不值錢，徐若瑄在我心裡的價值卻水漲船高。曾看見一篇小誌的報導寫著，有人做小誌是基於對金城武的熱愛，希望有一天能被金城武看見，不知道他們成功了沒有。我也發起了一本小誌叫做《失蹤者之城》，私下都稱它為《直到看見若瑄眼睛》，因為我也希望被徐若瑄看見，雖然現在還沒出現過一篇和她有關的文章。

 不如之後來出版一本小誌就叫做《直到看見若瑄眼睛》，這篇就是開場白。

   目前收藏的徐若瑄專輯們

 

《狠狠愛》預購版附贈的明信片

 

 

《Vivi and...》附贈的明信片，這張專輯的打扮蠻龐克的（讚許貌）

           《狠狠愛》預購版附贈的明信片百變精裝影音版附贈的明信片，算...蠻有想法的？

離職前夕的午休日記－張震嶽《秘密基地》(1998)

「如果從這掉下去的話會發生什麼事？人為什麼會想要掉下去？」

這是我來上廁所時一貫演出的自問不自答內心戲， 這場戲只有兩句話，沒有開頭也沒有結局，因為我不想為這麼可怖的念頭鋪寫更多情節，擁有懼高症的我想到掉下去三個字就渾身不對勁，況且還想了兩次。

公司位於15層樓，對我來說是高到哭爸的地方，平時在密閉的辦公環境裡感受不到15層樓的恐怖，但是上廁所時就非常有感，因為廁所的窗戶總是不關。我不知道是因為窗戶像春光一樣關不住，還是壞掉了關不起來。以公共廁所的配置來說，這扇窗戶異常的大面，底邊到我的腰附近，最高點快要抵達天花板，比多數人的心胸還要寬大。我光是矗立在廁所門口，直視著隔壁建築物的牆面，就足以感受到地心引力的不懷好意。所以我總是使用最靠門邊的小便斗，一邊死盯著窗戶，一邊默念「抽離身體放開自己，地心引力抓不住你。」上廁所上得如此分心，想當然造成一些不衛生的後果，為了讀者眼睛著想畫面就先碼掉了，我們直接跳轉到自助餐店。

距離公司100公尺的巷子有一家自助餐店，這兩週我幾乎天天來報到。這家店的口味在普通和美味之間浮動，離難吃很遠，但也不會令人食指大動。我純粹是為了鹹蛋來的，不管主菜與配菜怎麼變化，餐盤上總少不了一顆鹹蛋。記憶裡的鹹蛋通常是和苦瓜組團出道，沒想到單飛後的鋒芒更勝以往，我徹底低估了鹹蛋的能耐。

現在，我將懷抱虔誠的心情品嚐鹹蛋，嚴格執行每個步驟，還他一個公道。撥了蛋殼後，聞一聞沾上手的鹹香，再去洗手準備開動。開場一定要先挖一口鹹蛋開胃，享受狂野的鹹味和蛋味拉扯的激情與對比的美感。接下來就是挖一口鹹蛋再扒一大口飯，每一口都要注意拿捏鹹蛋與米飯的比例，讓味道趨於平衡，如果是蛋白的話可以取多一點，蛋黃就要少一點。當然也可以用蛋黃配青菜，切記不能太頻繁，一定要忍住吃爆鹹蛋的衝動，才能確保最後一口飯還有鹹蛋可以配。如果不幸沒吃光的話，就翻開破碎的蛋殼，看看有沒有殘餘的鹹蛋遺留，再沒有的話只好自認倒楣。

我連這家店叫做什麼名字都想不起來，也許該把這間店的Google地圖名稱改為鹹蛋自助餐。鹹蛋的鋒頭太健，搶走了其他菜色的風采，這家店如果沒有鹹蛋的話就什麼都不是了（也沒這麼嚴重吧...）。就像信樂團與信的關係，但是我好歹叫得出信樂團其他人的名字。另一個可能是我想徹底遺忘這段時光，只留下美好的鹹蛋作為記憶的便利貼。

吃完自助餐我會買一罐咖啡，坐在附近的公園度過沒有鹹蛋的剩餘午休。手上拿的這罐咖啡在韓劇《機智醫生生活》裡出現多次，咖啡的原價有點貴，但是兩罐有優惠，加上《機智醫生生活》裡面的張冬天曾經拿過這罐咖啡，所以可以接受多花幾元，拉近與張冬天的距離。瓶子上印著韓國偶像男團的照片，我不知道那是什麼團體也不重要，對我來說這罐咖啡的代言人就是張冬天。前陣子剛看完這部劇，溫馨、甜蜜、感人，故事像此刻吹過公園的風一樣，帶著大自然的韻律，人生的起伏與孤獨都在裡面，有些你懂，有些你還沒能體會。張冬天這個角色更是深得我心，他的吃相像是坐我對面正猛扒著飯的上班族；日常的表情如同前面那隻被遛著的柴犬，呆萌呆萌惹人憐愛，用異於旁人的節奏，不疾不徐地闖蕩世界；追求偶像與愛情的心就像是我即將離職的心情，異常堅定，異常地充滿勇氣。

《機智醫生生活》裡的人物時常在休息時候在中庭思考人生討論工作，分享生活裡的快樂與難題。我想把自己套入那樣的情境裡，卻發現怎麼樣都缺了一角，或許是我並不像這些醫生們一樣，真正熱愛手邊的工作，全心全意投入其中。泡麵吃到一半就要去動手術、聚餐吃沒兩口就被叫回醫院、帳篷剛搭好準備開始度假卻接到醫院電話。如果鹹蛋吃到一半有人叫我回去工作，我肯定在心裏臭幹譙。

 所以我不思考也不討論，只是戴上耳機，選上一兩首歌，靜靜閉上眼睛。

抬頭望向天空，迎接我的又是另一個無聊的下午，沒有鹹蛋，也沒有張冬天。

海朋森線上專訪

海朋森是一支來自中國成都的搖滾樂隊，成立於2011年，今年前共發行過《我不要別的歷史》和《她從廣場回來》兩張專輯以及EP《四季》。今年七月發行最新專輯《成長小說》。海朋森的音樂充滿多變的風貌，在他們的音樂裡你能夠感受四季、情感的張力以及歷史在時間的縫隙裡一點一滴成形。有時如春天裡緩慢滾動的風，有時如夏日午後的暴雨，狂野地來，瀟灑地去。無論是緩慢的旋律堆疊、粗獷的龐克聲響或是順耳的民謠，海朋森皆能掌握得宜，表達出複雜、深沉的思想和情緒。如果你對身而為人這件事感到懷疑的話，聽聽海朋森用詩意的搖滾樂作出的回應。

透過Facebook和海朋森連絡上，他們很大方地答應了訪談邀約。我們在Email多次來回完成訪問，希望之後有機會當面訪問他們，我還有很多問題想問呢。 

（海朋森團員照，圖片來源：海朋森Facebook）

Q：第一次認識你們是從〈樂園〉這首歌，歌詞立刻抓住我的耳朵，簡潔有力的表現出青春過渡至成年的矛盾與懷疑，和專輯名稱《我不要別的歷史》非常契合。

Ａ：你好田靖，很高興和你接觸！

Ｑ：〈幕布〉是《我不要別的歷史》首波釋出的曲子，也獲得許多迴響。這首歌的歌詞和《她從廣場回來》中〈足球賽〉的歌詞給我近似的感受，與自我面貌的模糊不清有關，無法追尋真實的心境，但是音樂表現幾乎不同，一首較為細膩、一首暴烈、焦躁，可以談談這兩首歌嗎？

Ａ：在我們的現代生活中，劇場演員和足球運動員是離不開觀眾的，因此這兩首歌裡面就直接含有了行動的人和觀看的人，比較容易讓人想起「自我」的概念。有意思的地方在於我們每個人是既可以行動又可以反思的，有時在這兩者之間躊躇和尷尬。

Ｑ：「我不要別的歷史」這句話也是第二張專輯《她從廣場回來》中〈歷史〉的歌詞，這很有趣。除了個人故事之外，你們的歌詞也觸及公眾與文明的隱喻，幽微的發出不平之鳴。

Ａ：我們認為不平之鳴一定要繼續，而且一定要具體。我們自己的不平之鳴並不是直接實踐，但我們自認為是在從旁幫助那些真正在第一線做事情的人，比如維權者、教師、醫生、公益人士等等，為他們聲援而且盡力一起創造一個更好的環境。

Ｑ：〈歷史〉的歌曲末段吉他噪音很令人驚喜，當初怎麼會想要這樣處理呢？

Ａ：〈歷史〉末段的吉他和嗩吶的噪音和自由演奏是在Pierre（我們的朋友，演奏吉他）和季一楠（嗩吶）的即興下出現的。這一部分原因是我們都很喜歡自由爵士的東西，在這一段表現了出來；另一部分原因，也是條件，是《歷史》比較寬敞的音樂空間非常適合兩種樂器交織的狂野演奏。

Ｑ：思江的歌詞寫得好很詩意，單獨閱讀也非常美麗，彷彿身處霧中遠望前方風景，迷失了方向感，但還是能看見某種巨大事物的輪廓。除了歌詞之外，有其他文字的創作嗎，有喜歡哪些作家嗎？

思江：謝謝！我有寫詩的習慣，偶爾也會寫一些散文和論述性的隨筆，但不是規律地去寫。喜歡的作家有赫塞、威廉．布萊克、艾西莫夫和威廉．吉布森，最近兩年看科幻小說和學術類書籍比較多一些。

Ｑ：第二張專輯《她從廣場回來》，整體的聲響更接近龐克，更噪更吵、氣焰高漲，歌詞也出現較多直白的吶喊。可以談談創作與錄音時的狀況嗎？和前一張專輯有什麼不同呢？

Ａ：第二張專輯《她從廣場回來》是我們在自己當時小小的排練室用八軌卡帶錄音機錄製的。也就是說從錄音聲音到製作都沒有特別大的選擇空間。在這種限制裡，我們做了另外的選擇，也就是在錄音過程中做了即興，像〈出租車司機〉和〈洞〉都是在錄音的同時即興改編的。對於我們來說這是一次與錄音之間的關係非常親密的經驗，我們也非常珍惜這次的經歷。

Ｑ：最近釋出的歌曲〈春風〉，你們又找到了不同的音樂表達方式，感覺你們一直在拓展創作的邊界，不給自己設限。

Ａ：是的。我們一直提醒自己，不要過多預設自己和觀眾是什麽樣的。

Ｑ：〈春風〉的mv拍得很棒，雋永而美麗，怎麼會有這樣一鏡到底的構想呢？

Ａ：謝謝！我們會覺得這樣拍非常適合這首歌，能夠呈現那種傾訴的氛圍。

Ｑ：許多網友將你們的音樂歸類在後龐克，或是將稱思江為女版的楊海崧（P.K14主唱），但是我並不認同這樣的標籤，分類僅是一種簡便的手段，這樣極有可能限縮了音樂的可能性。我認為你們的音樂很豐富且色彩鮮明，你們怎麼看待評論者或是樂迷將你們貼上的標籤呢？

Ａ：非常同意你的看法，之前我們也是這樣說的。若不是被問到，我們幾乎都不再去「看待」這件事了。如果有任何人被此類問題困擾（尤其是創作者們），那我們想對他們說，專注做作品、體會作品吧，你會發現這沒什麽大不了😊。

Ｑ：從其他專訪得知吉他手季一楠很喜歡Fugazi，也曾說過受到Fugazi很多影響，從你的發言也感受到強調平等、共享與交流的精神，談談他們對你產生什麼影響吧！還有喜歡其他朋克樂隊嗎？

季一楠：我從Fugazi上面看到了「參與勞動」的重要性，通過每一個親力親為獲得的個人經驗是無人能取代的，沒有人會比你更清楚你所幹的事，因為它們的一點一滴你都是參與在其中的，能做到這一點並不簡單，這也是建立自信的基礎。真正的自信不是自認為有多了不起，而是清楚地知道自己在幹什麽。有了不卑不亢，自然就有了平等。我也很喜歡Black Flag，他們也讓我有類似的感受。

Ｑ：團員有共同喜歡的樂隊嗎？還是喜好各不相同？

Ａ：有很多共同喜歡的樂隊，比如Talking Heads、Fugazi、Refused… 不同的方面可能在聽音樂的習慣上，也就是平時生活中聽哪一種音樂時間比較多上面。爵士、流行、電子、實驗音樂、民族音樂、當代作曲我們都聽的。

Ｑ：你們的作品出了錄音帶、CD與黑膠三種媒介，可以談談這麼做的考量嗎？

Ａ：這和發行廠牌兵馬司的支持有很大關係，基本上每次兵馬司都直接讓我們來選擇做哪些媒介。我們也就沒有太多銷售上的顧慮。《成長小說》直接把現在最常見的三種媒介都給選上了。因為這三種我們之前也都做過，很明白每一種媒介的實體唱片拿在手裡、播放起來帶給人各自獨特的感覺。我們想，現在既然有條件的話就都提供給歌迷，今後看一定會是不可取代的紀念。所以，確實希望愛收藏唱片的大家多多支持啊！

Ｑ：你們各自有蒐集實體唱片的習慣嗎？

Ａ：有的哦，不過相當節制，因為太花錢啦。

Ｑ：2011年成軍至今也快要10年了，今年會發行新專輯《成長小說》，可以稍微聊聊這張專輯嗎？

Ａ：《成長小說》是一張有故事性的專輯，雖然不是說把一個真正的小說或劇本唱出來、演奏出來。它的故事性在於主要角色（思江的演唱所扮演的角色）經歷了一系列外部變化和內部變化，這留待專輯發行後大家發覺。我們在自己的部分為這張專輯做著最大程度的準備，接下來最期待的還是聽眾們的創造：通過聽它、討論它等等來發生的創造。 

海朋森《成長小說》專輯照片（圖片來源：海朋森Facebook）

Ｑ：同樣也是兵馬司旗下的生命之餅也即將要發行專輯，和他們有過交流嘛？

Ａ：同生命之餅有過一面之緣，海朋森2015年大陸巡演，在長沙，吳維恰好也在，簡短的聊了幾句，吳維握手時的力度讓人印象深刻。

Ｑ：在網路上看了你們的現場影片，溫柔又具有爆發力，希望能親眼見見，有機會來台灣演出嗎？

Ａ：如果不是疫情等等不確定因素，今年的《成長小說》巡演是會有台灣的……說來真是太遺憾了。不過只要條件允許，我們就能盡快到台灣演出，因為現在也有了一些在聯絡的朋友。期待中！

Ｑ：有特別喜歡哪些台灣的歌手或樂隊嗎？

Ａ：太多了！我們很喜歡交工。我們去混凝草音樂節演出時還看了生祥和樂隊，和生祥大哥聊了好久、交換了唱片，特別開心。我們很喜歡楊祖珺。陳建年的《海洋》裡有一首李諭芹唱的《穿上彩虹衣》太好聽啦，最近老聽。陳昇、伍佰可以說是從小就不絕於耳。我們也很喜歡早期的周杰倫，我們的青少年時期正好和周杰倫早期的作品重合了。

Ｑ：兵馬司被太合音樂收購之後，對於樂隊的發行以及演出有影響嗎？

Ａ：我們並沒有感到影響，也是因為和兵馬司的合作只在發行上面。兵馬司是一個獨樹一幟的廠牌，這一點延續到了他們被太合收購之後的現在。兵馬司對自己的發行依然有最大的選擇權，同樣在我們的唱片發行上兵馬司也給了我們全部的選擇權，這方面我們合作起來非常愉快。 

後記：

《成長小說》為多事的2020年注入了一丁點希望，如果說現實註定朝向壞的方向前進，我們還能做的大概就是捏著音樂遞過來的一小撮希望，點燃火光，期盼新世界的到來。

期待未來能夠在台灣看到海朋森的詩情演出。

「我根本說不出像你一樣肯定的話，我削掉了自己的頭把它放在胸口。」

海朋森〈我們的歌謠〉，2020。 

 

本文不同步刊於《失蹤者之城》第八期，12月發行

 

〈幕布〉

〈歷史〉 

〈我們的歌謠〉

Cloud Rat - Pollinator(2019)

Cloud Rat是支獨樹一格的極端金屬樂隊，無論是節奏的變化、音色以及旋律的經營，他們都不止於純粹的暴力與黑暗，而是深入極端音樂的領域探究多元的表達，在通往極限的路上繞出一個個美麗的圖景。Grindcore被他們揉捏成洶湧的海浪，在重型音樂裡的領域裡奔馳成一片海。第四張專輯Pollinator由Artoffact Records發行，該廠牌大多發行後龐克、合成器和電子音樂，會發行Pollinator是因為廠牌主理人Jacek是Cloud Rat的樂迷，他們去年還和廠牌旗下的後龐克樂隊Kælan mikla巡迴。專輯內許多歌曲的素材來自吉他手Rorik Brooks，2018年初他因意外背傷而無法彈琴，便開始用錄音軟體創作。Pollinator推砌出的空間感異常寬闊，在豪邁凶狠的戰斧式聲響下隱藏著細緻的感受，速度與激情的平衡，複雜與簡潔的角力。如果喜歡Nasum後期或是Wormrot Voices那種旋律性強烈、Hardcore感迸裂的Grindcore的話，試試看這張吧。

這張專輯還有一張Bonus EP Do Not Let Me Off the Cliff，玩的是黑暗、神秘的電子音樂，緩飆的吉他以及幽微的女聲飄盪，展示樂隊創作的另一面向。今年Cloud Rat也和Sludge名團Thou的吉他手Andy合作釋出民謠電子單曲Faster，為Black Lives Matter的運動組織籌募資金。 

Cloud Rat三個團員都各自有不只一組Side Project，創作能量相當驚人。

 

Fange-Pudeur(2020)

Fange是來自法國雷恩的Sludge Metal樂隊，目前作品皆由當地金屬／龐克廠牌Throatruiner Records發行，旗下的The Rodeo Idiot Engine、Whoresnation、Nesseria都是相當具有特色與能量的樂隊，廠牌主理人Matthias Jungbluth也是Fange的成員之一，成團七年已釋出五張完整專輯，專輯名稱都是P開頭的單字。前面兩張的專輯比較Hardcore一些，還依稀聽得見龐克的活力與動感。從2019年發行的Punir開始，金屬樂的氣質更加鮮明，噪音的佔有慾逐漸增強，成長為新型態的Sludge Metal，將各式危險的聲音融於一爐。2020發行的Pudeur，除了保有Sludge Metal的哥吉拉重量與攻擊性之外，音樂的表現更加暈眩複雜，無情的黑暗面大舉向外擴張。首曲Soleils Vaincus中冷冽的噪音氛圍加上鮮明的死亡金屬聲響，黏膩、險惡、渾重，為耳膜塗滿濃重的色彩，聽著聽著就遁入杳無人煙的暗夜叢林。Croix De Paille是我的第一名，由邪惡的緩慢riff開場，中間迎來噪音與低音重擊，惡寒的氣息逼得我直打哆嗦。

同場推薦美國的老團The Body，同樣是把玩噪音和Sludge Metal的高手。

 

 

飆風不歸路－June Stahl

花了超過半年看完影集《飆風不歸路》七季將近100集，有生以來第一次追完這麼長的劇，是該來記錄一下。簡單總結，前四季都頗有水準，個人覺得最精彩、緊湊的是第四季，第五和第六季愛恨交錯人消瘦，節奏有一點點拖，如果撐過去的話，第七季的大結局相當震懾人心。

其中我最喜歡的角色之一是June Stahl，身分是美國槍管局ATF的資深探員，他被派來查敏鎮追捕飆風車隊。有別於一言不合就來一發的幫派，Stahl憑著靈活的頭腦和冷靜的行動鎮住飆風車隊，為故事添加更多鬥智鬥狠的橋段，大概只有後期冷靜下來的少主Jax Teller的謀略可以與之匹敵。

《飆風不歸路》講的不是正派反派的對決，故事軸線是飆風車隊如何與小鎮的人以及鄰近的幫派相處、鬥爭。警察與探員更不是台灣人喜歡的人民保母形象，比較接近里長的功能，透過合作、協議與收買等方式與飆風車隊共存，讓地底下的暗潮洶湧不會波及表面的和平。你不惹事我就不找你麻煩，你有事的話可以找我幫忙，只要看起來風平浪靜，一切好說。

直到June Stahl到來以後，查敏鎮的秩序有了變化。June Stahl自詡為正義的守門人，看不慣查敏鎮警官老是包庇這些惡棍，決心要給車隊一些顏色瞧瞧。他的信念很簡單－老娘就是來找你麻煩的。他可以用心理戰裂解車隊內部的兄弟情，也可以出賣親密的夥伴保住前途。隨著狀況走向極端。他的野心率先為故事投下一顆震撼彈，這邊就先不暴雷了。

June Stah憑一己之力成為反派，宛如Kevin Durant加入勇士隊之後的NBA，觀眾總是支持勇士的對手。或是2008至2016年之間的馬英九，每個人都可以找到反對他的理由。

Stahl野性的直覺和權力慾望可以和車隊大老Clay Morrow相提並論，他們奉行的都是不擇手段的強人政治。但是Stahl的內在充斥許多紛亂的情緒起伏，宛如戰爭結束後未清理的地雷，雖不起眼但一個不小心就能夠引爆未來。在Stahl不留情面的打擊之下，飆風車隊重新團結。他們從十惡不赦的壞份子成為反抗暴政的人民。自此之後，車隊的人物表現出更堅定的共同體情誼，唯有如此他們才能反制無情無義的Stalh。幫派強硬不講理的惡棍性格趨緩，上鎖的私密情感重見天日，幻化成良善與溫柔。這樣的轉變尤其顯露在Opie winston以及Tig Trager兩位成員身上。他們透過深沉的告解，坦白自己的脆弱，一步一步掙脫血性的枷鎖，但是終究抵擋不了黑幫人生的宿命。

《飆風不歸路》的女性角色幾乎是受困於幫派邏輯，成長有限，受創卻是最深。這些女性角色雖然都擁有強悍、獨立、不屈、情緒控管得宜的特質，卻必須抹去內心深沉美麗的風景，為家庭傾心傾力。在幫派的世界裡，母性決定了一切。他們在背後支持男人，卻在每一個重要的場景缺席。他們不像男人一樣可以任意釋放感情，在情感沸騰之前就要忍心澆熄；他們不能像男人一樣勇敢追夢，因為夢還沒來得及燃燒便會化成灰燼。

Stahl這個角色徹底站在幫派女人的對立面，他孤獨地來，瀟灑地去，不用努力成為誰的「女人」，這使得他是劇中最沒有包袱的女性，所以我們能夠看見他自由揮灑慾望以及自主決策的能力。他的每一個決定都擁有寬闊的可能，不用依附於男人。於他而言，這不是冷血，而是自我實現。

真人版花木蘭2013

《真人版花木蘭2013》上架於2013年，由南山高中的普二忠同學合力拍攝，是音樂課的作業成品，片長四分鐘。影片預算未知，上映戲院未知，IMDB和爛番茄都找不到它的蹤影，觀眾迴響也未知，但是這部片在最近幾天內一舉突破160萬觀看人次。在音樂課老是被國文數學鯨豚蠶食的時期能擠出完成度如此高的作品，著實令人驚艷。這部片翻玩了1998年花木蘭動畫中軍事訓練片段，是整個故事的重要轉折，也是迪士尼電影裡為人熟知的「成長」橋段。宣示花木蘭通過正式訓練、被同儕接納，進而成為真正的男子漢以及夠格的軍人。成龍唱的主題曲〈男子漢〉傳唱度也是頗高，甚至還有在KTV聽朋友唱過。

這部片宛如一段精彩的模仿秀。模仿秀要好看，除了抓到模仿對象的精隨、神韻之外還必須要展現模仿者閃閃發亮的創作意志，在縫隙中灌入自己的創意，這是機械式的模仿和神奇的表演之間的差別。好的模仿就像是毆弟，神韻、動作、聲音、表情J Sheon（皆像），令人討喜的鄰家氛圍。不好的模仿像是羅志祥，刻意過頭只想耍帥，惱人的自戀表情看了就不耐煩，我絕對不是針對人啦，也許...是啦。

《真人版花木蘭2013》的意志就是竭盡所能地在校園世界裡重現原作，劇本、節奏、配樂和構圖完全不更動全部照抄，劇組還很貼心的將原版畫面放在右下角讓觀眾比對，怕你認不出哪裡沒抄到。在自討苦吃的設定之下，他們可以發揮的地方剩下道具以及演員。演員大概都是人生初次參與電影演出，所以演技相當生澀，不是面無表情就是過於浮誇，但這樣的生澀與初入戰場的小天兵莫名契合，偶爾冒出浮誇表情也賽到不錯的效果。例如0:10秒演員落下後的顫抖。還有 0:28秒處，原作是士兵驚訝於李翔武術之高強的表情，學生們大概無法控制驚訝的情緒，一鼓作氣將表情推進癡呆的領域，一秒增強了影片的喜劇氛圍。

影片裡絕大多數的喜劇效果出現在道具層面，封閉的校園世界可以運用的素材相當有限，除非說整個世界都是你的校園的人那當然另當別論。如何用青春的資源還原精實、嚴肅的軍隊本體，就是這部片的功力以及精華。0:17處，裝木棍的桶子竟然也是用真人扮演，他們大可以拿真的水桶就好，竟然調用真人飾演無言的水桶。堅持還原真實場景的狂人心態宛如法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》，不同的是他們的預算不會超支到需要抵押房子，也沒有演員在片廠心臟病發。用象棋演繹李翔牽馬也是一絕，此馬非馬、此帥非帥的概念，宛如唐捐的〈難道這就是愛〉「看山小」的諧音之美，直白的表現未必不能展現詩意。爬柱子的段落可說是整部片最精采的部分，飾演花木蘭的演員有表現出挫敗、奮起、成功的心態轉折，關鍵的日出那道光也有重現。最後坐在柱子上望著李翔的眼神簡直與原作如出一轍，充滿豐盈的情感。片中少數的特效場面也是意外驚豔，預算低廉但成果超群，像是幹了幾隻粉筆來土炮出來的爆破場面。

《真人版花木蘭2013》幾乎重現了原作裡的每個場景，就連木鬚龍的跟屁蟲藍色蟋蟀也有模仿到，連最後一幕的單于砍樹都不放過。這樣的模仿手法令我想到日本節目超級變變變，印像中超級變變變比較容易過關的影片有兩類－首先是模仿的超級像引起驚呼，亮燈一口氣衝到頂點；另一種是評審覺得是很努力，成果卻差強人意，通常到最後幾秒分數才會慢慢爬過門檻。唯一不同的是超級變變變是現場直播不能剪接，不過這部片的剪接也沒有可取之處，姑且可以忽略。這部片兼具以上兩項特點，用校園世界裡有限的素材完美變出訓練的場景，充滿創意，讓人滿頭問號這到底怎麼想到的便按下了讚。加上每個演員很努力地配合動作，用一百分的真心假裝自己真的做得到。不會前空翻就在地板上打滾、不會鐵頭功就用力敲空氣，強大的精神原力讓我著迷。演員們一定體認到少年肉體的薄脆是無法與軍人相提並論的，但是我要在鬆厚的精神面勝過你們，還要加一份知心。

優點講完了再來講缺點，這部影片某些段落隨興過了頭，你看看球鞋原本被當作水桶，後來又變成魚，導演應該沒有在管影像的隱喻、象徵或是藉喻，只是藉力使力。而畫面裡出現拍攝者的手指以及工作人員的手就知道這些人也沒有在Care蒙太奇和長鏡頭。

最值得詬病的問題都出現在李翔身上，該位演員與花木蘭的演技落差太大，導致對戲時氣場總是被壓過，生硬的像是民視上一檔八點檔《大時代》裡面的角色煥奇。原作中的李翔一開始就裸上身，這部片裡的李翔似乎有偶像包袱，有時候露兩點，有時候衣服不穿好但還是露兩點，那你幹嘛不直接露兩點呢？最讓人出戲的地方是3:00李翔的背影根本是另外一個人演的，不知道飾演李翔的演員發生什麼急事？希望劇組人員看到這篇可以給個解釋。在這個關鍵點出錯簡直說不過去，差點枉費前面的努力。還有，3:05秒李翔倒下後衣服突然消失，然後一副剛睡醒的樣子，是剛從第幾層夢境回來嗎？0:55秒處也是景對人不對，這是現實與影像的永恆辯證，還是挑戰時空穿越、倒轉的新品種剪輯？抑或是呈現角色的多面性格？

總括以上，在前途為重的高中教育下能產出這等品質的影片還是相當令人激賞。能號召最叛逆的高中生湊在一起拍片也是不簡單，手邊有什麼東西就怎麼做的DIY精神展露無疑。希望這些人之中還有人繼續拍片，如果能繼續拍完整部動畫的話是再好不過的，實在好奇他們會怎麼拍攝雪山大戰，我推測最後的宮廷煙火戲碼應該還是用粉筆與黑板表現。

低成本的質樸風情、少年另類的創意、帶有鄉土劇氣息的演出加上奇蹟般的爆紅，後人如果研究台灣土產Cult Movie的話肯定不能繞過《真人版花木蘭2013》。片中的表現手法也許會持續影響下一代的影像創作者，甚至不能排除未來有上大銀幕的可能。

Napalm Death - Utilitarian(2012)

Utilitarian是英國輾核老祖Napalm Death第14張專輯，這張是我最喜歡的Napalm Death專輯前三位，其他兩張大概是Time Wait No Slave和Enemy Of The Music Business。於我而言，Utilitarian宣示了一個新的起點，Napalm Death在極端音樂的探索上又向前了一步，自此之後，他們端出更多旋律亮眼的歌曲。 

脫離前一張專輯Time Wait No Slave鮮明的死亡金屬聲響，Utilitarian在聽覺上並沒有那麼「重」，它不是一張老學校風格的Grindcore專輯，Napalm Death在快、狠、重的基礎上又造出了許多速度的轉換與雄渾的副歌段子，讓極端金屬變得更加耐聽，試試The Wolf I Feed，這是他們最悅耳的歌曲之一。Everyday Pox找來極限薩克斯風手John Zorn合作，獻出一段瘋狂的演奏，他曾和Napalm Death的前鼓手Mick Harris組過一隻怪奇樂隊Painkiller；Collision Course以直白的歌詞傳達了樂隊開放、積極的精神。歌詞We have to strive to push The boundaries further，簡直是他們一路走來的寫照。Napalm Death的歌詞從不是以教條式的口號批判特定人物或是事件，他們傾向以旁敲側擊的方式提出問題與反思，描繪人類自作孽後的現實景況，給予聽者思考的空間；Analysis paralysis是一個術語，表示大腦在接受海量的資訊後麻痺而陷入僵局，延遲了改變的契機。Napalm Death用以描述人類當前的困境－無法團結面對並解決問題。當衝突無法帶來和解，演變成更大規模的衝突時，人類注定流轉在不幸的迴圈裡。Standardization批判社會的演進消弭了人性的複雜。除了商品之外，我們的思想也日益標準化。當人類的格式逐漸統一，等待我們的就是虛無的未來。

另一個傳奇輾核樂團Nasum的鼓手Anders Jakobson曾說過Grindcore是邊界相當堅固的一種音樂，不容易融入其他類型與風格。縱觀Napalm Death的歷史，他們不停在探索極端音樂的可能性（Nasum後期也在做這件事，特別體現在旋律的經營），打開Grindcore近似封閉的美學，從早期的Hardcore Punk、1990年代初期的死亡金屬到中期的Groove Metal，不斷嘗試讓Grindcore僵硬的筋骨觸碰到更高更遠的地方。下個月他們即將發行第16張專輯，首播釋出的單曲相當具有噪音搖滾的風情，我們永遠可以期待不一樣的Napalm Death。

除了音樂上的求新求變之外，Napalm Death對於時局的關注從來沒有少過，無論是歌詞中反法西斯的理念，還是對於勞工、難民和氣候環境的關懷。主唱Barney在受訪時總是不厭其煩地闡述個人哲學與政治思想，縝密且宏觀的談論議題，例如近期被問到當今種族主義的猖狂時，Barney提到緬甸受壓迫的穆斯林還有斯里蘭卡的泰米爾人等等，直指這不僅僅是西方的問題，而是全世界的問題，反法西斯的行動是他一生的志業。Napalm Death在藝術以及思想上展現的豐沛能量，是他們在我心中佔有一席之地的原因。

在這個時間點特別介紹Napalm Death是有意義的，當台灣社會還是一堆人認為Black Lives Matter只是個笑話，上街遊行的反法西斯者都是吃飽太閒時，必須來一點兇猛的聲音敲醒還在睡的群眾，沒有人可以置身事外，Nazi Punk Fuck Off 。

Bazöoka - 198X超金屬列傳(2020)

台灣碩果僅存的Speed Metel / Metal Punk樂隊Bazöoka，為本地少數堅持老學校金屬路線的極端份子。現任團員各個來頭不小，音樂喜好廣泛，翻開資歷可自成一冊台北地下音樂小史。主唱Andrew唱過Thrash Metal樂團Masquarader，現在時常出現在各大派對擔任DJ；吉他手Po Wei是台北龐克店解放之聲店長，曾組過奇萊山觀測站、Total Disruption等樂隊，今年又開啟了Crust Punk本命計畫L-Schema；另一位吉他手Jeff則有單人民謠單位Silent Jeff，把玩水一般的柔情旋律；Bass手Vic待過Revilement和黑冥煞，曾經營部落格大陰博物館，以又硬又派的極惡筆觸寫下多篇精彩樂評與音樂歷史，為台灣金屬樂迷不可錯過的寶庫，江湖名號Defender of The Hate aka恨の神。去年度展開個人廚房夭飽炒，於各大表演活動提供高熱量美食；鼓手賽搖不熟，只記得看過他穿Hardcore Punk樂團Call of The Void的T-Shirt。

目前樂隊的唯一一張專輯Toxic Warriors於2009年由德國黑金屬廠牌No Colour的子廠牌Metal Inquisition Records發行，音樂是黑金屬氣息濃重的德式Thrash Metal，當時受到黑金屬名團Darkthrone團長Fenriz的大力讚賞。近年來Bazöoka的音樂風格有所轉變，更加專注於純粹的Heavy Metal。今年初日本巡迴之際率先發行紀念卡帶《198X超金屬列傳》，精選即將發行的新專輯中的六首曲目，歌詞主題包含戰爭與重金屬崇拜。第一首曲目HSML是繼Raw Noise Attack之後又一首適合大合唱的曲子，旋律抓耳又暢快，Hail!Heavy Metal!；Satanic Roadkill早在2013年就釋出了Demo版本，摩托車頭高速狂飆，瞄準裝酷裝鏘的瞎弟瞎妹，On The Road的後果就是等著被撞翻撞爛；Make Metal Great Again是一首NWOBHM風格的曲子，用純情Riff召喚金屬再次偉大。日本演出的壓軸還加碼翻唱Death名曲Evil Dead，老學校魂徹底爆炸。

成軍超過15年的火箭筒部隊，永遠站在潮流的反面，貫徹既深又廣的音樂喜好，宛如一台能量豐沛的恨意機器，持續向要死不活的世間輸入魔性怨念。反抗世界的搖滾青年與回到六零年代的假嬉皮都在他們的攻擊範圍。沒有在跟你好言相勸瞎挺一波，音樂催下去，拳頭轟下去，剩下的就不甘我們的事啦。

疲軟的社會需要激進一點的聲音，又髒又快又帥的Bazöoka正好扮演這個孤獨的角色。身為一個台灣的老學校金屬愛好者很難不受到他們的吸引以及影響，無論是烈火般的音樂與不討喜的剛硬作風。相信他們會繼續朝著過量的虛情假意噴口水，高喊Fuck Off And Die！

錄音帶內頁，夠兇夠80。