Rude Pride - Be True To Yourself(2015)

Oi!這個龐克底下的子樂風，於1970年末期興起，Cockney Rejects樂隊的經理兼作家Garry Bushell最早使用Oi!定義這種龐克，出自Cockney Rejects一首歌曲Oi! Oi!Oi!。Oi!原先在英語裡是類似Wow、Hey的感嘆詞。當時的龐克音樂有歌詞愈寫愈長、樂曲結構愈來愈複雜趨勢、形象愈來愈扭捏的趨勢，Oi!樂隊就是和這些概念對幹，堅持與工人階級站在一塊，朗朗上口的旋律和短而有力的歌詞，唱著政府的壓迫、街頭生活、酒精等等主題，很容易激起群眾的情緒。後來，一些Oi!的歌迷捲入了街頭暴力以及白人至上組織，導致Oi!被汙名化。看到Oi!的發展，發起者Cockney Rejects當然相當失望，所以後來他們不太把樂隊跟Oi!扯上關係，Oi!也因此沉寂了一陣子。

Oi!文化和Skinhead、勞工階級的Mods還有來自牙買加的Rude Boy等青年文化息息相關，不僅體現在音樂上還有穿著打扮，除了招牌的俐落平頭之外，MA-1外套、鴨舌帽、哈靈頓外套、超細的吊帶以及軍用皮鞋等等配件，都經常出現在Oi!場景之中。

近幾年，Oi!似乎有小小的復興，來自西班牙馬德里的Rude Pride就是其中一員，從團名的" Rude "以及標誌上大大的Skinhead就可以感受到繼承Oi!美學的意圖，可惜的是他們已經在2020年解散，留下了兩張專輯。20。Rude Pride的音樂是經典的龐克搖滾，Ska、雷鬼的爽快節奏鼓動著亮麗的旋律，時常使用鍵盤點綴，增添樂曲的豐富性。大合唱的副歌當然也是Oi!不可或缺的一部分。第一張專輯Be True To Yourself充滿熱情的血液，活躍的能量。Screaming Oi!找來法國Oi!樂隊Lion's Law的主唱，豪飲啤酒振臂高唱Skinhead is Back。Outta My Way用簡潔的歌詞呼喊反對種族歧視和性別歧視的理念，澆熄保守勢力的熊熊烈火。告訴熱愛龐克的人們啊，保持心中的愛與憤怒，忠於自我，Punk in Heart。

Rude Boy

Rude B

 

 

琳達的🦋效應－The Blue Hearts - The Blue Hearts(1987)

Drinking Boys and Girls Chior🦋The Blue Hearts

最近專注於挖掘韓國的龐克音樂，找到一個有趣的樂隊叫做Drinking Boys and Girls Chior，由團名可以得知團員有極高的機率是嗜好酒精者，查閱訪談後證實推論正確。他們的音樂是超級青春澎拜的龐克樂，擁有激昂的節奏和酣暢淋漓的旋律。第一張專輯取名為Keep Drinking，大量的酒精隨著旋律灑下，熱鬧的氣氛使人不停旋轉，因疫情而封閉的心靈正好需要這類奔馳的音樂舒展一番。不再年輕的飛輪海曾經霸氣宣言：「秀出我的花樣，我有我的Young，青春就是要不一樣」。Drinking Boys and Girls Chior告訴我們，青春都一Young，我和你如此相像。世間沒有簡單的事和簡單的愛，與其犯了錯後持續失落，不如牛飲後繼續微笑向前。

去年，他們翻唱了日本國民龐克樂團The Blue Hearts的名曲Linda Linda。早在1995年就解散的The Blue Hearts在日本是家喻戶曉的龐克樂隊，幾乎每個日本人都知道他們。直到現在，他們的歌曲依然深受人們喜愛，影響力甚至擴及國外。

許久沒有在聽完一首歌之後產生被拉了一把的感覺。或許是自以為是的研究者精神掩蓋了情緒的出口，還是感知能力逐日消失而不自覺。當我關在房間裡反覆聆聽青春萬歲的Linda Linda，我感覺到有人拉我一把困在谷底的我，不是God也不是Buddha，而是一個活生生的人，用吃奶的氣拉了我一把，我還感受得到他掌心的餘溫。於是我離開了黑暗的山谷，起身朝向山頭邁進。

The Blue Hearts 🦋 《琳達！琳達》

Linda Linda也是山下敦弘的青春電影《琳達！琳達》裡面的主題曲。為了讓自己Young一次，在聽完好幾遍Linda Linda之後，我又回味了一次《琳達！琳達》。

第一次看這部電影已經是十年前的事，還記得我是在住家附近的亞藝影音租的DVD。每到寒暑假我常去租電影來看，國片、日片、洋片、鬼片、青春片、動作片​​...三部舊片只要100元，新片則是三部200元。十年過去，全台灣的亞藝影音都倒光了，DVD幾乎退出了這個時代。我偶爾會拿出抽屜裡的DVD把玩一番，確認他們還沒從世界上消失。

《琳達！琳達》的電影如同Linda Linda這首歌曲，直線輸出單純的情緒，乾淨的畫面，尚未被染色的純白心靈。山下敦弘眼下的青春不過度渲染熱血與激情，而是用溫柔的目光注視著一顆顆被各種小小、微微的多彩情緒圍繞的心靈。複雜的情緒像雲朵般漂浮著，有些雲朵逐日消失，不再出現。有些則累積厚厚的水氣，不知道什麼時候會降下雨和眼淚。只要一個小小的煩惱就足以讓困擾少男少女們一整夜，像是不知道怎樣向喜歡的人告白。我們都曾是飛輪海批判過的青年：「浪漫沒天份，反應夠遲鈍」就算知道自己一定表現得很矬，還是要把心意說出口。同樣地，微不足道的夢想也能夠讓我們興奮好幾天，例如登台表演那一天。我們並不期待轟轟烈烈的盛開，一點點綻放就能夠成就皆大歡喜的結局。

青春是可以誠實地說出心底的話，尷尬的表現自己無傷大雅。現在的我們害怕出糗害怕尷尬，所以帶著面具說出不想說的話；因為練團而遲到沒關係，我們都懂。工作之後，遲到了先被扣錢，甚至還會被臭罵一頓。青春就一定無條件的值得歌頌嗎？倒也不是，那時候的煩惱並沒有比較少。我們緬懷青春並不是因為那段時光多美好。而是世界與自我的關係相對簡單，想做什麼事很快就能付諸實行，擁有的事物就是我們的快樂泉源。有時候會忘了自己是誰，但是明天、後天就找得回來。出了社會以後，我們的心早以支離破碎，必須在零碎的時間裡，用剩餘不多的力氣把自己拼回來。

十年過去，飾演吉他手的香椎由宇淡出演藝圈，主唱裴斗娜還在一線活躍，她們在電影裡發光的模樣常駐在我腦海裡，為表示自己不偏心，貝斯手叫做關根史織，鼓手是前田亞季。The blue Hearts的主唱甲本ヒロト的弟弟也有軋一角。

後來又看了山下敦弘導演的《青春，半生不熟》和《苦役列車》，他拍青春過渡到成年的主題確實有一套。直視平凡人沒那麼偉大的人生片段，無所事事，百無聊賴。偶爾我們會意外被某個東西拉了一把，可能是故事的片段、旁人的善意，或是突然冒出的動機，激起「做些什麼」的火苗。雖然還不知道未來會是怎麼樣子，我們會抱著傻勁與衝勁的種子緩步前進，等待發芽。

還有，這兩部電影的女主角都是前田敦子，閃閃發亮的臉龐讓我知道什麼是AKB48。

《琳達！琳達！》🦋The Linda Lindas

距離《琳達！琳達！》的上映已經超過十五年，電影持續影響一代又一代的年輕心靈。而前幾天偶然在社群媒體上看見朋友分享一個新進樂隊剛好叫做The Linda Lindas，三年前由來自洛杉磯的亞裔和拉丁裔少女組成，年紀介於10到15歲之間，團名就是來自於電影《琳達！琳達！》。年紀並不是噱頭，他們的音樂是非常道地的龐克樂，年輕氣盛，充滿無畏的熱情，旋律抓耳又流暢。我不願意說他們的音樂超乎年齡的成熟，誰說年紀輕創作不出深刻的作品？

2020年他們交出了一張內含四首歌的EP，最近釋出了新歌叫做Racist, Sexist Boy，是來自主唱因為華裔身分而被同學歧視的親身經歷。The Linda Lindas也有在現場演出中翻唱Linda Linda。年紀輕輕就投身於龐克音樂，真是不簡單。壞掉不再惹人愛的飛輪海曾經唱過：「看我使壞，只能越來越愛，只能越來越愛」，希望The Linda Lindas在這個愈來愈壞的世界裡，能夠變得愈來愈好，愈來愈多人知道。

The Linda Lindas 🦋

「來唱首沒完沒了的歌吧，為了這狗屁的世界。來唱首沒完沒了的歌吧，為了所有的廢柴們。」 THE BLUE HEARTS -終わらない。

沒完沒了的搖滾樂，沒完沒了的人生，有時候真的不知道該怎麼面對。說搖滾樂拯救了我是太噁心了一些，但是他會神不知鬼不覺拉我一把，囑咐我不要再聽飛輪海了，想想在瞳孔深處沉睡著的，永不氣餒的心吧（註）。

註：Linda Linda的歌詞，原文是瞳の奧に眠りかけたくじけない心。