L-Schema - DEMO(2024)

第一次看L-Schema的現場是2020年在Pipe Live Music，活動名稱叫做「沒在跟你chill的啦」，相當符合他們低調、堅決的個性。L-Schema的音樂擁有80年代日系Crust punk的氣質，粗野的噪音無情侵襲，散發老派魅力與原始的情懷。

今年，L-Schema發行首張DEMO，五首Raw punk歌曲猛烈出擊。第一首歌Anwser播下去，銳利刺耳的吉他聲撕裂旋律的線條，粗重的節奏組粉粹正當的秩序。眼前浮現建築毀壞、煙硝蔓延的廢墟景觀，那是人類黑暗之心的終局，荒蕪的視線中，徒留地殼龐克的樂音響起。個人最喜歡第三首歌Silence is violence，行軍般的前奏搭配口白作為引言，帶出高速肆虐的主旋律。歌詞傳達積極行動的意念，拒絕淪為沉默的共謀！

L-Schema的歌詞延續無政府龐克的關懷，直指社會的無情壓迫，沒在跟你chill的啦，一手高舉鮮明的反戰旗幟，一手反抗權勢者的暴力橫行。最後一首歌War Mania，扭曲的怒吼釋放批判火力，顆粒鮮明的低音宛如戰爭亡魂的悲鳴。歌曲中段歷經一陣冷靜的緩降，不祥的氣氛持續擴張，如雪球般愈滾愈大的憤怒凝聚成強大的衝擊力，貫穿心中最軟的一塊。

在這塊Crust punk和D-beat匱乏的土地，終於又有一支像樣的樂隊昂然奮起，期待 L-Schema未來交出更多的作品。

Stress Positions - Harsh Reality(2024)

近年芝加哥出了幾支Hardcore punk樂隊我都滿喜歡的，像是Buggin、 Snuffed和Absolute Truth，最近又增加了一支新興勁旅Stress Positions。他們成立於2020年，其中三位成員來自已解散的樂隊C.H.E.W，再加上新主唱Stephanie Brooks組成。C.H.E.W的唯一一張專輯Feeding Frenzy我滿喜歡的，那時候還向Escape from USA－由一位在台美國人創立的廠牌買了這張唱片，片單充滿台灣少見的龐克、Hardcore和金屬音樂，價格又實惠，可惜沒在經營了。

Stress Positions的首張專輯Harsh Reality由噪音硬蕊廠牌Three One G Records發行，雙方稜角分明的氣場頗為契合。Stress Positions的直線龐克明快熾烈，沒有多餘的贅肉，結構簡潔，均勻的呼吸之間潛藏著風湧的能量。在不容許矯揉造作的龐克樂中，這樣簡單抓耳的瞬間衝擊永遠是真理。這張專輯大多數的歌曲是疫情期間的創作，志在衝破社會堅固的封鎖。第一首專輯同名單曲雷鳴般的鼓擊和直爽的rifff相繼駛過，主唱撕裂嗓音精準打在甜蜜點，為躁動之火添加柴薪。How to Get Ahead更是一氣呵成，樂器的配合處於極限的平衡中，精實的演奏交互輪動，最後噴發的鼓擊瞬間提升了歌曲的能量。最後一首Ode to Aphrodite是整張專輯最慢的歌曲，歌曲以輕柔的口白開頭，詭譎的吉他演奏輪番顯影，偶爾暈眩的段落稍微扭曲了旋律線。歌曲的最後，噪音搖滾的聲響渲染開來，留下碎了滿地的煙硝氣味。

恪守少即是多、未加修飾的龐克美學，Harsh Reality真是打在我的甜蜜點上的硬核傑作。

 

 

Gatecreeper - Dark Superstition(2024)

美國死亡金屬當紅炸子雞Gatecreeper今年發行了新專輯Dark Superstition，不聽則已，聽了之後心臟爆擊！前兩張專輯好聽是好聽，有抓住瑞典老派死亡金屬的精髓，也有加入一些我滿喜歡的龐克風格，但是總覺得沒有搔到癢處，可能是不夠有記憶點，不過封面美術一直都很優秀，讓他們始終駐足在我的雷達裡。後來聽了2021年的EP An Unexpected Reality，我在心裡發出「幹，這才對嘛！」的低吼。前七首歌曲是Hardcore與Death Metal的雙拳重擊，一分鐘的歌曲不給你任何抵抗的機會，把自己交給毀天滅地的律動。最後一首歌Empitiness是Death Doom風格的火燙毀滅之音，厄運的岩漿慢慢阿流，緩緩沉入末日的地心。

新專輯Dark Superstition和前幾張作品一樣交由擅長捕捉HM-2聲響的GodCity Studio錄製和混音。同時，樂隊揮別了合作多年的Relapse Records，與Nuclear Blast Records簽約發行新專輯。對照樂隊的生涯的演進曲線，這張專輯的定位有點像是Entombed的Wolverine Blues和Dismember的Massive Killing Capacity，樂隊嘗試做出顯而易見的變革，Dismember的鼓手Fred Estby有參與這張專輯的前製過程。少了些死硬的金屬質地，強化旋律的張力，增添搖滾樂的動感搖擺，雄偉的空間感油然而生。就像是加熱後融化的金屬，由堅硬轉為滑順。本質相同，只是性能與型態改變了。

Dark Superstition的旋律死亡金屬走向，顯著提升了這張專輯的悅耳程度，器樂渲染出的色澤更為飽滿。專輯內的大部分歌曲都很不錯，每首歌曲都有融入一些不一樣的微妙元素。前兩首歌是兼具硬核律動與死亡金屬構造的傑作，粗礪帶著痛感的音色震懾人心，剛猛的硬核能量強到骨頭都會跟著搖擺，陰邪的旋律也很迷人。專輯中間的兩首歌The  Black Curtain和Superstition Visions我覺得有點無趣，滿溢而出的旋律沖垮了硬實的基石，突然失去了著力點；還好夾在中間的Masterpiece of Chaos重新造起堅固又厚重的底座，精湛的鼓擊拉開殘酷樂曲的篇章，後段適合甩頭的強力節奏稍稍彌補了前面流失的缺憾；A Chilling Aura是我最喜歡的歌，爆裂的開頭頗有黑金屬的味道，接著流暢地銜接到死亡金屬的Riff，絢麗地讓人喘不過氣。

依照慣例，Gatecreeper專輯的最後一首歌都是Doom Metal系列的歌曲，包括前面提到的Empitiness。縱使我沒有那麼喜歡前兩張專輯，但兩張專輯的最後一首歌Absence of Light和Grotesque Operations都讓我留下深刻的印象。Dark Superstition的終曲Tears Fall from the Sky也是一樣，萬分淒絕，無可抵抗的毀壞淹沒了你，悲痛綿延至無邊的虛空。

 

Punter - S/T(2023)

來自澳洲墨爾本的龐克樂隊Punter，是一支具有Rock n' roll靈氣的龐克樂隊。2020年，身處這座受疫情而封城時間最長時間的城市，樂隊深陷其中，抱著滿腹的雜念與怨氣，寫出了幾首受疫情啟發的動感龐克樂曲，匯集成首張Demo，由墨爾本當地的廠牌Blow Blood Records發行。2023年由Drunken Sailor Records發行首張同名專輯。

Punter的音樂頗有早期英倫的好勁道與質樸的情懷，任憑直覺與肉體橫衝直撞。在單純的直線奔速的同時，迎面而來的是破格的美學。難以預言的歌曲走向加上劇烈的強風吹拂，組成不規矩的連環鋸齒，切割出一道又一道活靈活現的動感光線。此外，Punter的音樂常常融入Hard Rock的風格，像是Retirement Simulator末段飆出的吉他獨奏與大合唱，彷彿某個80年代穿著皮衣、頂著大捲髮的Hard Rock團顯靈，炙熱的精氣神昂然勃發。Curfew Eternal走回正統硬核的行進路線，後段伴隨強勁的Groove和飛馳solo，顛簸的感官駕馭把你捲進狂熱的旋風裡，真是頗異想天開的安排。終曲A Year's Slience集前述所有亮點於一身，由硬派的riff開頭，曲折的結構中充滿奔放的聲響，用暢快的旋律畫下句點。
 
 

不負責任推薦Nirvana翻唱別人的歌

1.Jesus Doesn't Want Me for A Sunbeam

翻唱自愛爾蘭Indie pop樂隊The Vaselines，原曲收錄在Dying for It(1988)EP中。原本的曲名叫做Jesus Want Me for A Sunbeam，Nirvana改了曲名但歌詞是一樣的。原曲翻玩了著名的基督教兒童聖歌I’ll Be a Sunbeam，The Vaselines的曲名取自第一句歌詞Jesus wants me for a sunbeam。

除了Paramout的Live版本之外，我也很喜歡Nirvana在In Utero歐洲巡迴時和大提琴家Melora Creager合作的版本，無奈的憂愁之上包覆一層破碎的柔情，獻給是不受上帝眷顧的人們。

 

2.Son Of A Gun

同樣來自The Vaselines的翻唱，原曲收錄在Son of a Gun(1987)EP中，歌詞和曲風都滿可愛，熱力四射的一首勁歌金曲。
 

3.Ain't It A Shame

1989年，Kurt、Krist和Grunge樂隊Screaming Trees主唱Mark Lanegan和鼓手Mark Pickerel聚在一起組成The Jury ，翻唱了幾首民謠歌手Leadbelly的歌。本來Sub Pop有意幫他們發一張專輯，但後來團員們覺得自己的翻唱不如原版那麼酷，加上每個人都太忙了，所以這個計畫不了了之。

這首歌有很多個版本，不確定原創者是誰。Leadbelly的版本叫做Ain’t It A Shame To Go Fishin’ on A Sunday。另一個版本Ain't It A Shame To Work On Sunday來自Wiseman Sextette，一個非裔的合唱團，於1923年錄製的。還有一個1920年代的版本來自鄉村歌手兼提琴家Fiddlin John Carson，曲名叫做It's a Shame To Whip Your Wife On Sunday。

Nirvana的版本頗有衝浪搖滾的搖擺與熱情，末段Kurt的喊叫100分。




4. They Hung Him on a Cross

和 Ain't It A Shame一樣來自Leadbelly的翻唱。Kurt開頭的陰陽怪氣的口氣，差一點以為又要重現1991 Top Of The Pops 表演中Morrissey附身的橋段，可惜後半段愈唱愈悅耳。



5.The Money Will Roll Right In

原曲來自加州柏克萊龐克樂隊Fang的EP Landshark! (1984) 。Nirvana的好朋友、同期的西雅圖油漬樂隊Mudhoney也翻唱過，Kurt還有在Mudhoney演出這首歌時上台彈吉他，另外Metallica也有翻唱過。

和前面幾首相比，這首改編幅度沒那麼大，原始的版本就帶著Grunge的暗沉感，Nirvana的演繹更為扭曲、抑鬱。

Fang現在還在活動，去年還有發一張專輯。

6.Season In The Sun

1993年Nirvana於巴西聖保羅的Hollywood Rock Fest，Nirvana在十萬名觀眾面前大玩特玩，撲朔迷離的表演無視爆傻眼的觀眾，進入自己的zone。前面唱了一堆Bleach和Incesticide專輯中的歌，後半段開始即興翻唱。翻唱歌曲從Iron Maiden、The Clash、Led Zeppelin到這兩首世界名曲。中途三人還交換位置－Kurt打鼓、Dave彈bass、Krist彈吉他，玩得很開心。

根據Courtney Love的說詞，Kurt很享受他在巴西演出的時光，和其他樂隊聚在一起，就像他理想中的搖滾巨星一樣。 

Seasons In The Sun是首告別之歌，Kurt的版本悲戚的程度更上一層樓，一朵朵傷感的浪花打上我脆弱的心靈，隨風消逝在傷心的太平洋裡。

這首歌曲讓我想起，Kurt在生前寫給女兒Frances的信中曾寫下"wherever you go or wherever I go, I will always be with you."。Kurt身邊的人對他深陷毒癮的混亂生活、自我意識的衝突、矛盾的性格或是自殺的選擇都有各自的見解，但幾乎每個人都認為他是個好爸爸。生命的盡頭，他逐漸駛近毀滅的颶風裡，作為一個父親這件事就像是進入平靜無風的颶風眼，短暫擁有Season In The Sun。

多麼希望能聽一次這首歌被Nirvana完整翻唱。

7.The Man Who Sold The World

十多年前讓我愛上Nirvana的歌，翻唱自David Bowie。對David Bowie沒什麼研究，讓我有好長一段時間一直以為這首歌是Nirvana的原創，真相大白後不影響我對這首歌的喜愛。Kurt帶著微微怨氣的蒼白吟唱實在太迷人，彷彿一個人虧欠一整個世界。不插電和Live and Loud中的插電版本都很好聽。

不負責任Nirvana推薦十一曲

不排名、不評分、不分類，不參考Still Suck的Corporate Magazines，不引用二流的佛洛伊德理論詮釋歌詞，不導入他媽的集體認同與時代精神。抱持過剩的自我意識、盲目濫情的個人偏見、兩百元耳機就聽得很爽的木耳、需要吃葉黃素保養的眼睛和一顆愈來愈愛Nirvana的心。

1.Territorial Pissings

歌曲開頭Krist的大吼大叫精湛動人。Come on, people, now Smile on your brother. Everybody get together.Try to love one another right now...他在這首歌的表演總是很瘋狂。奔馳的演奏激起洶湧的能量，躁動的火焰接連噴發。我最喜歡的兩個Nirvana演出片段都是來自這首歌。

1991年，Nirvana發行Nevermind幾個月後，受邀至倫敦的The Jonathan Ross Show表演。本來預計要唱Lithium，但是樂隊的叛逆性格發作，登台前決定臨時更換曲目，換成演奏Territorial Pissings，一首簡單粗暴的龐克搖滾歌曲就地爆炸！唱完後Kurt先是用吉他擊倒麥克風架，然後Krist把手中bass用力往上扔後順利接住（想看沒接住的話可以看Nirvana在1992 MTV Music Awards的表演）。演完後Kurt用力衝撞音箱，又腳賤踹了小鼓一下。當你以為整場悶著頭打鼓的Dave會乖乖離去，沒想到他輕鬆躍過大鼓然後順手拉倒了鈸。

再來是1992年在週六夜現場(SNL)的表演，創造出另一個經典時刻。原本電視台叫他們唱Smells Like Teen Spirits和Come as you are，結果他們話只聽一半，把第二首換成Territorial Pissings。演出當天Kurt因為用藥過度所以狀況超差，還把自己頭髮染成詭異的暗紅色。演出結束Dave把鼓組全部往地上砸，Kurt用吉他爆戳音箱好幾下。節目結束前Krist神來一吻，用力親了他另外兩個團員。最後Kurt體力不支幾乎快要倒下，整個人掛在Dave身上。

最喜歡Live At The Paramount的版本，Kurt和Krist擦出可愛的火花。

 2.Pennyroyal Tea

初次聽覺得普通，年紀長了之後愈來愈喜歡這首歌。歌詞讓我首次體悟到Kurt Cobain夾在綿密的悲傷裡頭奇妙的幽默感，像是草莓肉鬆蛋三明治裏頭的草莓醬，讓人露出酸甜一笑。尤其是副歌的歌詞Sit and drink Pennyroyal Tea. Distill the life that's inside of me. Sit and drink Pennyroyal Tea. I'm anemic royalty。royal Tea和royalty，不知道該說怪異、荒謬還是美麗的押韻。這首歌還有一句經典歌詞Give me a Leonard Cohen afterworld. So I can sigh eternally，胃裡無法消解的抑鬱，化作一段輕柔的樂音通往來世。

推薦1994年巴黎的現場版本，Pat Smear的合音讓這首歌更好聽。

3.Lounge Act

最喜歡的Nirvana歌曲前奏之一，Groove強烈的bass line彈跳進心裡。青春、陽光、率性的旋律，充滿藍色的夏日風情。沒想到歌曲後半段Kurt冷不防從普通唱腔轉換成抓狂的怒吼，亮麗的色彩瞬間褪去，一陣暴風揮之即來。

4.School

扭曲的前奏一下，引擎打開，純粹渾重的聲響發動上路，展開貼地飛行。開頭狂野的吉他聲、Kurt忘情水喝太多而太過忘情地尖叫，加上三個人簡單粗暴、不顧一切的瘋狂演奏，宛如一顆高速直球砸在你的臉上，而我聽見頭骨爆裂的聲音，That's why I love Nirvana。

5.Negative Creep

Nirvana聽起來最重、音色最髒的歌曲之一，Kurt唱這首歌的口氣無比堅決，嘴裡橫流著毀滅的慾望。作為一位重金屬愛好者一聽就上癮，跟School的美學有異曲同工之妙。

6.Serve The Servants

Nirvana最「優美」的曲子之一，若即若離的前奏裊裊升起，緩緩暈開成一片雲彩。沒有過於激昂的演奏與吶喊，只有Kurt淡泊而深情的語調。叫天天不應、叫地地不靈，恨情歌只能唱給自己聽。

7.Sliver

我覺得是Nirvana最朗朗上口、最抓耳的金曲。天真俏皮的一首歌，感覺可以當作校園Ya片主題曲。如果放在今天八成會被一堆口氣過油的二流歌者、意圖耍帥的網紅和青春無邪的國中生無限翻唱然後放上抖音。

MV是粗糙的車庫龐克風格，由當時還沒一歲的Frances Bean Cobain童趣的舞蹈開頭。40秒的地方閃現INDIE PUNK STILL SUCKS的標語哈哈哈，還有後半段出現Kurt收藏的猴子玩具，都是我很喜歡的亮點。

8. Even in His Youth

直擊靈魂深處的青春吶喊，無解的成長習題，難以修復的童年夢靨，一首無力者的心碎之歌。Sludge Metal樂隊Thou翻唱過這首歌，火上加油把原曲中怒氣稍得更旺盛，直接把你拽入煉獄。

9.Aneurysm

詭譎的節奏變換、渾厚的低頻、原始的曲調，一波波強勁的波濤襲來，撞得你搖搖晃晃。處於脫序邊緣的軀殼，沒有人可以接住你。第一句歌詞Twist，那個撕裂的尾音有夠迷人，如果在我的耳邊唱，我會全身酥麻。

10.All Apologies

一開始聽到不插電的版本覺得唱法很詭異，莫名一下鬆一下緊，加上歌詞不和諧到令人費解。可是專輯的版本一聽下去就感覺到一股神奇魔力，Kurt壓抑的演唱、樂隊激昂的演奏和憂傷的大提琴非常匹配，聽完會掉進由懊悔、自責、反省與失落交織的蜘蛛網中，黏附在繁雜的情緒裡放棄掙扎。以為看透了什麼隱藏在表象之下的真相，自身的存在只是窄路裡的一顆微塵，世間的雄偉與奧妙皆與我無關，唯有在陽光下才能稍稍感覺到盎然生機。

每個時期愛的歌都不同，感覺還可以再選十首。一年後再來選可能又是另外十首歌，唯一不變的是Nirvana Forever。

不敗的快樂泉源

表演地點在廣島市區商店街，Parco百貨十樓的CLUB QUATTRO。路過九樓時被Tower Records裏頭玲瑯滿目的唱片吸了進去，逛了十分鐘驚覺距離開演時間剩不到五分鐘，趕緊踩著手扶梯上十樓。排隊買票時遇到了Dumb Recods的另一個老闆（應該沒有眼殘吧？），他面帶微笑對我說了一串日文，最後一邊鞠躬一邊說聲Thank You，我舉起右手放在額頭前不規則擺盪，回敬一個蹩腳的台式敬禮。

這間Livehouse規定入場後就不能再進來了，也就是說要從頭到腳泡在裡面直到表演結束。驗票後首先映入眼簾的是擺放周邊商品的桌子，上面擺滿了CD、衣服以及旗幟等商品，可是沒有人在顧。再往前走有一個簡易酒吧，幾組桌子和高腳椅擺在大片的落地窗前，往外可以看見廣島的夜景。我拿票換了一杯威士忌Highball，加入了窗邊那列上班族欣賞夜景的行列。作為Highball愛好者的我來到日本真是樂不可支，每天晚上一定要去便利商店買一瓶不同品牌的罐裝Highball，再隨意挑一份下酒菜，可能是乳酪蛋糕、芥末章魚或是炸雞，這是旅遊成功的秘訣，也是萬年不敗的快樂泉源。

前天Dumb Records的老闆告訴我今天共有五組樂隊－三組廣島當地的樂隊、一組來自大阪、一組來自京都。我一個都不認識，事前也沒查任何資料，就這麼推開空間的大門。洶湧樂聲捲起的海浪灌入耳朵，形成強烈的雷鳴，我向前一大步，衝進搖滾樂的海浪中。望了前方一眼，老闆正在台上賣力打鼓，臉頰不時露出逼出身體極限的神色，汗水從銀白髮絲間滲出，像是清晨沾滿露水的枝枒，在太陽底下綻放銀亮的光。其他兩位樂手也有一定年紀，目測應該有40歲了吧，兩人的打扮都非常華麗，頭髮一個金黃一個艷紅，渾身上下散發著光彩耀眼的舞台魅力，這讓我很難把他們歸類進中年人的領域。加上他們的膝蓋保養得相當好，關節活動度維持高檔，偶爾會做出稍微違反人體工學的彈奏姿勢，從頭到尾拿著樂器在台上蹦蹦跳跳直到曲目停歇，這讓平日運動時已感覺到膝蓋在抗議的我羨慕不已，很想跟他們索取演出前的保養藥單。

接著上場的是一個六人的爵士大樂隊，節奏活潑動感，飛躍的鋼琴聲以及薩克斯風讓觀眾開始增強舞動的幅度，舞步摩擦摩擦生出更多熱力，現場的氣氛愈來愈高漲。和上一組老當益壯的樂隊不同，這個樂隊的年齡差距頗大，有活力滿點的中年大叔，也有面帶青澀的弟弟與妹妹，每個人臉上都掛著超級燦爛的笑容，散播超大份量的快樂。活潑的音符穿過身體，鼓動原始的節奏感。觀眾放下包袱，舉起雙手輕鬆搖擺，踩著隨性的步伐，潑灑出快樂的形狀。

此時，有一位身高不到我腰際的小女孩從面前跑過，甩著烏黑的雙馬尾衝進氣氛高漲的人群裡，一位大人追在他的後面奔跑。小女孩聽到的背後的呼叫，在原地用力蹬起身子轉身揮了揮手，大人一個箭步向前將他抱起，小女孩突然發出尖細的笑聲。

接著登場的是老闆的主要樂隊SO-CHO PISTONS，一樣是Power Trio的組合，這三個人年紀更大了，加起來不知道有沒有超過150歲。主唱兼貝斯手留著小平頭，臉龐稜角分明，身形威武，雙臂上佈滿刺青，第一個音符還沒下他就已經滿頭大汗了。吉他手像是日本電影裡溫和低調的上班族，累積一天的疲勞凝結在臉上。待音樂一下，他的表情突然變得猙獰，憤慨化作巨大能量。雙腳踩出弓箭步，手起刀落，用力刷出激昂的和弦，厚實的低吼接連從他的胸腔吐出。SO-CHO PISTONS的每一首歌都超扯的快，一首又一首狂轟濫炸，樂句彷彿牙買加短跑選手一樣神速奔馳，把聽眾遠遠耍在後頭。吉他手戴著護腕的手瘋狂上下擺動，形貌變得愈發模糊，彷彿將要召喚神說的風雨。唱到激動處，主唱脖子上的青筋即刻爆出，就像飛龍飛上天。我曾在Eastern Youth的主唱吉野壽的脖子上看過那樣子的青筋，搖滾樂的熾熱印記，年齡與肉體都無法禁錮穿透胸襟的靈魂吶喊。

樂曲終了，觀眾紛紛舉杯或拍手，響起熱烈尖叫。我看見舞台前面有一位小男孩坐在某位觀眾的肩膀上，向台上用力揮舞雙手。我的斜前方則是一位穿和服的老奶奶，頭上紮著髮髻，雙手放在腰上，仍然沉浸在消失的節拍裡，優雅地左右搖擺，他怡然自得的樣子，讓我久久難以忘懷。

走出去表演場地，又買了一杯威士忌Highball走到落地窗前。外面的天空清朗，夜色迷人，幾位穿著白襯衫的中年男子正在群聚喝酒，嬉鬧的笑聲漂浮著，宛如酒杯裡不止息的氣泡，在厚重酒體之上表露輕盈的姿態。等到我和他們差不多年紀的時候，我還會記得這個夜晚，還會在下班後和他們一樣，來到這樣的Livehouse，點一杯Highball。

無論你來自哪裡、你的年齡、性別與職業。到了這裡，暫時放下壓力與責任，黯然的神傷還有化不開的憂愁。在這裡，音樂屬於所有人，沒有界線，沒有框架，沒有莫名的潛規則，沒有品味的區別。

在這個短暫的時刻，音樂屬於所有人，音樂讓不一樣的我們聚在一起，感受專屬個人的魔力。

Habak - Ning​ú​n Muro Consiguió Jam​á​s Contener la Primavera(2020)

Habak是來自墨西哥蒂華納的Neocrust/Melodic crust樂隊，曲式悠長、旋律優美，第一張專輯的音樂輪廓令人想起2000初期西班牙那一掛的Ictus和Ekkaia等Neocrust樂隊，不過後來Habak的音樂變得更柔緩、細緻以及空間的延展，沒有那麼多轟轟烈烈的重擊與轉折，樂器的表現上具有一些長篇幅Screamo樂隊，像是Envy那種激情纏捲、感人肺腑的能量。

《沒有一道牆可以阻擋春天》是Habak的第二張專輯，褪去了首張專輯Insania中本格派Crust/Sludge取向的音色，拉長了歌曲的篇幅，更著力於抒情旋律的打磨與情緒的釀造上，俗麗的旋律起伏穿透Curst punk的骨架，宛如星光閃爍在黯沉的音景中。我非常喜歡Habak的歌詞，和許多Crust punk樂隊簡短粗暴的狠狠痛批不同，Habak的歌詞美麗、深刻、挾帶喚醒人心的能量，節制的抒情美感以及清晰的思想兼容，多數的歌詞指出孤立的個體在龐大的系統之下產生的無力感，身陷囹圄的人民該如何找到出路。每一首歌詞都是一篇詩意的短文，向權力的操縱者發出不平之鳴，用綿柔的敘情抵抗虛無，回應暴力黑暗的世界，從專輯名稱《沒有一道牆可以阻擋春天》就可以感受到他們直抒胸臆的告白。

第一首歌〈非暴力是一種特權〉的歌詞開頭Sometimes by shade, sometimes by light, sometimes by yourself and some other times not only you，剛開始看這段不明所以，看到後來才知道指的是女性在成長過程，必須透過許多不同的手段防範多樣的騷擾，有時候必須隱身在黑暗中，有時候要走在明亮處，避免在夜路裡遭到襲擊；遇到惡人時你要掏出防狼噴霧，或是和友人並肩對抗。面對危險的情境，只能強迫自己生出勇氣，學習與瘋長的仇恨共處。第三首歌〈我們不會被動地接受滅絕〉由溫潤的吉他獨奏開場，一路走向激昂的吶喊，後段的口白引用了喀麥隆學者Achille Mbembe的著作《死亡政治學》 中的一段話，描寫殖民體系下遭受蹂躪的人民，搭配Habak輕柔的演奏，彷彿微弱的曙光終會照耀在黑暗大地上。最後一段歌詞充滿無政府主義的色彩，登高一呼，向無所遁逃的人民喊話："We build our identities on the sidelines of any state, without flags, without heroes, without homeland."最後一首歌以憂傷的大提琴演奏開場，貫穿全曲，在湍急的奔馳後越過重重阻礙，一片似水柔情舒展而去。

看了Youtube上幾支錄影，Habak的現場真是超級厲害，歌曲沉甸的衝擊感以及渲染力都更上一層，好想親自體會他們的現場。

 

 Fuck the Border !