Initiate - Cerebral Circus(2023)

來自加州的硬核樂隊Initiate今年四月剛發行的新專輯Cerebral Circus，是我今年到目前為止聽到最優的硬核專輯，豐富有趣又充滿創造力，在恪守本格硬核精神加入了許多新鮮的玩意兒。近幾年，硬核進入嶄新世代，許多新品種、新面貌的硬核紛紛出現，但有一些樂隊我覺得太過刻意要造出變體，搞得四不像反而失去了硬核本色，像是同鄉的Scowl過度搖滾的轉向，新EP Psychic Dance Routine不若前一張那麼令人驚艷。Initiate將硬核與另類搖滾融合得更平衡、完熟，在一票新硬核樂隊中走出自己的路。其實從前面專輯的幾首歌就可以嗅得到他們另類搖滾的風骨，不願停駐於硬核的小圈圈裡，我想像如果他們去玩一個類似The Replacements的Power Pop樂隊應該也會滿好聽的。

Cerebral Circus由經典硬核廠牌Triple B Records發行，封面美麗的少女畫作是來自義大利畫家Giuditta Bertoni，為專輯的美學加分不少。Initiate在樂器的聲響上能維持硬核的推進強度，不至於太過笨重且能融入巧妙的Groove，亦能挹注優美的旋律，例如Amend。主唱Crystal Pak鮮明的歌聲厚實具有張力，能夠咆哮憤怒，也能抒發激昂的內省。The Surface的主歌和副歌幾乎是兩種迥異的風格，但Initiate將他們巧妙的串接在一起，碰撞出奇妙的光芒。最後一首Transparency用不插電與吟唱開頭，簡單雋永，你很難說他是一首硬核歌曲，但他出現在硬核樂隊的專輯裡。這就是當代硬核最有趣的地方，愈來愈多不同的風格元素被放進歌曲裡，嘗試鑽進看似固化的體系裡，碎裂一根根傳統的樑柱鍛造出新的聲音。

Initiate走在當代硬核的前沿，一支值得關注的樂隊！

 

 

KLONNS - Crow(2022)

 初次認識KLONNS是從他們2021年與Soiled Hate合作的專輯Different Senses。KLOONS宣示自己是日本Hardcore的黎明，SOILED HATE則自詡為日本Powerviolence的新浪潮，兩者帶來截然不同的Hardcore美學。KLONNS的第一首歌Misery就打中了我，高速恐懼的路線狂飆耳膜，隨著帶著舞曲的動感節奏飛上天空。一陣子沒有挖掘日本Hardcore的我，輕易的回到他們的懷抱中。從第四首歌開始由SOILED HATE接管戰局，畫風驟變，高速與低音接連轟炸。最後兩首則是電子音樂與Hardcore的巧妙融合，提煉出新奇的滋味。後來看到極端廠牌Bad Moon Rising 惡月上昇有進這張CD，毫不猶豫買下了它。

 

KLONNS去年發行了內含四首歌的專輯Crow，前三首歌Crow、Blaze以及Ghoul的曲名都是源自日本傳奇Hardcore樂隊的團名，不難看出他們向開拓者致敬的風骨。KLONNS在日本Hardcore的大地中汲取養分，延續其高辨識度、高破壞性的質地，用粗野的調調和抓耳的旋律燒出另一片荒原。KLONNS沒有停留在無止盡的復古緬懷，如果自稱為日本Hardcore的新浪潮卻端出無聊的菜色，那可是過不了關的。歌曲中多變的橋段編排以及律動的耕耘都值得細細品味一番，我特別喜歡Blaze一曲，鮮明的段落流暢銜接。身在其中的你可以隨著猛烈的grooving瘋狂甩頭或是搖擺舞動。Vessel的MV由日本龐克樂隊鏡KAGAMI吉他手Kohei Urakami執導，破敗的末世氣氛裡，僅有KLONNS愈發濃烈的邪惡盛氣繚繞。

 

很高興 吸膠少年、雙峰唱片 TWIN PEAKS Records以及得體聯手邀請KLONNS以及鏡KAGAMI來台灣表演，期待現場感受他們爆裂的魅力。同場的還有許多台灣龐克的新進樂隊，就讓我們一起成為新浪潮的一份子。

 

本文同步刊登於雙峰唱片月刊M.E.N.U。

 

 

Defeat The Giant - Spun From 5 To 7(2021)

台中硬核招牌樂隊Defeat The Giant 2021年底發表睽違3年EP， 推出卡帶與小誌合體組合。卡帶收錄兩首歌Spun 以及From 5 To 7，小誌中闡述EP兩首歌的創作理念。身為小誌以及硬核愛好者看到這個組合真是感動不已。向來擅長旋律化Hardcore的擊倒巨人，這次濃縮了老學校硬核聲響以及堅毅的情緒，稍微抹淡了激昂的旋律線，用訴說取代感召。老學校的初心大爆發，帶聽眾回到硬核還不是那麼現代的時候，增添了律動的迅捷。唯一不變的是音樂裡的純粹與精實依然難以撼動，堅決向前的態度更是引人熱淚。

作為台灣少有的硬核樂隊，Defeat The Giant熱情就是那位打不倒的巨人。為台灣硬核、龐克場景注入不少活力。樂隊策畫的「DIRTI得體聚會」現場演出已邁入第七屆，是推動台灣硬核場景的重要活動。Defeat The Giant 曾去過日本走進東南亞和當地硬核場景交流，最近又將泰國的Hardcore樂隊Whispers帶來台灣。

這幾年世界Hardocre迎來一波熱潮，無論是潮到破表、揮軍主流的Turnstile，還是在音樂風格上展開創意突破的Vein.FM、Soul Glo、Gulch等等。別忘了Flaspot Records旗下的雪梨後期之秀Speed和加州力量Zulu，都是超級正點、個性強烈的Hardcore。

台灣也沒有缺席，我們有Defeat The Gaint扛著大旗果敢前進。

Punitive Damage - This is the Blackout(2022)

Punitive Damage是來自加拿大溫哥華的Hardcore punk樂隊，首張專輯This is the Blackout由老牌龐克廠牌Atomic Action! Records發行，封面陰鬱的畫作是由墨西哥畫家Hazhe Is執筆。初次聽到這張專輯時立刻征服了我，狂怒的火氣與富有新意的音樂性，令人情緒澎湃。專輯在知名之做人Taylor Young的錄音室The Pit Recording Studio製作，例如，那裡出產了許多當代硬核的傑作，Regional Justice Center和Drain等等，日本新興Hardocre/Death Metal樂隊Kruelty將於3月發行的新專輯也是由他製作。

This is the Blackout的整體輪廓堅硬帶刺，散發威脅，但愈聽愈能聽出趣味與藝術的巧思。Punitive Damage拒絕以簡單呆板的樂曲傳遞憤怒的火炬，利用搖滾樂的搖擺拉扯出Hadrcore的精煉，尖銳的直線旋律與鋪陳此起彼落。既有兇悍的直線撞擊，亦有巧妙的銜接與停頓，在保有侵略性的沒有遺忘旋律的經營。首曲Pure Blood/Sixth Sunrise具有Powerviolence的深沉與俐落，密集的音符狂轟猛炸，主唱 Jerkova的嗓音一出來便直衝腦門；Drawn Lines痛罵這個擅於劃分階級的吃人社會，Stay on your fucking side.I'll stay on mine! Bottom Feeder在尾段加入了鋼琴的伴奏是一大驚喜，將尖銳的Hardcore融化成亮眼的旋律，彈奏鋼琴的人是專輯製作人Taylor Young的媽媽，他是一位鋼琴老師。Leech III則是非常抓耳的Hardcore歌曲，經歷一段重複的喊叫之後進入一段逐漸衰弱的旋律，最後由錯亂的吶喊引出高潮，Punitive Damage的迷人風采。

多元的歌詞主題也是Punitive Damage的特色，直指當權者的弊病、赤裸裸地掀開弱勢的悲劇處境以及個人憂傷的記憶。主唱 Jerkova來自墨西哥的移民，他在歌曲中注入了拉丁美洲被殖民者入侵的沉重過往，例如Sangre Y Oro / The Blight of Chris，另一首則由西班牙文寫成的歌曲則是引用了一則來自墨西哥的公車司機綁架女性的故事。

這支五人樂去年底剛結束西海岸巡迴，又即將和加州Hardcore樂隊進行美西海岸巡迴Initiate，非常期待他們未來的發展。

 

 

地藏喇牙 Heteropod Buddha－Demo(2022)

台北新興Hardcore punk樂隊地藏喇牙HETEROPOD BUDDHA，2022年結成並開始在台北龐克場景中神出鬼沒，於2022年末發行首張Demo。男、女雙主唱編制，混濁、硬朗的聲音，集D-beat 、Sludge、Hardcore punk等堅硬的樂風於一身。樂隊Logo上頭鮮明的無政府Anarchy標誌，將的抵抗聲音完整釋放出來。地藏喇牙在世界看似因疫情好轉而走向光明的2023年彷彿走錯了棚，用無政府的噪音提醒我們這個世代依然黑暗腐爛要人命。他們的憤怒如是說「 人民不是兵器！戰爭不是遊戲！」「 國家的目的只為摧毀異己」輕易地化分民主與自由，輕易的為理念不同而打壓異己，輕易的自詡為和平的代言人，都是暴力的一種形式而已。

聽了地藏喇牙的音樂後我又開始思考無政府主義與龐克的關係。龐克帶來的無政府思想（Anarchy）確實影響了我，但我始終不敢斷言我我是個龐克、是個無政府主義者，因為我無法將理想情況下，身為一個無政府主義者能做的事全數實踐，但這種思維確實影響我生活中的某些事，無論是工作、與人的互動中、還是書寫。我常常想，如果是一個安那其遇到這件事，他會怎麼做？

經由目前淺薄的理解之下我不得不說－安那其的群體社會難以被實現，距離我們還很遙遠。不過安那其啟發了我，將我形塑成一個思考者與質疑者，永遠對變化多端、隱身在隙縫內的權力保持警醒，並試著給出回應。經由安那其的導引，思想的支流逐漸匯集成一片遼闊的大海，在資本與價值的侷限之外，嘗試抓住從裡面冒出的一個個奇形怪狀、艱澀的、細微的聲音，來自每個獨特的人發出聲音。

盡其所能接納人類的可能性，理解來自遠處的聲音，這是安那其對我的意義。

回憶穿過你的胯下

謝是我的高中同學，高中同班了兩年，算得上是個好朋友。但是想不起我們之間有什麼特別深刻的記憶，也沒有太多言語的交流，多數的相處似乎都是在球場上度過。他很喜歡用胯下運球，幾乎到了執著的地步，每次進攻幾乎都要使出來。那個姿勢頗為奇特，晃動的幅度很大，不是左右晃動而是上下，重心很高過不了人。另外印象深刻的是，當謝投籃失敗或是失誤的時候，會用很Local的語氣罵髒話，擺出一副懊悔的表情。

那時候無名小站正流行，平時很Local的謝的小站名字叫做風雅，實在和他很不搭嘎。不過後來認識久了之後就明白他的內心波濤洶湧，充滿細細密密的情緒紋理。看了才知道原來他的內心如此溫熱曲折，只是平常沒有顯露出來。他時常在上面抒發各種情事，用字遣詞頗有雅趣，比他的胯下運球好上許多。

上次和謝見面是兩年多前，也是在球場上。許久沒和他打球，他的胯下運球多年如一日，重心還是高得要命。加上年紀對於速度的影響，人家的過人是切豆腐，他的過人是切不斷的牛筋。雖然如此，我還是很認命地一直幫他擋人，讓他有機會把牛筋切斷，再靜靜看著他瘋狂打鐵，彷彿回到了十多年前。

兩個月前收到了謝的婚禮資訊，腦中浮現了「謝的婚禮應該會很特別吧？」的想法。婚禮前幾周收到了謝的電子賀卡，裡面寫道：

「從高中一直到現在，真的感謝還有你這樣的好朋友在身邊。你真是我看過最悶騷的人了，沉默寡言但內心卻波濤洶湧，讚啦！」

短短的幾句話讀來卻有點感動，一方面是我已經很久沒有思考自己是什麼樣的人了，忘了自己原來是這樣的角色，有人替我說了出來；另一方面是覺得他的形容滿精準，原來他有點了解我。我不記得他有對我說過這麼往心裏去的話。不過現在的我內心也稱不上多麼波濤洶湧，只是偶有漩渦發生。

上週是謝的婚禮，辦在一個綠意盎然的花園。可愛的迎賓甜點、浴缸內的冰啤酒，桌上排列整齊的紅酒都收買了我。入場後遇到了好多好久不見的高中同學，青春的友誼真的很特別，久久見面一次大家還是信手捻來一口幹話一口關心，交換彼此的近況。我和坐旁邊的坤超級久不見，聊起天還是很愉快，同樣喜愛籃球的我們，都在感概現在球場上不想太激烈，投投籃就好。

每張桌子上都放了一張無魚翅喜宴的理念宣導，很有謝的風格。一身白西裝的謝一看到我留了快一年的頭髮，大聲說你聽團仔喔？讓我感到有些羞愧。我應該要回他我最喜歡的歌手是IU，今年我是IU的前0.05%聽眾。來不及聊得太多，謝就去忙他的了。

我有預料道謝會從頭哭到尾，他就是這樣波濤洶湧的風雅之士。果不其然第一個擁抱父母的儀式他就憋不住眼淚，面露猙獰地給父母一個大大的擁抱，我也跟著紅了眼眶。婚禮過程中歡笑與淚水交織，淚水更多一點。感動的橋段超多，老人如我真的受不了，兩人的演說都太動人了。甚至讓我興起一秒辦婚禮好像很有趣的念頭，很遺憾的只有一秒，怕麻煩的我下一秒就打消了念頭，還是找個時間大家一起喝喝酒就好。儀式中新郎與新娘的地位始終很平等，沒有誰娶了誰、誰嫁給誰這種充滿附屬意味的畫面。真心感受到結婚是他們兩個人深刻的決定，而不是誰推著誰往前走。謝一直是很在乎性別平權的人，婚禮也散發出這樣舒服、自在的氛圍，讚啦！

高中畢業後見面的次數一隻手數得出來，這段時間內也不是常常聯絡，但偶爾會想起謝的胯下運球。十幾年過去，我們都成為了人夫，進入另外一種生活。有一次在他的限時動態上得知他同樣喜歡煮菜，忍不住問他菜單，他說本來要檸檬椒鹽雞翅但是煎不熟只好加豆瓣醬和醬油變成照燒，讓我笑了好久。這樣衝突的美感就像是他一樣，既風雅又Local。

到了這個年紀，對友誼的理解有所改變，可能不會時常見面、不會時常聊天，只能透過IG或臉書關心彼此。久久見面瞎聊一下，知道對方現在在幹嘛，這樣就已經足夠。縱使我們都走向不同的方向，像這樣偶爾相聚的時刻，總會提醒我們曾一起度過美好的時光。

曾以為友誼就像是投籃，繽紛的旋轉，畫下短暫而美麗的弧線，總會受到重力的影響而落下。最近體悟到友誼就是是謝的胯下運球。很難說出有什麼厲害的道理，但他那奇特的胯下運球總會在那裏，一直伴隨著我們。我不會說出友誼讓我們變得更好、變得更正向積極等等金句，很明顯沒有這種效用，這也不是我看待友誼的方式。友誼的可貴之處就是它一直在那裏，不用特別經營，不用反覆懷疑它的真實性。因為不會受到時空的影響而消失，而會以一種奇特的姿態留下蹤影，成為彼此人生風景的一部分。

那不是明信片上會震撼人心的絕美大景，而是平平淡淡的飛機雲，拖著長長的痕跡，輕輕飄在那裏。

Witch Fever - Congregation(2022)

近五年至十年之間，英國爆出一波龐克浪潮，眾多龐克樂隊如雨後春筍般冒出頭，進入流行音樂的視野。其中又以IDLES最為火紅，還有Shame、The Murder Capital、Courting等等優質樂隊。另外有些（滿多）純粹是復古情懷的無趣復刻，有些融合了其他風格玩出新玩意，像是Gilla Band和DITZ等等。如果你想要找更硬派、更地下的龐克音樂，這裡有LA VIDA ES UN MUS DISCOS、Brainrotter Records、Quality Control HQ Records等廠牌供你挖掘。關於這段後龐克復興，有樂迷滿足回到80年代的想望，也有評論家稱之為landfill post-punk（垃圾掩埋場後龐克），對一拖拉庫風格相似、缺乏創造力的樂隊蜂湧而出表達出疑慮。

曼徹斯特龐克新銳Witch Fever並非其中的一員，他們是一支深具特色、慢得很迷人的後龐克樂隊。團名來自16、17世紀英國女巫狂熱的風潮，而後這些女巫成為官方獵殺的目標。Witch Fever對於龐克「音樂性」的再造可說是相當獨特，他們的音樂佈滿Doom Metal般肥厚的Tone以及沉重節拍，強化了Witch Fever毀滅性的氣息。英國音樂雜誌Kerrang!稱他們是Doom-punk－將Doom metal的深沉美學融入極具爆發力Punk的音樂裡。首張專輯Congregation中，Witch Fever摒除純粹速度的追求與音色的復刻，大量使用緩慢、厚重的音符鋪陳美感，走出自己的路。歌曲大多是中板的速度，帶有老式重金屬的味道，直爽的氣勢結合神秘的哥德氛圍，彷彿一幅用色大膽的野獸派畫作。

Witch Fever的歌曲編排流暢，且副歌都滿抓耳的。從歌詞內容、MV到裝扮都沾上來自另一個不明次元的鬼氣。Congregation由一段迷離的旋律開頭，接續的副歌彷彿Black Sabbath附體；Snare丟掉了Doom的標籤，玩出一首很純正、令人搖頭晃腦的Punk；Beauty and Grace用鐵鎚般的重金屬行進控訴社會對於女性氣質的刻板設定，又粗又大顆的吉他聲掃蕩而過，宛如女巫神秘力量。

不少評論家對這一波英國龐克浪潮持負面態度，但還是有不少出色的樂隊，對於龐克音樂的詮釋與拓展令人大開眼界，無論是在音樂性上的追尋，還是樂風之間的互助包容都頗有趣。

張開你的耳朵吧！

 

 

DITZ - The Great Regression(2022)

DITZ是來自英國布萊頓的新進龐克樂隊，他們將噪音搖滾丟進陰沉的後龐克柴薪中燃燒，冒出危險的火苗。這幾年相當火紅的英國樂隊IDLES的主唱Joe Talbot對DITZ讚譽有加，稱他們是布萊頓最好的樂隊 。IDLES始終反對將自己貼上龐克的標籤，DITZ散發著同樣的混雜氣質，同時擁有令人張狂與抑鬱的魅力。2022年發行首張專輯The Great Regression，扭曲的演奏與鏗鏘有力的重擊輪番上陣，在留白、緩速與重擊之間取得巧妙的平衡，難以預測帶著威脅的聲響從哪裡竄出來。偶有跳躍的想法穿插，不會陷入無趣的輪迴，例如Ded Würst副歌狂躁的連擊與呢喃交替，以及hehe的歌曲末段營造出神似Drone Metal的暈眩感。DITZ在詭譎不安的後龐克氛圍中，注入接近重金屬的厚實聲響，讓The Great Regression聽起來有一股被緊閉在零度空間，無處可去的躁動感，一步一步往黑洞中心塌陷。

Summer of the Shark的曲名來自2001年夏季美國媒體針對鯊魚攻擊事件的瘋狂炒作，點燃群眾對於鯊魚的興趣，而群眾的狂熱在911事件發生後瞬間停歇。歌詞寫道The world belongs to news and we are its guests，副歌的金屬Groove抓住了我。 I am Kate Moss以英國超模Kate Moss為題，揣摩人們在旁人眼光與自我愛好之間迷茫的心境，在追求令人欽羨與自我滿足的過程之中，劇烈的搖晃震垮了一根又一根心靈棟樑。最後一首歌No Thanks, I'm Full曾出現在樂隊2016年發行的EP裡，是他們火力最強的一首歌，噪音特色之集大成，兇悍的演奏貫穿進入迷醉的場景中，最後又以瘋狂的即興結束。。

 如果想要聽重一點、兇一點的後龐克的話，DITZ是一個好的選擇。