我們之間不需要語言

一直耳聞台南有許多移工音樂人出沒，但始終沒有機會見識到他們的表演。直到去年夏天，有一場移工樂隊表演辦在台南鬧區，活動叫做「府城吵鬧大叔」，共有三個樂隊表演，分別是Firman & Dawer、南部鬧事團Southern Riot和黑袍樂隊Jubah Hitam，地點台南文化創意產業園區裡面的Live House。

開場前十分鐘抵達了文化創意產業園區，裡面小貓兩三隻，陰沉的天空與空蕩蕩的光景，氣氛頗為冷清，貌似有幾個零散的空間亮著破舊的燈光。身為文化創意產業Hater的我，光是看到「文化產業」這幾個字就會感到不適了，更何況實地走進來。應該只有張鐵志會喜歡這裡，他可以在這裡打造最新的文化辦公室，創辦文化潮流雜誌，引領屬於這個時代的新風潮。步行到了Live House門口，已經聚集了一波人潮，許多人都穿著黑色的T-shirt在喝酒閒聊，參雜著中文與我聽不懂的語言。

我穿過陣陣豪爽的笑聲與燦爛的面容走進表演場地，主辦方在入口旁放置免費刊物供聽眾索取，裡面收錄了移工樂隊的介紹文章以及歌詞翻譯等等，讓觀眾能更加認識移工音樂，給主辦單位一個respect。首先上場的是Firman & Dawer，木吉他和主唱的民謠組合，他們唱了一首歌叫做〈台南車站離情〉。我聽不懂任何一句歌詞，卻能感受到浪漫滿屋的愛戀漂浮在空氣中，惆悵的嗓音裡響起心碎的聲音。Maybe全天下的失戀都是一樣的，愛情真的不用翻譯。回去搜尋後才發現這首歌在他們的社群中傳唱度頗高，抖音上一堆相關的影片。

第二個上台的Southern Riot扔了一把龐克之火點燃群眾的熱情，讓現場呈現截然不同的氣氛。他們表演了一首〈來自印尼移工的情歌〉。副歌聽過一次就會唱。台下的觀眾無論國籍，都一起跳躍搖晃吶喊「亂七八糟！沒有用！亂七八糟！沒有用！」。我翻了一下刊物裡的歌詞翻譯，發現這首歌是在控訴移工的工作權利被剝奪，難怪能引起台下的共鳴，因為工作的愁苦不用翻譯，全天下的慣老闆都操著亂七八糟的話術，把我們視為沒有用的人，輪番踐踏你的勞動權益與個人尊嚴，我們只能在他們看不見的地方咒罵。

最後一個上台的是重金屬樂隊Jubah Hitam，表演前查過他們的資料，他們在移工社群裡相當出名，粉絲很多。渾重的樂聲一響起，咆哮與嘶了佔據了整個空間。空氣也憤怒了起來，穿進體內。台下觀眾玩成一片，長髮男子開啟強風吹拂模式，用力甩頭，講柔軟的髮絲甩成一道鋒利的刀面。人們互相衝撞，手拉著手旋轉跳躍。音樂聲愈吵雜，他們玩得愈開心，轉速愈快。平常並不特別喜歡這類型的metalcore音樂，不過Jubah Hitam現場魅力有感動到我，特別是一些凝重的抒情段落，帶著巨大的感染力。

這個熱天午後，異鄉人的歌聲響徹在府城天空之下。愛情的霓虹燈閃爍不停，酸甜苦辣浸透心底。資本主義的齒輪還在高速運轉，大力鞭策我們這些逃不出來的小螺絲釘。

平常我們生活在城市的兩端，在看不見盡頭的人生裡奔跑，沒有認識彼此的機會。今天，我們共享著漂浮的音符，在歌曲裡搖晃發洩，把生活的苦悶搖成美麗的泡沫。希望未來他們能繼續站上舞台表演，依然唱著音樂，訴說那些穿透國籍的愛戀與殘酷。唯有那時，我們才會意識到，跑了這麼久，原來還有一部分的自己沒有被世界的瘋狂吞噬，該給自己一個respect了吧。

大雨和雞湯

雙腳踏在泥水裡，我感覺到在雨水中燉了一整天的腳掌發驟成一團。昨天的大雨已經燉爛了一雙鞋子和一雙襪子了，回家脫下來後，那透心刺骨的燻天臭氣還在我鼻腔裡繚繞，這個案子又記上了一筆功績－搞壞一雙鞋。這讓我愈發厭惡雨天，愈發厭惡這個案子和這份工作。為了避免雙腳的不適，今天特別穿了不用穿襪子的塑膠鞋子，卻在泥水裡滑倒兩次，不由得再度咒罵這個破天氣與破工作，幾乎毀了我最近的生活。

眼看忙了超過兩個月的案子即將畫下句點，卻沒有絲毫的成就感，更沒有鬆一口氣的感受，這周一半以上的日子都在加班，連三天工作超過10小時，今天更是逼近14小時，我不知道在這種情況下要怎麼放鬆，要怎麼開心，要怎麼化壓力為動力，要怎麼享受生活。我已經被這個案子折磨的不成人形，沒有辦法集中精神思考，更無法正確地定位自我的價值。一想到接下來還要持續與這個案子的結案報告為伍，並且忍受同事與上司令人翻白眼的話語。就算目前案子的結果看起來還不錯的，甚至可以稱作是美好的句點，我還是開心不起來。

籌備過程充滿悲劇，懶得細細回憶，那只會令我更加痛苦。我和其中一個同事扛下了各種需要過度溝通爛事，面對各種突破下限、自我良好的話術，我選擇放棄思考、放棄質疑、放棄去思考工作的價值與工作的意義，放棄去梳理邏輯和整理自己的心情，就算如此，我還是非常難受。

現在正在台上表演的是我滿喜歡的樂隊，不過被工作荼毒到精神性死亡的我，真的無法用心感受他們的音樂，每一個音符都像是無意義的水滴，即將化作令人厭惡的大雨。如果是非工作的場合看他們的表演，我一定會超感動的吧？真是遺憾。

「我們最近很少出現，但我們都有好好活著 。」主唱在talking時講出了這段話，從他嘴裡吐出的這幾個字，平穩的跨越群眾飛向我，妥當地降落在狂風暴雨掃盪過後的腦袋裡，振奮了我頹靡的情緒。我那混濁如屎的心靈，在剎那中反射出一絲澄澈的光芒，但又在瞬間中消失。

若是平常的我，一定覺得這句話是爆幹爛超難喝的心靈雞湯，大概跟黃山料的「雖然有些事情不再有以後，但曾經的回憶都已經成為我們生命裡的一部分。」差不多等級，過目即忘，強灌下去就會噁心到吐的那種，還會咒罵「幹！沒事不好好表演盡講些鬼話」意外的是，此時的我不知為何有點感動，那是敲在心上的一錘定音，溫柔的回音正在擴散，讓我清楚感知到一種感動的情緒正在蔓延。我暫時忘卻工作的巨大煩憂，台上的樂音傳進耳朵，我重新找回與世界之間的聯繫，沒有狗屁工作的打擾。

看著來來去去的人們，臉上掛著笑容、朋友之間調侃的話語、隨著音樂放心搖擺的身軀，開心氣味飄散在汙濁的空氣裡，真是一道美好的風景。而我彷彿成了快樂的絕緣體，被黑暗壟罩，無法被感染正面的氣息。平常總是嘲笑的雞湯文與小廢文可能不是那麼無用，也許雞湯推了某些人一把，幫助他們驅趕憂鬱，重新感受到快樂，在破爛的生活裡感到好過一點點，靠近美麗的生活一點點。

手機開始震動，我憋住哽咽，回應同事的電話，趕去下一個場合忙碌。 

唉，難得好起來的心情又Down了下來，看來雞湯對我的效用還是非常有限，他媽的破工作。

 

Battlescars / Nagasaki Sunrise - Split(2023)

偶然在bandcamp上找到Nagasaki Sunrise（長崎日の出）這支樂隊，發現了這張絕頂激情的Metal punk合輯！這張Split由兩支葡萄牙的Metal punk樂隊Battlescars和Nagasaki Sunrise合作發行，伊比利半島硬核力量與濃烈Burning spirits的美妙交融，直搗肺腑。Burning spirits是80年代日本龐克的一種風格，在硬核龐克的框架中加入金屬化的演奏，增添許多張力十足、熱情的旋律以及鼓舞人心的歌詞命題，營造出險峻與奇美的氛圍，概念上有點類似Neocrust之於Crust punk。Burning spirits的來由目前不可考，看到有人說是源自一場巡迴演出的名稱，也有人說是一個表演場館的名字。

Battlescars由三位前葡萄牙Crust punk樂隊Deskarga Etílika的成員組成，立基於慷慨激昂的Burning spirits風格，灌注速度金屬的厚實與堅定力量。首曲Last Run的Intro就散發迷人風采，接下來三首歌曲的Intro都非常吸引人，強盛的火力輸出持續狂飆，隨著爽朗的曲調被捲入爆炸過後紛飛的餘燼裡。

Nagasaki Sunrise自稱他們的風格是Charged pacific rim crust punk of war，從團名、介紹和音樂的氣質都深得我心，音樂是飽滿、結實的日式Burning spirits龐克風格，狂熱的旋律線直衝腦門爆開綻放，宛如一朵情熱の薔薇。Nagasaki Sunrise的歌詞幾乎都是以太平洋戰爭為題，跟著音樂走遍硫磺島、中途島、巴丹半島、塞班島戰役，走進塔拉瓦玉碎的現場，目睹萬歲衝鋒後血腥頭骨遍地的慘況。Ghosts Of Iwo Jima的歌詞寫道＂Kuribayashi unsung Ghosts of Iwo Jima＂，典故源自於硫磺島戰役中的日本將領栗林忠道，他在戰役的最後衝鋒前取下了身上所有 象徵階級的物品，最終成為無法辨認的無名屍體。最後一首歌叫作Jaded Hearts And Burning Spirits，用燃燒的靈魂以及玉石般的心靈比喻樂隊不容妥協的精神，將繼續傾心傾力推動Burning Spirits美學，Living to Rock And dying to Roll！

Raw Brigade - Aggressive City(2022)

近期最驚豔的發現之一！當我在觀賞澳洲Hardcore樂隊Speed的美國巡演紀錄時，被共演樂隊Raw Brigade的爆炸性演出直接K.O，立刻吸引了我對他們的好奇心。這支來自哥倫比亞首都波哥大的龐克樂隊，今年四月跟隨Speed進行首次北美巡演，七月開始又展開了另一段美國巡演。Raw Brigade的團名源於傳奇滑板團體Bones Brigade，團員們都是滑板文化的愛好者，另外一個原因是他們成團後第一首翻唱的歌曲是Bad Brains的Right Brigade。有趣的是，吉他手Camilo Toro還有玩一個Salsa dura樂隊La Pambelé，音樂充滿靈動與熱帶風情，和Raw Brigade的無垠狂氣截然不同。

Raw Brigade 2016年發行的首張Demo灌滿了Youth Crew直線色彩與積極態度，2018年發行了首張EP Kicking Your Face，更加旋律化並強化了律動感。直到去年發行的首張專輯Aggressive City，大概可以視為成團至今的小結，將他們心中的Straight Edge發揚光大。這張專輯由紐約Hardcore樂隊Ekulu成員創立的廠牌Cash Only Records發行黑膠。Raw Brigade的音樂緊實而富有彈性(?)，在純粹的硬核聲音之上揉入了許多流暢的擺動律動與旋律巧思。聆聽的同時會擔心他們衝得太過頭，最終還是保住了硬核實實在在、泉流不息的侵略性，重塑出Youth Crew的活力與激情。

 結束完美國巡演後，九月他們將前往歐洲進行演出，這支拉丁硬核樂隊值得被更多Punk Kids看見！

 

 

Loma Prieta - Last(2023)

2005年成立的舊金山Screamo樂隊Loma Prieta，今年發布睽違八年的第六張專輯Last。Loma Prieta一直是我相當喜愛的龐克樂隊，我覺得他們一直在探索並演示龐克音樂的另一種切面，一種美麗、暴力以及抑鬱的混合物，看起來易碎實則堅硬，將難以度量的心理衝突鎔鑄成吶喊的結晶。他們對音樂的持續探索，讓每一張專輯都打磨出一些細緻的差別，這些差別又是如此獨特的長在他們既有的肥沃土壤之上，而非不自然的節外生枝。

我手邊有Loma Prieta的兩張專輯，Last City在多年前在台北的選物店Waiting Room買的，主理人是這流派音樂的愛好者。另一張Self Portrait則是在大阪的Disk union唱片行，我買到的是東京Daymare Recordings出的日文版本，裡面還有附上日文的歌詞翻譯，介紹中稱他們是「激情系の至宝が」。過去幾年Loma Prieta暫停期間，主唱Sean Leary參與了包括Beau Navire和Elle等Screamo樂隊，還參與錄製了Screamo先驅Jeromes Dream回歸後的新專輯，這張也是一流的作品。

Loma Prieta激情、細緻的聲響傳遞豐美而不耽溺的情緒，用Screamo來定義他們實在是貶低了他們面貌層次豐富的音樂紋理。第三首歌Sunlight掀起第一波高潮，歌詞以陽光為命題，用簡短的詞句譬喻生存的矛盾情境，如何平衡事物的一體兩面是人類生活的必經過程。That which keeps us apart Keeps us alive。Circular Saw由輕盈的樂句開頭，最後30秒突然拉扯出一段扭曲的超現實短句。Dreamlessnessless可以聽見他們如何在一首歌曲內放入不同的演奏巧思，營造出劇烈而不造作的跌宕。Glare是這張專輯最長的歌曲，美麗旋律走了一分鐘之後，樂隊開始提高歌曲的動能，背景的吟唱鈍化了可能剛硬的走向，延續柔軟的弧線，最後疊加所有呼出一道美麗的彩虹。

 

 

Death Pill - Death Pill(2023)

來自烏克蘭基輔的三人龐克樂隊Death Pill，於2017年組成，在2022年2月烏俄戰爭爆發後，團員分隔三地。貝斯手Natalya Seryakova搬到澳洲從事音響工作，而他的爸爸加入了烏克蘭軍隊；鼓手Anastasiya Khomenko帶著兒子前往巴塞隆納生活；主唱Navrotskaya則留在基輔。他們只能用視訊練團的方式維繫樂隊的運轉，直到最近才重聚進行歐洲巡迴演出。幸運的是，戰爭沒有影響埋沒他們出色的音樂，Death Pill的首張同名專輯今年初透過英國廠牌New Heavy Records發行，發行日訂在2023 年2 月24 日，是烏俄戰爭開打一周年的日子。2018年他們發行首張EP的日子訂在3月8日國際婦女節，以紀念爭取婦女權益的先驅。

Death Pill的音樂是龐克與Thrash Metal的結合體，在飽滿的熱情與怒火中依然保有爽朗的旋律，令我想起同廠牌的英國樂隊Shooting Daggers，但Death Pill更常使用金屬樂的音色和技巧，轟出強悍的聲響。歌曲中不時會冒出Thrash Metal的趁趁趁爽感，呼應直通心臟的吶喊。歌詞的主題包含個人的反抗聲音、情感波折以及試圖拆毀父權結構的牆垣。他們經常在歌曲中高聲呼籲女性發出聲音，說出自己的故事，創造出屬於自己的一席之地。

烏俄戰爭除了改變他們的生活之外，也連帶影響了他們創作的意識，原本俄語、烏克蘭語都會說的三位團員在戰爭爆發後，將原先用俄語填詞的歌曲全部改為烏克蘭語，因為俄羅斯入侵他們的家園，他們不想要再和俄羅斯扯上關係。

Death Pill的音樂充滿龐克的直率，首曲Dirty Rotten Youth就像是烏克蘭版本吸膠少年的心聲。生活沒有什麼可以失去，也得不到什麼，只能默默走向蒼白的明天。在龐克音樂的力度之外，他們也擅長血悅耳的副歌旋律，可以在Go Your Way感受到他們用悅耳的旋律鼓勵女性走出自己的路。而Расцарапаю Ебало是一首痛罵前任的歌曲，徹底宣洩出他們的 Fast and furious！

敬劉暐

劉暐過世了，看到消息的當下，沒有什麼感覺。隨著時間過去，悲傷的雪球愈滾愈大，融化成眼淚滾出我的眼眶之外。此時還坐在辦公室裏的我，趕緊跑到廁所裡洗把臉，抹去眼淚，假裝自己還是個努力奮鬥的上班族，回到了位置上，放起劉暐的歌。

我不認識劉暐，也沒有見過他。他不是我的偶像，我只是喜歡他好聽的音樂。我有些不明白，為什麼我要因為一個未曾謀面的人而感到悲傷？十幾年來，他的音樂帶給我許多啟發與感受，有些很不容易形容，彷彿物體的共振與地球的自轉，很難理解它的原理，但是能真切的感受它在影響著你。

最讓我難以忘懷的是，劉暐寫的歌詞太直白又太赤裸了。成年之後，要在複雜的世界裡直接表達自己的感受實在不是件容易的事，例如「我的人生什麼事都不順利」 、「爸爸今天又來教訓我」、「不喜歡自誇所以我就業困難」、「媽我不想活了我智商太低了」。假設平常脫口而出這些話，大概只會被旁人罵你怎麼那麼不上進、男人不要太軟弱、怪東怪西就是不會怪自己。沒有勇氣說出口的話，劉暐都幫我說出來了，用火球般的龐克樂，唱出不夠堅強的理由。

十多年前我在傷心欲絕的某篇訪談中看到劉暐提及Against Me!，曾看見劉暐在表演時穿著Against Me!的衣服。跑去聽了之後深受感動，於是我也成為了Against Me!的歌迷。劉暐曾唱過我的偶像Tom變性成為Laura，指的就是Against Me!的主唱。從年少起深受性別不悅(gender dysphoria)所苦的Tom，在2012年決定進行變形手術成為Laura。在劉暐的不插電表演中，確實很有Laura的味道。他們熱切地咆哮，激昂地歌唱，釋放自己的渴望，傳遞心靈的不完美，用簡單的字句對抗這個太過複雜的世界。

「文學總是風花雪月」曾在某個場合聽到了這句話，我對於用部分概括整體的形容「總是」嗤之以鼻，暗地裡向他們吐了口水。很多文學從來不風花雪月，卡夫卡從來不風花雪月，海明威從不風花雪月。他們指出生命中的迷離困境，如此透徹冷冽，那是此時此地的我們依然能夠體會的。社會裡那道堅實高大代表某種強大價值的牆，我們注定永遠跨不過去。那些尋常的規矩規矩，「總是」紮紮實實的痛擊失敗者。這裡的「總是」指的是肯定萬分的事實，大多數的時候，我們不容許失敗者繼續飛翔，而是靜靜看著他們墜落地獄。

我也曾犯下用部分概括全體的過錯，以為「龐克總是憤怒的」。後來發現自己錯得離譜，龐克包含了萬般情感，難以用憤怒概括。可以講道理，可以抒情，可以走向偏鋒，走向孤冷的山頂，也可以跌落內心的幽谷。劉暐的音樂告訴我，龐克可以自嘲，可以亮出自己的陰暗面，可以把重重心事與失敗事蹟直接砸在你的臉上，用盡全力砸在每個人臉上。那關乎徹底擊倒一個人的壓力－社會結構的咄咄逼人、難以融入群體的焦慮，以及迷茫空無的未來。

到現在我還是不明白為什麼劉暐可以這樣做，把赤裸的自己一次次拋出來。那些沒有結局的故事，持續暈眩的自己，失去後永遠找不回的東西，一次次的出現在劉暐的歌裡，以同一種面貌，簡單而沒有掩飾的閃著光芒，映照出殘忍的現狀。可能是在酒精的催化下，他得到了一些勇氣。

確實需要勇氣沒錯，要在這個社會真摯地表達自己真的需要太多的勇氣。

 

我的未來是前田建設奇幻營業部

忙了一整天腦袋快到爆炸，終於把上頭交代的事做完。我的身體也發出抗議，回家後直接癱倒在床上，望著天花板旋轉旋轉。先無論那些要求奇不奇怪、合不合理。做這些事就是煩，而當你對這件事合理性發出質疑時，只會讓自己更煩而已。我已經疲倦到連兩天不到十一點就睡著，上次這麼早睡應該是在成功嶺的時候，那是將近六年前的事。

事情做完了任務達成了，績效表上頭打個勾，卻沒有滿足的感受。心裡被空虛填滿，只能和同事互吐苦水，抱怨無能的長官。在幹與幹的來回之間，避免被滿腹的嘔吐物淹沒。我在快下班的時候打開了這份Word檔，開始尋找有意義的事物。

上班時候偷閒偷起來，我相信每個上班族都這樣做過。無關乎熱不熱愛這份工作，無關乎責任感，單純只是疲倦在敲門而已。人的腦袋不可能無止盡運轉，我想找回自己的腦袋；人也不可能一直聽別人的命令，那遲早會爆炸的。作為一個以質疑上班意義為樂的人，此時決定向包藏著異化剝削、勞動價值、自我實踐等諸多禍心的「工作」束手就擒。別想了，偶爾當個薪水小偷沒關係的。

喝下今天第三杯咖啡，回想《前田建設奇幻營業部》 的劇情。當時看完熱血沸騰、渾身衝勁，對於工作有嶄新的體悟。希望能趕緊把從劇中獲得的大把熱情拋進工作裡，灌溉夢想、實現藍圖、一路向上，後來仍是失敗了，終究淪為工作的囚奴。我不禁思考，在工作裡貢獻所長、學習成長，在體制內立志做出一番改變，會不會只是妄想而已？工作就是工作，除了錢之外沒有意義，會不會這才是真理？

我不知道，質疑工作的腦內源頭來自於，我不想成為說一做一，不說二絕不做二的機器份子，不想讓工作與錢畫上大大的等於等於==。工作的狹縫裡應該還存在著關於勞動的一丁點意義，等待我去挖掘。現在，我依然會在上司的交辦事項或是無理要求的縫隙中尋求出路，做出些微超出管理目的之外的嘗試，偷渡某些超級自我的想法。那些成就感閃現、叛逆感迸發之時，便足以讓我快樂好幾天。

工作如此巨大無解，但我還是抱持著這樣個幻想。總有一天，我會找到屬於我的前田建設奇幻營業部，與夥伴們一同打造無敵鐵金剛的地下倉庫。

總有一天，我會像町田啓太那樣，談起自己的工作與專業時，眼裡會射出萬丈光芒。總有一天，如果我的同事是岸井雪乃的話...

劇中的岸井雪乃超Q，附上圖片以及IG：


https://www.instagram.com/yukino_kishii/