Atramentus - Stygian(2020)

當初看到這張唱片封面就被震懾住了，成為我這些年來最喜歡的專輯封面之一（其他還有Venom Prison的Erebos、Mizmo的Wit's End等等）。畫作描繪黑暗吞噬光明的前夕，孤絕的氣氛壟罩大地，不懷好意的低垂月光與唯一畫作中的人類隨時會被吸入黑暗裡。無以名狀的恐懼之靈壓倒撲來，一一剝奪所有光明的情緒。打了冷顫之後，你將會被鎖進無垠的憂傷。這幅畫作來自波蘭超現實主義畫家Mariusz Lewandowski，自從2019年他和Bell Witch合作Mirror Reaper的唱片封面後備受關注，同年度還繪製了Fuming Mouth的The Grand Descent、Mizmor的Cairn還有 Bewitcher的Under the Witching Cross等幾張重型音樂的專輯封面，這幾張作品無論是美術還是音樂都是超高水準，彼此也相當契合。2022年七月Mariusz Lewandowski離世，但他的作品依然與金屬樂共生共存。今年，Death Metal大老Obituary的新專輯封面Dying of Everything也是出自於Lewandowski，此外還有我很喜歡的Doom Metal樂隊Chained to the Bottom of the Ocean睽違六年的新專輯，封面同樣來自於他，優美、恢弘又深沉的藝術創作將連同音樂持續流傳下去。

回到Atramentus的音樂，其中三位團員來自死亡金屬樂隊Chthe’ilist，Stygian是樂隊的首張專輯，收錄三首歌，由知名金屬廠牌20 buck spin發行。專輯的主題述說著一則擁有龐大世界觀的傳說，大意是主角因為登上世界最高峰獲得了神賜予的永生之劍，而後親眼目睹太陽殞落以及所有世間所有的生命消失，他成為了唯一的倖存者，獨自面對殘酷的世界以及冰封的回憶，生生世世凍結在末世裡。第一首歌的開頭用絕望的鐘聲象徵新紀元的開啟，接著是淡薄而陰森的合成器音效穿梭，描寫荒蕪的地景，而後用沉重的樂音直接把你拖拉進無光的雪地裡。深陷寂寥，舉步維艱，世間所見的虛空彷彿荒涼內心的倒影，當中又浮現一股鮮活的神聖力量滋潤軀體，彷彿告訴你還有機會拯救自己；第二首歌這首只有四分鐘，漂浮的氣氛隨意堆疊，我有些抓不到重點，稍微可惜，讓開闊的美感有些中斷；最後一首的行進和第一首截然不同，以陰柔的樂音開頭，搭配怪異的低吼，四分鐘後就隨著高亢的吉他獨奏進入故事的高潮。迷霧般的憂鬱環繞，阻礙前進的方向。最後六分鐘激昂的演奏宛如被憂傷侵蝕的內心，在平淡的景色中崩裂，徒留無聲的瘋狂。歌曲結束了，永恆的悲劇宿命並沒有劃下休止符，另一片荒野還在等待著你。

我一直不算喜愛Funeral doom這個類型，總覺得巨大的絕望實在太難以消化，但是Atramentus在輕重之間的不疾不徐的收放，加上打造氛圍細節的精巧技藝頗讓人激賞，很有節制地在維持情緒的流洩，這讓他們的音樂不只是散發出全然單調的黑色憂鬱，而是一個深邃而曲折的命運深淵，那裏擁有溫柔如母親臂彎般的起伏以及壯闊的音景。

 

 

走味的咖啡

從我泡了一杯走味的咖啡開始。

某個假日早上，我泡了一杯走味的咖啡。那是一包淺焙的豆子，磨好的咖啡粉香氣迷人，難過的是我沒有掌握好技巧，泡出一杯過酸的咖啡，喝了一口，帶刺的酸味像小蟲，在我的嘴裡鑽來鑽去。我不甘願，再泡一杯試試看，嗯...稍微好了一點，但還是酸啊，酸味的小蟲不斷繁衍，吃掉我的味覺，但還是硬把他喝完了，祈禱今天的生活不要走味就好。

走味的咖啡 ，忽然想起有一首歌叫這個名字，搜尋一下原來是一位叫林晏如的歌手唱的。一聽不得了，這也太好聽太好聽了吧！醇厚的低音宛如深焙咖啡的餘韻，濃烈滑順，繚繞不絕。苦情與哀怨在林晏如的歌聲裡都化成了溫柔的弧線，飛上天成為彩虹。接著我找了他其他的名曲來聽，像是〈疼惜我的吻〉、〈愛抹落心〉還有〈等你腳步聲〉，每一首都超級好聽。

接下來的日子，我跑了幾間唱片行和二手商店，買到了林晏如的四張專輯，最便宜的一張才49元，於我而言卻是珍寶。在家不時就會用那台錄音帶二合一播放器放著音樂，一邊翻閱歌詞本一邊慢慢品嘗。這台機子從國小用到現在，年紀頗大，偶爾會鬧脾氣，有時候播到一半會當機卡住，直接跳回第一首。但是放林晏如的時候，總是順順地放完了，可能是感覺得到林晏如和這台機子同樣來自90年代。

（這機器不能誇，寫這篇的同時我正在放《愛抹落心》，音樂突然停住了...）

《愛抹落心》這張專輯真的是超級好聽，從頭好聽到尾。編曲的細節之豐富，10首歌都是精華。同名歌曲開場時撕裂薩克斯風聲一出來，雞皮疙瘩就冒出來了。哀傷的薩克斯風一直在背景流動，自成一片優美的風景，林晏如壓抑的詮釋讓人揪心。第四首〈跟你行到底〉的前奏也很扯，略帶輕快的樂器聲搭著略顯惆悵的歌聲演繹，擺盪在釋懷與怨嘆之間的情感，林宴用圓融的歌聲化解了，悽慘的過去宛如蜻蜓點水般掠過心頭，面對茫茫的未來只能灑脫過一生。有趣的是，歌詞本上這首的歌名是〈跟你行到底（大哥的女人）〉，然後作詞人是女人，作曲者是大哥，這就是從實體專輯上才能獲得的趣味。〈感情的世界〉是整張專輯我最喜歡的歌，緩慢而沉靜，適合在四下無人的夜裡靜靜聆聽。副歌的「感」字怎麼可以唱得那麼好聽，我可以一直重複聽這個「感」沒問題，甚至想把這個「感」取出來，做成一小時的串流。如果有人對我這樣唱歌的話，我一定會暈！一頭栽進感情的世界！

感謝這杯走味的咖啡，讓我認識林晏如這麼好的歌手。 

我們之間不需要語言

一直耳聞台南有許多移工音樂人出沒，但始終沒有機會見識到他們的表演。直到去年夏天，有一場移工樂隊表演辦在台南鬧區，活動叫做「府城吵鬧大叔」，共有三個樂隊表演，分別是Firman & Dawer、南部鬧事團Southern Riot和黑袍樂隊Jubah Hitam，地點台南文化創意產業園區裡面的Live House。

開場前十分鐘抵達了文化創意產業園區，裡面小貓兩三隻，陰沉的天空與空蕩蕩的光景，氣氛頗為冷清，貌似有幾個零散的空間亮著破舊的燈光。身為文化創意產業Hater的我，光是看到「文化產業」這幾個字就會感到不適了，更何況實地走進來。應該只有張鐵志會喜歡這裡，他可以在這裡打造最新的文化辦公室，創辦文化潮流雜誌，引領屬於這個時代的新風潮。步行到了Live House門口，已經聚集了一波人潮，許多人都穿著黑色的T-shirt在喝酒閒聊，參雜著中文與我聽不懂的語言。

我穿過陣陣豪爽的笑聲與燦爛的面容走進表演場地，主辦方在入口旁放置免費刊物供聽眾索取，裡面收錄了移工樂隊的介紹文章以及歌詞翻譯等等，讓觀眾能更加認識移工音樂，給主辦單位一個respect。首先上場的是Firman & Dawer，木吉他和主唱的民謠組合，他們唱了一首歌叫做〈台南車站離情〉。我聽不懂任何一句歌詞，卻能感受到浪漫滿屋的愛戀漂浮在空氣中，惆悵的嗓音裡響起心碎的聲音。Maybe全天下的失戀都是一樣的，愛情真的不用翻譯。回去搜尋後才發現這首歌在他們的社群中傳唱度頗高，抖音上一堆相關的影片。

第二個上台的Southern Riot扔了一把龐克之火點燃群眾的熱情，讓現場呈現截然不同的氣氛。他們表演了一首〈來自印尼移工的情歌〉。副歌聽過一次就會唱。台下的觀眾無論國籍，都一起跳躍搖晃吶喊「亂七八糟！沒有用！亂七八糟！沒有用！」。我翻了一下刊物裡的歌詞翻譯，發現這首歌是在控訴移工的工作權利被剝奪，難怪能引起台下的共鳴，因為工作的愁苦不用翻譯，全天下的慣老闆都操著亂七八糟的話術，把我們視為沒有用的人，輪番踐踏你的勞動權益與個人尊嚴，我們只能在他們看不見的地方咒罵。

最後一個上台的是重金屬樂隊Jubah Hitam，表演前查過他們的資料，他們在移工社群裡相當出名，粉絲很多。渾重的樂聲一響起，咆哮與嘶了佔據了整個空間。空氣也憤怒了起來，穿進體內。台下觀眾玩成一片，長髮男子開啟強風吹拂模式，用力甩頭，講柔軟的髮絲甩成一道鋒利的刀面。人們互相衝撞，手拉著手旋轉跳躍。音樂聲愈吵雜，他們玩得愈開心，轉速愈快。平常並不特別喜歡這類型的metalcore音樂，不過Jubah Hitam現場魅力有感動到我，特別是一些凝重的抒情段落，帶著巨大的感染力。

這個熱天午後，異鄉人的歌聲響徹在府城天空之下。愛情的霓虹燈閃爍不停，酸甜苦辣浸透心底。資本主義的齒輪還在高速運轉，大力鞭策我們這些逃不出來的小螺絲釘。

平常我們生活在城市的兩端，在看不見盡頭的人生裡奔跑，沒有認識彼此的機會。今天，我們共享著漂浮的音符，在歌曲裡搖晃發洩，把生活的苦悶搖成美麗的泡沫。希望未來他們能繼續站上舞台表演，依然唱著音樂，訴說那些穿透國籍的愛戀與殘酷。唯有那時，我們才會意識到，跑了這麼久，原來還有一部分的自己沒有被世界的瘋狂吞噬，該給自己一個respect了吧。

大雨和雞湯

雙腳踏在泥水裡，我感覺到在雨水中燉了一整天的腳掌發驟成一團。昨天的大雨已經燉爛了一雙鞋子和一雙襪子了，回家脫下來後，那透心刺骨的燻天臭氣還在我鼻腔裡繚繞，這個案子又記上了一筆功績－搞壞一雙鞋。這讓我愈發厭惡雨天，愈發厭惡這個案子和這份工作。為了避免雙腳的不適，今天特別穿了不用穿襪子的塑膠鞋子，卻在泥水裡滑倒兩次，不由得再度咒罵這個破天氣與破工作，幾乎毀了我最近的生活。

眼看忙了超過兩個月的案子即將畫下句點，卻沒有絲毫的成就感，更沒有鬆一口氣的感受，這周一半以上的日子都在加班，連三天工作超過10小時，今天更是逼近14小時，我不知道在這種情況下要怎麼放鬆，要怎麼開心，要怎麼化壓力為動力，要怎麼享受生活。我已經被這個案子折磨的不成人形，沒有辦法集中精神思考，更無法正確地定位自我的價值。一想到接下來還要持續與這個案子的結案報告為伍，並且忍受同事與上司令人翻白眼的話語。就算目前案子的結果看起來還不錯的，甚至可以稱作是美好的句點，我還是開心不起來。

籌備過程充滿悲劇，懶得細細回憶，那只會令我更加痛苦。我和其中一個同事扛下了各種需要過度溝通爛事，面對各種突破下限、自我良好的話術，我選擇放棄思考、放棄質疑、放棄去思考工作的價值與工作的意義，放棄去梳理邏輯和整理自己的心情，就算如此，我還是非常難受。

現在正在台上表演的是我滿喜歡的樂隊，不過被工作荼毒到精神性死亡的我，真的無法用心感受他們的音樂，每一個音符都像是無意義的水滴，即將化作令人厭惡的大雨。如果是非工作的場合看他們的表演，我一定會超感動的吧？真是遺憾。

「我們最近很少出現，但我們都有好好活著 。」主唱在talking時講出了這段話，從他嘴裡吐出的這幾個字，平穩的跨越群眾飛向我，妥當地降落在狂風暴雨掃盪過後的腦袋裡，振奮了我頹靡的情緒。我那混濁如屎的心靈，在剎那中反射出一絲澄澈的光芒，但又在瞬間中消失。

若是平常的我，一定覺得這句話是爆幹爛超難喝的心靈雞湯，大概跟黃山料的「雖然有些事情不再有以後，但曾經的回憶都已經成為我們生命裡的一部分。」差不多等級，過目即忘，強灌下去就會噁心到吐的那種，還會咒罵「幹！沒事不好好表演盡講些鬼話」意外的是，此時的我不知為何有點感動，那是敲在心上的一錘定音，溫柔的回音正在擴散，讓我清楚感知到一種感動的情緒正在蔓延。我暫時忘卻工作的巨大煩憂，台上的樂音傳進耳朵，我重新找回與世界之間的聯繫，沒有狗屁工作的打擾。

看著來來去去的人們，臉上掛著笑容、朋友之間調侃的話語、隨著音樂放心搖擺的身軀，開心氣味飄散在汙濁的空氣裡，真是一道美好的風景。而我彷彿成了快樂的絕緣體，被黑暗壟罩，無法被感染正面的氣息。平常總是嘲笑的雞湯文與小廢文可能不是那麼無用，也許雞湯推了某些人一把，幫助他們驅趕憂鬱，重新感受到快樂，在破爛的生活裡感到好過一點點，靠近美麗的生活一點點。

手機開始震動，我憋住哽咽，回應同事的電話，趕去下一個場合忙碌。 

唉，難得好起來的心情又Down了下來，看來雞湯對我的效用還是非常有限，他媽的破工作。

 

Battlescars / Nagasaki Sunrise - Split(2023)

偶然在bandcamp上找到Nagasaki Sunrise（長崎日の出）這支樂隊，發現了這張絕頂激情的Metal punk合輯！這張Split由兩支葡萄牙的Metal punk樂隊Battlescars和Nagasaki Sunrise合作發行，伊比利半島硬核力量與濃烈Burning spirits的美妙交融，直搗肺腑。Burning spirits是80年代日本龐克的一種風格，在硬核龐克的框架中加入金屬化的演奏，增添許多張力十足、熱情的旋律以及鼓舞人心的歌詞命題，營造出險峻與奇美的氛圍，概念上有點類似Neocrust之於Crust punk。Burning spirits的來由目前不可考，看到有人說是源自一場巡迴演出的名稱，也有人說是一個表演場館的名字。

Battlescars由三位前葡萄牙Crust punk樂隊Deskarga Etílika的成員組成，立基於慷慨激昂的Burning spirits風格，灌注速度金屬的厚實與堅定力量。首曲Last Run的Intro就散發迷人風采，接下來三首歌曲的Intro都非常吸引人，強盛的火力輸出持續狂飆，隨著爽朗的曲調被捲入爆炸過後紛飛的餘燼裡。

Nagasaki Sunrise自稱他們的風格是Charged pacific rim crust punk of war，從團名、介紹和音樂的氣質都深得我心，音樂是飽滿、結實的日式Burning spirits龐克風格，狂熱的旋律線直衝腦門爆開綻放，宛如一朵情熱の薔薇。Nagasaki Sunrise的歌詞幾乎都是以太平洋戰爭為題，跟著音樂走遍硫磺島、中途島、巴丹半島、塞班島戰役，走進塔拉瓦玉碎的現場，目睹萬歲衝鋒後血腥頭骨遍地的慘況。Ghosts Of Iwo Jima的歌詞寫道＂Kuribayashi unsung Ghosts of Iwo Jima＂，典故源自於硫磺島戰役中的日本將領栗林忠道，他在戰役的最後衝鋒前取下了身上所有 象徵階級的物品，最終成為無法辨認的無名屍體。最後一首歌叫作Jaded Hearts And Burning Spirits，用燃燒的靈魂以及玉石般的心靈比喻樂隊不容妥協的精神，將繼續傾心傾力推動Burning Spirits美學，Living to Rock And dying to Roll！

Raw Brigade - Aggressive City(2022)

近期最驚豔的發現之一！當我在觀賞澳洲Hardcore樂隊Speed的美國巡演紀錄時，被共演樂隊Raw Brigade的爆炸性演出直接K.O，立刻吸引了我對他們的好奇心。這支來自哥倫比亞首都波哥大的龐克樂隊，今年四月跟隨Speed進行首次北美巡演，七月開始又展開了另一段美國巡演。Raw Brigade的團名源於傳奇滑板團體Bones Brigade，團員們都是滑板文化的愛好者，另外一個原因是他們成團後第一首翻唱的歌曲是Bad Brains的Right Brigade。有趣的是，吉他手Camilo Toro還有玩一個Salsa dura樂隊La Pambelé，音樂充滿靈動與熱帶風情，和Raw Brigade的無垠狂氣截然不同。

Raw Brigade 2016年發行的首張Demo灌滿了Youth Crew直線色彩與積極態度，2018年發行了首張EP Kicking Your Face，更加旋律化並強化了律動感。直到去年發行的首張專輯Aggressive City，大概可以視為成團至今的小結，將他們心中的Straight Edge發揚光大。這張專輯由紐約Hardcore樂隊Ekulu成員創立的廠牌Cash Only Records發行黑膠。Raw Brigade的音樂緊實而富有彈性(?)，在純粹的硬核聲音之上揉入了許多流暢的擺動律動與旋律巧思。聆聽的同時會擔心他們衝得太過頭，最終還是保住了硬核實實在在、泉流不息的侵略性，重塑出Youth Crew的活力與激情。

 結束完美國巡演後，九月他們將前往歐洲進行演出，這支拉丁硬核樂隊值得被更多Punk Kids看見！

 

 

Loma Prieta - Last(2023)

2005年成立的舊金山Screamo樂隊Loma Prieta，今年發布睽違八年的第六張專輯Last。Loma Prieta一直是我相當喜愛的龐克樂隊，我覺得他們一直在探索並演示龐克音樂的另一種切面，一種美麗、暴力以及抑鬱的混合物，看起來易碎實則堅硬，將難以度量的心理衝突鎔鑄成吶喊的結晶。他們對音樂的持續探索，讓每一張專輯都打磨出一些細緻的差別，這些差別又是如此獨特的長在他們既有的肥沃土壤之上，而非不自然的節外生枝。

我手邊有Loma Prieta的兩張專輯，Last City在多年前在台北的選物店Waiting Room買的，主理人是這流派音樂的愛好者。另一張Self Portrait則是在大阪的Disk union唱片行，我買到的是東京Daymare Recordings出的日文版本，裡面還有附上日文的歌詞翻譯，介紹中稱他們是「激情系の至宝が」。過去幾年Loma Prieta暫停期間，主唱Sean Leary參與了包括Beau Navire和Elle等Screamo樂隊，還參與錄製了Screamo先驅Jeromes Dream回歸後的新專輯，這張也是一流的作品。

Loma Prieta激情、細緻的聲響傳遞豐美而不耽溺的情緒，用Screamo來定義他們實在是貶低了他們面貌層次豐富的音樂紋理。第三首歌Sunlight掀起第一波高潮，歌詞以陽光為命題，用簡短的詞句譬喻生存的矛盾情境，如何平衡事物的一體兩面是人類生活的必經過程。That which keeps us apart Keeps us alive。Circular Saw由輕盈的樂句開頭，最後30秒突然拉扯出一段扭曲的超現實短句。Dreamlessnessless可以聽見他們如何在一首歌曲內放入不同的演奏巧思，營造出劇烈而不造作的跌宕。Glare是這張專輯最長的歌曲，美麗旋律走了一分鐘之後，樂隊開始提高歌曲的動能，背景的吟唱鈍化了可能剛硬的走向，延續柔軟的弧線，最後疊加所有呼出一道美麗的彩虹。

 

 

Death Pill - Death Pill(2023)

來自烏克蘭基輔的三人龐克樂隊Death Pill，於2017年組成，在2022年2月烏俄戰爭爆發後，團員分隔三地。貝斯手Natalya Seryakova搬到澳洲從事音響工作，而他的爸爸加入了烏克蘭軍隊；鼓手Anastasiya Khomenko帶著兒子前往巴塞隆納生活；主唱Navrotskaya則留在基輔。他們只能用視訊練團的方式維繫樂隊的運轉，直到最近才重聚進行歐洲巡迴演出。幸運的是，戰爭沒有影響埋沒他們出色的音樂，Death Pill的首張同名專輯今年初透過英國廠牌New Heavy Records發行，發行日訂在2023 年2 月24 日，是烏俄戰爭開打一周年的日子。2018年他們發行首張EP的日子訂在3月8日國際婦女節，以紀念爭取婦女權益的先驅。

Death Pill的音樂是龐克與Thrash Metal的結合體，在飽滿的熱情與怒火中依然保有爽朗的旋律，令我想起同廠牌的英國樂隊Shooting Daggers，但Death Pill更常使用金屬樂的音色和技巧，轟出強悍的聲響。歌曲中不時會冒出Thrash Metal的趁趁趁爽感，呼應直通心臟的吶喊。歌詞的主題包含個人的反抗聲音、情感波折以及試圖拆毀父權結構的牆垣。他們經常在歌曲中高聲呼籲女性發出聲音，說出自己的故事，創造出屬於自己的一席之地。

烏俄戰爭除了改變他們的生活之外，也連帶影響了他們創作的意識，原本俄語、烏克蘭語都會說的三位團員在戰爭爆發後，將原先用俄語填詞的歌曲全部改為烏克蘭語，因為俄羅斯入侵他們的家園，他們不想要再和俄羅斯扯上關係。

Death Pill的音樂充滿龐克的直率，首曲Dirty Rotten Youth就像是烏克蘭版本吸膠少年的心聲。生活沒有什麼可以失去，也得不到什麼，只能默默走向蒼白的明天。在龐克音樂的力度之外，他們也擅長血悅耳的副歌旋律，可以在Go Your Way感受到他們用悅耳的旋律鼓勵女性走出自己的路。而Расцарапаю Ебало是一首痛罵前任的歌曲，徹底宣洩出他們的 Fast and furious！