Petyr-Smolyk (2018)

籃球迷引頸期盼LBJ五年內能夠與兒子同場較勁的同時，滑板界已經有人率先達成此成就－Tony Hawk與Riley Hawk。老爸Tony Hawk是名聞遐邇的滑板明星，擅長U型池的他是史上第一位做出900度旋轉的滑板選手，51歲的他至今仍然活躍；三歲就開始滑板的兒子Riley Hawk也是一名滑板大物，狂放的街頭風格和老爸相差甚遠，靈巧的腳法和鬼扯蛋的平衡感使得他的卡竿動作真他媽暢快，經常看到他在滑板影片中著用Black Sabbath與Motorhead等樂隊的T-Shirt。除了滑板之外，Riley Hawk也是Stoner樂隊Petyr的主唱兼吉他手，他曾表示Black Sabbath是在音樂層面影響他最深的樂隊。

Petyr的音樂和Riley Hawk的長髮一樣仙氣飄逸底氣穩當，迷幻的能量隨著歌曲加快而漸強。濃得化不開的70年代老搖滾添上溫熱的Stoner Rock，就像在鬆軟的磅蛋糕上頭淋上順口的糖霜，暈眩的感覺傳遍肉體，力抗地心的重音。Smolyk 2開頭的節奏神似Sleep的名曲Dragonaut，Youtube底下留言很多人酸抄襲，不過個人覺得還好。這張專輯的最後兩首歌是翻唱，原曲分別是英國迷幻樂隊Dark的Zero Time以及日本老搖滾名家Flowering Travellin band的Distant Shores。今年Riley Hawk又組了新團Warish，音樂比Petyr來得更衝更粗曠。

黃麗群在《我與貍奴不出門》引用了一句話：「真正的色情在雙耳之間而不在雙腿之間。」 這近似於我對於Stoner類音樂的看法。夠格的Stoner總是性感的，看起來不一定華麗可口，但是調動感官的技巧一流，一個充滿巧勁的Move就能夠送出直通腦門的酥麻，方法可能是衣不蔽體的誘惑或催情的變速探索。只要配備堪用的粗度、長度與硬度即可，時間不必拉長到馬拉松，中距離賽跑剛剛好。至於狂抽猛送就免了吧，速彈到底的鄉民神器只會讓伴侶的臉由紅轉綠印堂發黑。

情趣用品商看到了嗎？想發大財的話廣告配樂就用Stoner Rock吧。

War on Women-War On Women(2015)

一看到War on Women這個戰力滿點的團名大概就能明白他們的直言不諱，樂隊自介開宗明義說我們是個女性主義龐克團。War on Women的根據地在巴爾的摩，由主唱Shawna Potter籌組，她的聲音厚實又充滿爆發力，散播著鼓舞人心的力量，表演時時常著用"I am a fucking feminist"的T-Shirt。Say It鼓勵性暴力的受害者說出自己的故事，歌曲MV和當地一個防治性暴力的組織Force合作，該組織旗下的計畫The Monument Quilt Project自2013年開始蒐集性暴力受害者的故事，截至今日已超過3000則。Roe v. World的歌名是來自墮胎合法化的重要判例Roe v. Wade(羅訴韋德案)，墮胎權一向是女權運動裡面的重要議題，不過這太複雜有待研究。最近，美國阿拉巴馬州才通過全美國最嚴苛的墮胎禁令，而25位投下贊成票的議員都有那一根。

War on Women的行動力還不僅於此，他們曾在音樂節時舉辦Safer Scenes的工作坊，教導觀眾若在表演場合遇見撞見性騷擾時如何處理。Shawna Potter也是Hollaback!巴爾的摩分部的發起者，該組織的目標是打擊街頭騷擾以及暴力。Shawna Potter今年還出了一本書Making Spaces Safer紀錄他投身相關運動的經驗。另外，他們今年出版新專輯Capture The Flag的同時，還寫了一本以歌詞內容為基礎的性別工具書給大學生使用。

記者：你認為龐克場景仍然是由男性主導嗎？
Shawna Potter：這個世界就是由男性主導，龐克社群的情況相對好一些。

最後推一個粉絲專頁－女性主義有事嗎，傳遞的訊息清楚扼要，在面對許多類「後宮不要干政」的留言依然很有耐心地回覆，真心佩服。


Shawna身上穿的T-Shirt寫著Dead men don't grope，這句話是在控訴川普老是對女性上下其手(grope)的行徑。川普的傳記作者Michael D Antonio對他下如此註解：He’s the opposite of a tough guy. He’s a frightened guy. A tough guy wouldn’t have to demonstrate it.。（來源）

Petrol Girls-Talk of Violence(2016)

Petrol Girls是來自倫敦的女權龐克樂隊，團名源自於Pétroleuse這個單字，指的是巴黎公社末期一群提著汽油到處燒毀個人財產的女縱火犯，雖然極有可能是為了毀謗女性而捏造的歷史，不過主唱Ren Aldridge認為這也代表日漸甦醒的女性力量逐漸開始撼動男性的尊爵不凡。Petrol Girls承接虛構的躁動精神，從距離性別平權依然遙遠的現實中提煉出愛與憤怒，在白人男性主導的龐克場景中灌注女性主義的吶喊。Ren Aldridge原本是搞不插電音樂的，但她認為那無法表現滿腔的火氣，於是便組了一個龐克團，首演是在Ren舉辦的慶祝國際婦女節的表演。

Petrol Girls的歌詞大多圍繞著會讓一撮男生氣噗噗的女性主義，解放女性受到的束縛，曲式類似Fugazi－充滿碎裂感與神經質的Hardcore。在Phallocentric這首歌中他們大幹男性主導的審美觀，MV的靈感來自於藝術家Yves klein的作品，他曾經在裸女身上塗滿顏料，並在他的指揮下將身體壓印至畫布上完成創作。Ren覺得藝術家讓女性「看起來」像是被操控的畫筆，更加凸顯男女地位的不平等。不過BBC於2016年訪問了當年被當作畫筆的一位女模特兒，她表示她與藝術家之間的關係就像是導演與演員，她只是做該做的表演，並沒有感到被剝削。Touch Me Again高唱著女性身體的自主權，自己的身體自己決定，如果你敢碰我的話就砍了你。這首歌在台灣出現的話應該會被噓爆，然後湧進一堆「偏激仇男！」、「女權自助餐吃起來」等等留言，不過致力於當個Feminist Killjoy的Ren大概不會鳥你。

Petrol Girls在訪談中也提及了Keychange Project、Good Night Out campaign等性別友善組織，前者是致力於讓歐洲音樂節的男女比例達到1:1，後者則是提供愈夜愈美麗的場所（音樂節、酒吧、夜店）的工作人員教育訓練，指導他們如何處理公眾場合的性騷擾。

Ren提醒人們必須用基進的角度思考結構中的不平等，他引用遊戲設計師David Gaider的一句話:

"Privilege is when you think something is not a problem because it's not a problem to you personally."

什麼是特權？特權就是當某件事對你個人而言不是問題時，那就是你的特權。

Nux Vomica-Nux Vomica(2014)

波特蘭的Crust Punk場景在90年代中期興起，Masskontroll、Warmachine、Detestation（團名來自日本龐克名團G.I.S.M的專輯）是首波興起的樂隊。1999年，Crust Punk焦點樂隊His Hero Is Gone宣布解散，其中三名團員另起爐灶組了Tragedy，不久後轉移到波特蘭活動，另一支樂隊From Ashes Rise也與Tragedy一同搬遷於此。與他們同期的波特蘭樂隊還有更靠近Thrash Metel的Hellshock以及具有小提琴編制的Remains of the day。

His Hero Is Gone於1997年發行的Monuments to Thieves可說是Neo Crust流派的濫觴，黑金屬樂隊Darkthrone的大大Fenriz認為這張專輯 「抹去了Crust Punk與黑金屬的界線」，他們借用Sludge Metal的厚重音色，做出一張兼具流暢與暗沉的傑作。自此之後Crust Punk的多樣性不斷擴大，像是與Screamo、Black Metal、Death Metal結合，也有許多加入絃樂器的樂隊。值得一提的是，His Hero Is Gone的Bass手Carl Auge仍然寶刀未老，他於2017年組了新團Syndrømes並發行同名EP，該團鼓手還是台灣人。

Nux Vomica是一支來自波特蘭的Neo Crust樂隊，他們貫徹了Neo Crust「瓦解邊界」的精神，從重金屬與龐克的廣袤領域裡挖掘素材，造就一張擁有曼妙旋律的重型好物。這張同名專輯只收錄三首歌，每首歌都長達10分鐘以上，氣氛在壯闊與微小的憂鬱之間游移，起伏乾淨流暢，不刻意秀出大招也沒有劇烈的轉折。最重的部分向Doom Metal、Sludge Metal靠攏，途中還外流出旋律死亡金屬的氣味，想要聽感人肺腑派金屬的人可以試試。另外，他們的上一張Asleep In The Ashes也很優，黑金屬的味道比較重。

Jedi Mind Tricks-The Thief and the Fallen(2015)

今年已經第四次吃JMT的豆腐了，沒辦法嘛，誰叫JMT就是屌。The Thief and the Fallen是製作人Stoupe歸位後的首張專輯，他在2011年離團去搞了一個比較清爽的嘻哈組合Red Martina，發了兩張專輯。兩年後，Jus Allah二度宣布離團且再也沒有回來。專輯封面是由一位與他們同鄉的藝術家Andrew Haines操刀，和過去寫實的風格差異甚大，JMT最新的專輯封面也是出自於他。The Thief and the Fallen在我心中並不是JMT前段班的作品，但還是有一些亮點，例如Rival the Eminent 的副歌"Jackets is full metal, we be throwin' em at you"引用了史丹利．庫柏力克的Full Metal Jackets（中譯金甲部隊），這部電影是Vinnie Paz的愛片，他幾乎每年都會在電影發行日6/26發文紀念。Deathless Light是Vinnie Paz的血性宣言，在Hip hop愈來愈受歡迎的年代，不用勉強跟不同路線的人握手言和，也不必到處拉幫結派，因為我永遠會是Harcore Hip hop的最後一道防線，這首歌大概是JMT金句最多的曲子之一，例如"You ain't capable to hate, if you ain't able to love.", "And I don't play politics, I was never a fan of it."。

And God Said to Cain是這張專輯最棒的歌，三個段落都很出色，當時17歲的A-F-R-O模仿教父Don Corleone的嗓音作為開場，歌詞引用了教父裡的台詞；RA The Rugged Man的招牌快嘴依然堅強，最後一段應該是Vinnie Paz最神速的表現之一，副歌直接開嗆Most these rappers nowadays is fairies（faries是男同性戀，帶有歧視的意味）。Vinnie Paz的歌詞中出現過不少Faggots等用語，甚至還嗆過Kanye West是gay。這也是他們極具爭議的地方，2010年JMT去荷蘭演出時還遭到當地的LBGT團體抗議，他們當然沒有在擦洨你。雖然後來還是道歉了，不過是因為抗議群眾造成主辦方的困擾而感到抱歉，確實很JMT的風格。聽多了他們的音樂或多或少知道這群人偏激的立場，這可能也是造成他們無法更受歡迎的原因，但是絲毫無損JMT在我心中的地位，NBA傳奇射手米勒曾說過：「真正的國王是不該離開自己的王國的。」

When you pray for the rain, you gotta deal with the mud.
And when you pray for the pain, you gotta deal with the blood.

Cloudburst-Cloudburst(2018)

印尼龐克猛將再一發，來自雅加達的Cloudburst把玩著硬派的Metallic Hardcore，乍聽之下會聯想到另一支日本的Hardcore樂隊Palm，乍聽之下會聯想到另一支日本的Hardcore樂隊Palm，兩者都搞得出Hardcore少見的磅礡情緒，不過Palm更多極端金屬的口氣。這兩團都跟Converge扯得上關係，今年二月Palm和Converge在東京場共演過，Palm的首張專輯《My Darkest Friends》的封面還是由Converge主唱操刀；Cloudburst則是在訪談中表示他們2009年聽到Converge那張《Axe To Fall》之後才驚覺到是時候搞出這麼瘋狂的音樂了，由此可見Converge真是個偉大的樂隊（讚嘆）。

Cloudburst的第二張專輯同樣由當地的龐克廠牌Samstrong Records發行，發行後立刻受到Metal Hammer和Decibal Magazine等西方金屬雜誌的專文讚賞。Cloudburst並不是直線到底的Hardcore，在厚實的音色下夾藏著錯綜的變換，直線與彎道之間的配速精準，段落之間不時噴出加速用的solo。開場曲〈Strange Acrobat〉即是一次精彩的示範，後半段明亮的奮力拔起讓人耳朵為之一亮；〈Personal Golgotha〉的吉他放了許多Kurt Ballon（Converge 吉他手）常用的招式（最近看到一篇文章說樂評要盡量避免說誰像誰...但偶不從來以樂評自居所以就算了辣）；由於我是以Converge的高規格來檢視他們，總覺得有些地方可以安排得更緊一點，兩首超過五分鐘的曲子〈Eternal Gunfight〉和〈Human Origami〉都有這個問題，10秒可以打完的進攻硬是要撐到24秒，喘息的空間留得太多以至於慓悍的氛圍無法延續。

最近認真開始挖才發現印尼的龐克與金屬真是強大的可怕，台灣應該還沒出現這類型的Metallica Hardcore團吧，如果有人知道的話還請留言告知一聲。

Rekah-Berbagi Kamar(2017)

Rekah是一支印尼雅加達的Screamo／Black Metal樂隊，他們在Bandcamp上的介紹中說自己是一支來自第三世界的DIY樂團，他們很想免費提供這張作品但是已經為此燒了不少錢，如果真的沒有辦法負擔的人可以寄信給他們，看完這段極帥宣言後馬上買了這張。2017年發行的EP《Berbagi Kamar》是他們目前唯一的作品，裡面收錄五首歌，彷彿從不同臉孔取下其中一枚五官後散落一地的表情，有些段落令人感到過份的大起大落，有些段落又像公務員一樣圖個安穩，以至於依照順序聽下來情緒會有些無法連貫，俗話說跌落懸崖後很難一下子爬上來（俗話有這句嗎？）。個人認為他們在舒緩的段落表現得比較普通，像是第四首歌〈Tentang Badai dan Pagi Setelahnya〉就稍嫌平鋪直敘。不過他們在由慢至快的堆疊以及爆裂處的連續技足夠流暢，像是第一首歌〈Lihat Aku Menghancurkan Diri 〉後半段突然拔高的聲響；第二首歌〈Mengeja Langit-Langit〉中段營造出風雨欲來的氛圍，待能量蓄積至飽和後，眼前突然浮現一道閃電，令人揪心的大雨終於落下，這裡一直讓我想到無妄合作社〈開店歌〉進副歌的設計，最後再追加一陣猝不及防的大雷雨。題外話，Rekah的女主唱Saint Mary還有一個暴雨系的龐克團Veinn。

題題外話，我對於印尼龐克／重金屬場景的認識要追溯到2010年共力社發行的小誌《這聲音燃燒機器》，其中對於印尼樂隊以及龐克集合的訪談稍稍擴展了我歐美台中心的音樂觀，但是不久後就忘得一乾二淨，直到最近又重新接上。印尼的龐克／重金屬場景對於我這一輩的台灣樂迷仍是一塊尚未開墾的沃土，既有的討論稀少涵蓋到這個範疇。

關於印尼的重金屬有一個小故事，現任印尼總統Joko Widodo是一位重金屬的樂迷，輾核教父Napalm Death是他的愛團。2015年，Napalm Death的主唱 Barney Greenway寫了一封信給Joko Widodo，建議他不要判處兩名走私海洛因的澳洲人死刑，但Joko Widodo仍然在不久後簽准死刑。Joko Widodo任內積極掃毒，面對毒販一律重刑處置，當中也有台灣人，而他喜愛的重金屬／龐克社群也因此而深受其擾。



去年釋出的單曲。

Reel Wolf-The Undergrond 2(2016)

Reel Wolf是一家總部位於多倫多的影像公司，成立於2009年，初期以執導嘻哈歌手的MV聞名，合作對象包含Ill Bill、Snowgoons、La Coka Nostra、R.a The Rugged man等人。他們多數的影像作品色澤飽滿，時常以街頭為景，恐懼與暴力為主題，偶爾淋上些微的血漿調配，不過偶爾也會拍拍〈Ill Bill - When I Die〉這樣溫柔的題材。Reel Wolf最新的影像作品是今年四月釋出的〈WORLD WAR HULK〉 ，這首歌出自Ill Bill 和 Stu Bangas合作的專輯《Cannibal Hulk》。

2011年，Reel Wolf向音樂廠牌跨進一步，開始密集與當地的饒舌歌手合作。2013年首先發行合輯《The Undergrond》，參與其中的歌手超過30位，除了旗下的歌手之外，許多赫赫有名的Hardcore Hop hop人物都有前來助拳，像是Vinnie Paz、Slaine、Sabed Red等人，《The Undergrond》延續他們恐怖的路線，詭譎的音樂彷彿來自海底洞穴，濕黏的氣息隨著強硬語句急速擴散。2016年Reel Wolf趁勝追擊，再度發行合輯《The Undergrond 2》，維持一貫冷硬的風格，其中最大咖的歌手應該是從90年代活躍至今的紐約大佬Kool G Rap，還有Nu Metal樂隊Slipknot的DJ Sid Wilson，不過個人對他的部分沒什麼印象。

《The Undergrond 2》內也有幾首新金屬風味的混音作品，但是我聽不習慣。〈The Undergrond 2〉開頭的Beat一下你就知道這首歌絕非善類，這群來自地下的黑暗系人類準備大開殺戒，MV也拍得有夠帥，用粗暴的畫面來烘托歌手們洶湧的氣勢，像是火燒拳頭、自體引爆炸藥以及生飲汽油等。〈Gods & Gladiators〉是我最喜歡的歌，由製作人Snowgoons擅長的詭譎取樣打底，Reel Wolf旗下的歌手Ironic擔任開場，與兩位發跡於90年代的老大哥同場較量，他的表現毫不遜色。



最後一段出現的Sean Price已於2015年離世。