Control Top-Covert Contract(2019)

費城龐克三人組Control Top首張專輯Covert Contract，專輯名稱很難翻譯成中文。這個詞跟潛規則有異曲同工之妙，但是偏向個人的心理狀態－希望別人的表現按照你的期待。But，只是希望而已，因為你不會主動告訴他們，一切本該按照決定者的腳本演出，這個腳本就是Covert Contract。例如男生心甘情願付出勞力之後就認為女生必須給予相應的回報，或是你幫了同事一個小忙，當你下次遇到困難時會認為他應該伸出援手。

Covert Contract由Get Better Records發行，該廠牌主攻女性、跨性別、酷兒的龐克音樂。Control Top的鼓手Alex Lichtenauer是廠牌創始者之一，他是個非二元性別認同者(Non Binary)。Control Top的音樂主幹是暴走型態的後龐克，穿插過激噪音與主唱Ali Carter失控的喃喃自語。

Office Rage 是Ali Carter歷經辦公室工作後的吶喊，他受夠了整天盯著電腦螢幕的生活。洶湧的怒火隨著暴雨般的吉他傾瀉而下，意圖使人拋棄工作上街去。Straight Jacket是拘束衣的意思，曾被廣泛用來限制精神病患的活動，長期穿著會造成肉體痛苦。這首歌將Straight Jackets引申為社會加諸於個體的規範，簡直讓不甘於現狀的人種憋出一身病。Prism將人類比喻作將能夠折射出彩虹的稜鏡，充滿多彩的可能性。歌詞唱著A prism is not a prison，鼓勵人們盡情灌溉心裡的小枝椏，長出各種美麗的模樣。

不時要打上一劑Control Top般的強心針，讓自己從麻木中甦醒，然後持續質疑那些被視為理所當然的事物，到底為什麼該存在。

Takafumi Matsubara-Strange, Beautiful and Fast(2019)

Takafumi Matsubara是一位出身於京都的吉他手，擅長Grindcore，生涯早期擔任京都輾核樂隊Mortalized吉他手。之後參與過最出名的樂團應該是Gridlink，2014年發行的longhena是一張非常秀異的Grindcore專輯，狂放的旋律到處作亂，壯闊又粗暴的聲響像是吳怡農手臂上的青筋，呼~吸~呼~吸，曼妙的起伏令人心驚。

2014年，Takafumi不幸罹患腦血管病變，Gridlink因此解散。一場大病影響了他的喉嚨以及左手的三隻手指，中指甚至完全麻木。醫生也不看好他能夠恢復到彈吉他的狀態，而他卻在和匈牙利鼓手Balazs Pandi 的一場即興排練中奇蹟復原。現在的他每天練琴以及練空手道，持續在輾核之域撒野。

這張專輯花了Takafumi四年的時間，每一首歌的吉他都是由他演奏，其他樂器則是交給他找來的創作者，名單稱得上Grindcore界的全明星陣容，造就這張專輯豐富的韻味。Takafumi引領風騷的吉他撕開極端金屬紙糊般的極限，潑灑出多層多變的色彩。第一首歌的主唱是Full OF Hell的Dylan Walker，這首歌很有Nasum的感覺；第二首歌和日本Hardcore樂隊Palm的主唱和鼓手合作，口白與嘶吼交錯的人聲加上漸漸堆高的吉他激爽噴發；倒數第二首歌Abstract Maelstorms催出輾核的律動感再用饒舌點綴，短小可愛。其他參與者還Antigama、Chepeng和Wormrot等樂隊的成員。

這張專輯的最後寫了"I dedicate this album to Hee Chung"，Hee Chung是日本Grindcore樂隊Unholy Grave的前鼓手，他已於2015年死於癌症。他們倆曾說過要一起組團，專輯中的最後一首歌Selfish Vow就是為了這個未能出世的團而寫的。Hee Chung過世前就錄了這首歌，Takafumi為了實現他的心願而做了這張專輯。

Takafumi Matsubara近兩年產量豐富，除了個人專輯之外，他參與的兩個新團Formless Master以及Retortion Terror都在兩年內發行了新作品，雖然都屬於Grindcore但音樂絕非複製貼上，Takafumi灌注不同風貌的吉他噪音在其中，Retortion Terror是硬幹的直拳連發，Formless Master較為扭曲，瀰漫著死金的血腥味。

生為易感的人類實在無法抵擋這類傷癒復出的人生逆轉秀，膝蓋動了五次手術，波特蘭拓荒者隊的7號B姓男子跳投的身影再次浮現在眼前...。

Outerspace-Blood And Ashes(2004)

費城嘻哈巨獸Army Of The Pharoahs（AOTP）宇宙裡最王道的團體Outerspace，由Planetary和Crypt  The Warchild組成，他們是高中同學。他們最早在Jedi Mind Tricks的專輯中現身，後來跟著Jedi Mind Tricks轉進Babygrande Records。兩位的年紀明明跟Vinnie Paz差不多，但是Vinnie Paz看起來就像是個滿屁股恨意的憤怒中年，字裡行間不斷滲出摻血的目屎。Outerspace則是無懼天高地厚的少年，舉手投足間帥氣俐落。雙方的歌詞都散發著鐵錚錚的漢子氣，像是Vinnie Paz在Fire And Ice曲末的宣言"This shit is hardcore, out of my heart core"。Outerspace的首張專輯Blood And Ashes中，AOTP宇宙的大人物幾乎都有出聲響應，除了Vinnie Paz之外還有7L&Esoteric、Celph Titled，最後一首歌Angel Of Death更是由Vinnie Paz和Immortal Technique兩大王牌聯手出擊。這首歌的Beat出自德國製作人Shuko之手，AOTP的逆天名曲Battle Cry就是他做的。這群Hardcore歌手在Angel Of Death端出最辛辣招牌菜，其中又以Immortal Technique的段落最扯蛋，在短短一分鐘內大力吐出思想的精華，左批邪惡美國資助恐怖活動，右罵宗教領袖的偽善，以及共濟會光明會控制世界等等陰謀論。

我最喜歡的一段歌詞是: "And poor people pay homage and pray to a god. That the Vatican themselves don't really believe in. Cuz they'd rather worship money and the physical demons."

窮人崇敬宗教並且相信神，但教廷裡的人卻完全不信任，他們相信金錢以及魔鬼。

貼心提醒，記得搜尋Outerspace要過濾一下，不然會找到某個難看的台灣服飾品牌。

Setsuko-The Shackles Of Birth(2018)

近期最喜歡的一張專輯來自瑞典Grindcore樂隊Setsuko（節子），團名來自電影《螢火蟲之墓》裡面的角色，Bass手也剛好是日本演員原節子的影迷。首張專輯The Shackles Of Birth由英國廠牌Dog Knights發行，該廠牌專門發行Screamo、Emo類型的龐克樂，另一個我也很喜歡的瑞典溫柔派Screamo樂隊Shirokuma也屬於他們旗下。Setsuko以從頭炸到尾的Blast beats搭配喘不過氣的吼叫為鋼骨，建造出具有Grindcore與Screamo特色無堅不摧的堡壘。開場曲Mother's Dead後半段爆發的鼓擊立即抓出聽眾的耳朵，到了第七首Infants以為要慢下來玩玩可愛的旋律，30秒過去瞬間拔高了聲響奔騰到底；同名單曲The Shackles Of Birth稍微複雜，在三分鐘內變換出快、重、沉的氛圍，結尾又是不講理的鼓一波帶走。

The Shackles Of Birth只有12首歌共16分鐘長，歌曲之間幾乎沒有喘息的空檔，激情的破壞力始終在高檔徘徊，兼具Grindcore與Screamo的聲音令人耳目一新。

Nasum-Shift(2004)

瑞典輾核的，不，是世界輾核的不敗王者Nasum是我會聽到起雞皮疙瘩的音樂之一，四張專輯各有千秋。2003年第三張專輯Helvet發行之後，第二位吉他手 Urban Skytt 加入，他來自瑞典輾核樂隊Regurgitate。隔年，新陣容發行了最後一張專輯Shift。我認為這張專輯相當適合作為領悟輾核之美的敲門磚，Shift在老學校輾核的骨架上用了許多Hardcore的編排，旋律較搶耳但依然維持住輾核的暴力，將輾核音樂推到另一個高度。裡面出現許多巧妙的音色與速度變換，The Engine Of Death甚至有黑金屬的味道。哭爸哭母重又吵的音樂竟然能滿載律動感，配合狂野的旋律四處流竄，讓死硬的輾核音樂也能噴濺出迭起的張力。遺憾的是，這張專輯發行兩個月後主唱就死於南亞大海嘯，樂隊也宣告停止活動，直到2012年舉行成團20週年的告別巡迴。

去年Nasum鼓手Anders Jakobson被問到Grindcore的演化問題，他表示Grindcore是少數邊界異常堅固的樂種，不像死亡金屬可以演化出工業死亡、旋律死亡等類型，Grindcore的世界裡沒有討價還價的餘地。

Nasum對於極端金屬後進的影響力毋庸質疑，2009年，德國廠牌Power It Up Records出了一張合輯A Tribute To Nasum，找來五十幾支樂隊翻唱Nasum的歌。名單相當豪華，包括Rotten Sound、The Arson Project、Misery Index、Total Fucking Destruction等樂團，In Grind We Trust。

只是你不懂－Against Me!-New Wave(2007)

Against Me!的音樂自20歲之後深刻影響了我，所謂影響我指的就是我傾力學習的對象（等等，這個句型用過了）他們是我認真看待龐克樂團歌詞以及思想的源頭（另一個源頭是Refused）。瀕臨失控的自己時常坐在房間聽著Reinventing Axl Rose潰堤，在滄濁的空氣裡細數自己的不堪，排泄生活產出的廢棄物。

New Wave是他們被華納唱片簽下之後首張作品，加入主流廠牌飽受本格派歌迷批評，畢竟他們一直以安那其的姿態唱歌，串聯個人形成社群，對抗權力控管一切的邏輯，從根本質疑人類引以為傲的生活型態。Reinventing Axl Rose和As the Eternal Cowboy這兩張專輯帶給我大量的啟蒙原料，重建觀看世界的方式。

作為一個自以為找到知音的對抗我樂迷，我卻有好一段時間無法理解New Wave，偏偏這是那時候在台灣唯一能買到的Against Me!的專輯。與早期的歌曲相比，New Wave太悅耳、太不酷了，歌曲速度下降不少，重複的句子太多，喪失過去緊握拳頭到汗流淚流的王道氣息。White People For Peace不痛不癢地哼著反戰之聲尤其令人失望，引領風騷的主戰選手如今是在司令台上搖旗吶喊的和平啦啦隊，無政府精神蕩然無存。側標的說明更讓人軟屌－經過多年奮戰終獲主流大廠賞識、見識到他們獨立時代的不妥協宣言...。

當我年紀和體重長了不少之後再重新聽過New Wave，裏頭的歌曲幾乎是另一種樣子，縱使我仍然不認為這張專輯是他們前段班的專輯（等等，這個句型也用過了），White People For Peace 也沒有發育成一首好歌，但是有幾首歌愈聽愈雋永。Thrash Unreal 和Against Me!的另一首名曲T.S.R都是以派對結束的荒蕪場景作為開場， 絕望的年輕人發出無聲吶喊，抱著fast live, die young的哲學度過餘生。Thrash Unreal 講的是一位毒癮纏身的派對女孩，在奚落與失落之中成長，始終無法實現誰的期待，對於自己的處境束手無策；Borne On The FM Waves Of The Heart說的是一向排斥穩定伴侶關係的Laura和她的前妻Heather墜入情海的心境，當偽裝的理性抵擋不住激情，膨脹的焦慮引發恐懼，相愛的兩人該如何維持一段穩定的關係？就為此搏鬥吧，因為人與人之間，漸行漸遠是必然。以前對於這首歌幾乎沒留下印象，如今，這首已經是我最喜歡的Against Me!的歌之一。末曲The Ocean在2012年Laura變性後受到矚目，Laura後來也表示歌詞裡的If I could have chosen, I would have been born a women寫的就是自己。他也說這首歌並不是要刻意寫下深受性別不悅(gender dysphoria)所困的心境，而是潛意識自然流露的聲音。

成長通常並不等於懂了很多事，但是有時候能夠讓你聽懂一首歌，Laura的歌詞總是把心靈裡所有希望的排泄物，那些殘破的長爛垢的，通通掏出來。脫開規則的束縛之前，先正眼直視精神暗處隱匿的汙濁。雖然他們之後的音樂是白海豚式的轉彎，但是我不忍心說他們每況愈下，畢竟現在的演出影片還是很有力量。如果有機會看現場的話我一定爆哭到不能自己，把那些見不得光的瘋狂和還沒死透的激情，通通都哭出來。

沒有為青年－無妄合作社《二十一世紀的破青年》(2019)

傷心欲絕的吉他手劉暐在一場訪問中談起自己27、28歲時沒辦法再被音樂感動，主持人問：「那你自己的音樂豈不是也沒辦法感動你？」他回答：「就不感動還是想把它唱出來，好像沒那麼好，可是還是想把它唱出來。」

當我聽到這句話時悸動了兩下，這和我書寫的世界觀相當接近，差別在於我幾乎不會評價自己的東西好不好、感不感動。把心中感受到的「raw感」保留下來是核心的準則，raw很難翻譯成中文，用生猛不夠力，未經加工的太文言，生鮮的又太資本主義。大概就是以盡量直白、非意識流的方式紀錄下來，最後流暢地唸出來即可。我一向欠缺創作者的自覺與社會責任，時常與時代的演進脫節，也不追求瘦骨嶙峋的意象，寫了，完成了，That's all，剩下的事不特別屬於誰，更不想帶來什麼啟發。請先進們不令賜教，希望大家會喜歡並且多多分享，這邊是我的IG，別了吧。

曾經以為文字會是我長期投身的行動，談到寫作時總是興致高昂。去年的這個時候還寫過「我們面無表情的過著生活，但我們會一直寫到時間的盡頭。」；三年前的此時我也寫下「不要失去僅存的一點浪漫，就這樣一路寫到80歲吧。」這些動力滿載的話今日看來羞恥不已。現在的我，不時會冒出不寫好像也不會怎樣、寫了又能怎樣的念頭，震驚的是過去一年其實沒有發生任何太特別的事，最明顯的改變就是進入職場而已。不只是書寫這件事，面對荒謬事的憤怒情緒也愈來愈稀薄，有時候將近無感。1976曾經唱過「有天變成了被對抗的大人，也別忘記今晚 」以前是總是覺得我們怎麼可能變成被對抗的大人，我們會和年輕人們一起對抗該對抗的大人。現在想著成為被對抗的大人完全合情合理，沒有什麼好批判的。嘿，收起你的張牙舞爪，身為大人的我們是文明的代言人。

所有肯定的句號都被塗成問號，定論變成懷疑論，筆尖下的內容愈來愈慘白。從前的字典裡找不到放棄，今日，世故不斷搧風點火，把放棄兩個字愈燒愈明，一筆一劃力透紙背。所有情感都成為陪葬品，哀悼人類作繭自縛的命運。或許一切都跟「妥協」有關，人們管這叫做成長的藝術。

無妄合作社於我來說有種同代人的情懷，雖然我很討厭用年代討論事情，我也不認識他們，但人就是這麼矛盾，有時候非得要借用前人遺留的討厭事物才能説清楚講明白。《二十一世紀的破青年》傳達的思緒相當接近我過去一年書寫時心頭湧出的亂流，想砸爛高牆但無能為力，不甘於現狀卻不知向何而去，活著到底是為了什麼？這些超過我的文字能夠處理的掙扎與困惑，無妄合作社用音樂很巧妙的說出來。差別在於，當我坐困愁城時，他們在外頭鼓動人們肩併肩大聲唱歌，讓聽者相信，幹，原來內心的野獸還在瘋吼，只是我假裝沒聽到。媽的，就算外面再怎樣荒亂，還是可以在某些時刻，做個自由自在的人。

經過了前面一長串心得，通常你會看到音樂帶給我力量，或是音樂是世界上最美好的事之類的歡快結語，但在這裡不會，因為他們沒有給我一點力量幾顆牡蠣，而是讓我開始認真思考，我到底想變成什麼樣的人？該如何重組日漸消散的鬥志這類麻煩的問題，就算這些問題經常換來一句「人生就是這樣子」，甚至永遠得不到解答。

關於書寫，我還沒有放棄，不過我做好放棄的心理準備了，我無法肯定會繼續寫多久。不知不覺，堅持某件事已經變得相當困難，過剩的勇氣也幫不了什麼忙。也許有一天我會扔下文字，走向世界的彼端，跪著數完鈔票後挺起胸膛談論公司的未來。在朋友的貼文下留言政治很髒就算是關心社會，貼出一張美照配上電影摘句就稱得上實現夢想，記得露出最好看的那一面，如果沒有的話，就假裝一下吧。

也許有一天「別那麼憤世嫉俗嘛」會變成警世用的口頭禪，徹底忘了我們都曾經是憤怒的年輕人。

寫得那麼像閉關宣言，但有些東西我還是想寫下來。

就算沒那麼好，還是要寫下來，沒有高尚的理由，就是想寫而已。

給自己十萬個理由回歸日常

二十萬張鈔票填滿希望

可當那遠方的雲朵染上了火光

躁鬱又爬上他的心

－無妄合作社〈精神分析的大師〉

Canibus - Rip The Jacker(2003)

Canibus來自牙買家的饒舌歌手，早年以freestyle出名，說真的要不是因為這張專輯交給JMT的巧匠Stoupe製作我也不會注意到這個人。

Rip The Jacker的製作過程頗風趣，Canibus錄完饒舌的部分就跑去從軍，將人聲的部分交由Stoupe操刀，由於在軍中的關係，Canibus直到這張專輯發行後才聽到成品，而且還是花自己的錢買的，後來Canibus因為Cannabis（大麻）被軍隊開除。Rip The Jacker很有Jedi Mind Tricks第一張專輯若隱若現的硬派風情。Stoupe超群的製作功力將Canibus的艱澀歌詞化為柔和的能量釋放，厚重的瀏海經由設計師的巧手後也能化作輕盈的空氣。

Canibus使用的字彙量在饒舌歌手中也是領先群，他經常使用物理、古文明與宇宙相關的名詞，甚至還有資訊工程的知識（他是資工系畢業的）。光Levitibus一首歌詞就看得我頭昏眼花...。I harness the power of the chakra, remote viewing into darkness." chakra是梵文裡輪子的意思，中譯為脈輪。人體中共有七個脈輪中心，每一個輪掌管不同的能量，例如位於頭頂的頂輪掌管的是宇宙的能量；" Sodium 22, betatrons and a cloud chamber. Keep the noise down so I don't arouse my neighbors." 引用物理學家加來道雄的反物質實驗... 。"If you can find a better flow.Then I can find a dinosaur on the Galapagos archipelago . "加拉巴哥群島最古老的地質區形成於四百萬年，恐龍滅絕發生在六千六百萬年前，整句話其實就是不可能的意思。真不愧是以Battle lyrics聞名的饒舌歌手，就連罵別人的Flow也這麼生花妙筆。

至於其他歌詞就放了我吧。



If I don't slow down I will distort the time line!