不敗的快樂泉源

表演地點在廣島市區商店街，Parco百貨十樓的CLUB QUATTRO。路過九樓時被Tower Records裏頭玲瑯滿目的唱片吸了進去，逛了十分鐘驚覺距離開演時間剩不到五分鐘，趕緊踩著手扶梯上十樓。排隊買票時遇到了Dumb Recods的另一個老闆（應該沒有眼殘吧？），他面帶微笑對我說了一串日文，最後一邊鞠躬一邊說聲Thank You，我舉起右手放在額頭前不規則擺盪，回敬一個蹩腳的台式敬禮。

這間Livehouse規定入場後就不能再進來了，也就是說要從頭到腳泡在裡面直到表演結束。驗票後首先映入眼簾的是擺放周邊商品的桌子，上面擺滿了CD、衣服以及旗幟等商品，可是沒有人在顧。再往前走有一個簡易酒吧，幾組桌子和高腳椅擺在大片的落地窗前，往外可以看見廣島的夜景。我拿票換了一杯威士忌Highball，加入了窗邊那列上班族欣賞夜景的行列。作為Highball愛好者的我來到日本真是樂不可支，每天晚上一定要去便利商店買一瓶不同品牌的罐裝Highball，再隨意挑一份下酒菜，可能是乳酪蛋糕、芥末章魚或是炸雞，這是旅遊成功的秘訣，也是萬年不敗的快樂泉源。

前天Dumb Records的老闆告訴我今天共有五組樂隊－三組廣島當地的樂隊、一組來自大阪、一組來自京都。我一個都不認識，事前也沒查任何資料，就這麼推開空間的大門。洶湧樂聲捲起的海浪灌入耳朵，形成強烈的雷鳴，我向前一大步，衝進搖滾樂的海浪中。望了前方一眼，老闆正在台上賣力打鼓，臉頰不時露出逼出身體極限的神色，汗水從銀白髮絲間滲出，像是清晨沾滿露水的枝枒，在太陽底下綻放銀亮的光。其他兩位樂手也有一定年紀，目測應該有40歲了吧，兩人的打扮都非常華麗，頭髮一個金黃一個艷紅，渾身上下散發著光彩耀眼的舞台魅力，這讓我很難把他們歸類進中年人的領域。加上他們的膝蓋保養得相當好，關節活動度維持高檔，偶爾會做出稍微違反人體工學的彈奏姿勢，從頭到尾拿著樂器在台上蹦蹦跳跳直到曲目停歇，這讓平日運動時已感覺到膝蓋在抗議的我羨慕不已，很想跟他們索取演出前的保養藥單。

接著上場的是一個六人的爵士大樂隊，節奏活潑動感，飛躍的鋼琴聲以及薩克斯風讓觀眾開始增強舞動的幅度，舞步摩擦摩擦生出更多熱力，現場的氣氛愈來愈高漲。和上一組老當益壯的樂隊不同，這個樂隊的年齡差距頗大，有活力滿點的中年大叔，也有面帶青澀的弟弟與妹妹，每個人臉上都掛著超級燦爛的笑容，散播超大份量的快樂。活潑的音符穿過身體，鼓動原始的節奏感。觀眾放下包袱，舉起雙手輕鬆搖擺，踩著隨性的步伐，潑灑出快樂的形狀。

此時，有一位身高不到我腰際的小女孩從面前跑過，甩著烏黑的雙馬尾衝進氣氛高漲的人群裡，一位大人追在他的後面奔跑。小女孩聽到的背後的呼叫，在原地用力蹬起身子轉身揮了揮手，大人一個箭步向前將他抱起，小女孩突然發出尖細的笑聲。

接著登場的是老闆的主要樂隊SO-CHO PISTONS，一樣是Power Trio的組合，這三個人年紀更大了，加起來不知道有沒有超過150歲。主唱兼貝斯手留著小平頭，臉龐稜角分明，身形威武，雙臂上佈滿刺青，第一個音符還沒下他就已經滿頭大汗了。吉他手像是日本電影裡溫和低調的上班族，累積一天的疲勞凝結在臉上。待音樂一下，他的表情突然變得猙獰，憤慨化作巨大能量。雙腳踩出弓箭步，手起刀落，用力刷出激昂的和弦，厚實的低吼接連從他的胸腔吐出。SO-CHO PISTONS的每一首歌都超扯的快，一首又一首狂轟濫炸，樂句彷彿牙買加短跑選手一樣神速奔馳，把聽眾遠遠耍在後頭。吉他手戴著護腕的手瘋狂上下擺動，形貌變得愈發模糊，彷彿將要召喚神說的風雨。唱到激動處，主唱脖子上的青筋即刻爆出，就像飛龍飛上天。我曾在Eastern Youth的主唱吉野壽的脖子上看過那樣子的青筋，搖滾樂的熾熱印記，年齡與肉體都無法禁錮穿透胸襟的靈魂吶喊。

樂曲終了，觀眾紛紛舉杯或拍手，響起熱烈尖叫。我看見舞台前面有一位小男孩坐在某位觀眾的肩膀上，向台上用力揮舞雙手。我的斜前方則是一位穿和服的老奶奶，頭上紮著髮髻，雙手放在腰上，仍然沉浸在消失的節拍裡，優雅地左右搖擺，他怡然自得的樣子，讓我久久難以忘懷。

走出去表演場地，又買了一杯威士忌Highball走到落地窗前。外面的天空清朗，夜色迷人，幾位穿著白襯衫的中年男子正在群聚喝酒，嬉鬧的笑聲漂浮著，宛如酒杯裡不止息的氣泡，在厚重酒體之上表露輕盈的姿態。等到我和他們差不多年紀的時候，我還會記得這個夜晚，還會在下班後和他們一樣，來到這樣的Livehouse，點一杯Highball。

無論你來自哪裡、你的年齡、性別與職業。到了這裡，暫時放下壓力與責任，黯然的神傷還有化不開的憂愁。在這裡，音樂屬於所有人，沒有界線，沒有框架，沒有莫名的潛規則，沒有品味的區別。

在這個短暫的時刻，音樂屬於所有人，音樂讓不一樣的我們聚在一起，感受專屬個人的魔力。

Habak - Ning​ú​n Muro Consiguió Jam​á​s Contener la Primavera(2020)

Habak是來自墨西哥蒂華納的Neocrust/Melodic crust樂隊，曲式悠長、旋律優美。第一張專輯的音樂輪廓令人想起2000初期西班牙那一掛的Ictus和Ekkaia等Neocrust樂隊，不過後來Habak的音樂變得更柔緩、細緻以及空間的延展，沒有那麼多轟轟烈烈的重擊與轉折，樂器的表現上具有一些長篇幅Screamo樂隊，像是Envy那種激情纏捲、感人肺腑的能量。

《沒有一道牆可以阻擋春天》是Habak的第二張專輯，褪去了首張專輯Insania中本格派Crust/Sludge取向的音色，拉長了歌曲的篇幅，更著力於抒情旋律的打磨與情緒的釀造上，俗麗的旋律起伏穿透Curst punk的骨架，宛如星光閃爍在黯沉的音景中。我非常喜歡Habak的歌詞，和許多Crust punk樂隊簡短粗暴的狠狠痛批不同，Habak的歌詞美麗、深刻、挾帶喚醒人心的能量，節制的抒情美感以及清晰的思想兼容，多數的歌詞指出孤立的個體在龐大的系統之下產生的無力感，身陷囹圄的人民該如何找到出路。每一首歌詞都是一篇詩意的短文，向權力的操縱者發出不平之鳴，用綿柔的敘情抵抗虛無，回應暴力黑暗的世界，從專輯名稱《沒有一道牆可以阻擋春天》就可以感受到他們直抒胸臆的告白。

第一首歌〈非暴力是一種特權〉的歌詞開頭Sometimes by shade, sometimes by light, sometimes by yourself and some other times not only you，剛開始看這段不明所以，看到後來才知道指的是女性在成長過程，必須透過許多不同的手段防範多樣的騷擾，有時候必須隱身在黑暗中，有時候要走在明亮處，避免在夜路裡遭到襲擊；遇到惡人時你要掏出防狼噴霧，或是和友人並肩對抗。面對危險的情境，只能強迫自己生出勇氣，學習與瘋長的仇恨共處。第三首歌〈我們不會被動地接受滅絕〉由溫潤的吉他獨奏開場，一路走向激昂的吶喊，後段的口白引用了喀麥隆學者Achille Mbembe的著作《死亡政治學》 中的一段話，描寫殖民體系下遭受蹂躪的人民，搭配Habak輕柔的演奏，彷彿微弱的曙光終會照耀在黑暗大地上。最後一段歌詞充滿無政府主義的色彩，登高一呼，向無所遁逃的人民喊話："We build our identities on the sidelines of any state, without flags, without heroes, without homeland."最後一首歌以憂傷的大提琴演奏開場，貫穿全曲，在湍急的奔馳後越過重重阻礙，一片似水柔情舒展而去。

看了Youtube上幾支錄影，Habak的現場真是超級厲害，歌曲沉甸的衝擊感以及渲染力都更上一層，好想親自體會他們的現場。

 

 Fuck the Border !

 

Crow - 眼(2022)

1980年代發跡於大阪、現居東京的日本傳奇龐克樂隊Crow，一路走來始終蒙上一層神秘面紗。前期樂隊的陣容是固定的，可是在不同的作品中標示的樂手名字卻不盡相同。例如，吉他手在前兩張專輯中被稱為Dada，但是在Crow參與的合輯Eye Of The Thrash Guerrilla被叫作Nobuo，然後在The Crow這張EP中又以本名現身。

Crow早期的創作受到Discahrge影響極深，出了首張專輯Last Chaos後，1989年就地解散。1990年代，主唱Crow搬到東京後參與一個重型樂隊Grave New World，樂隊名稱和Discahrge 1986年的專輯名稱一樣，這張超級好聽！龐克、噪音和迷幻交融肆虐的長篇作品，是我心中日本硬核的頂級傑作。此外，他還有玩一個更冷硬的重迷幻樂隊Death Comes Along。Crow在90年代中期重組後發行了幾張EP，2005年發行第二張專輯《血淚》，相較於首張專輯我更喜歡這一張，在慷慨激昂的旋律與煙硝四起的氛圍中揮灑自如，辨識度提高了不少，〈闘争〉真是至高の名曲！發展至此，Crow的音樂已經不再停留於早期那種狂亂沸騰的Crust punk風格，音樂上聽起來更渾重、剛烈，強力的節奏感，振奮人心的Burning Spirit爆發演奏，加上明顯的重金屬音色以及Hardcore的律動感。在2007年的《破滅ノ羽音》EP中，Crow更深入刻劃以上這些特質，像是同名單曲採取鞭金味十足的吉他Riff轟炸。這段時間，主唱還參與了另一支比較搖滾一點的Hardcore樂隊解剖室。

活躍了十多年，Crow於2010年再次停止活動，直到2019年再次復出，2022年自主發行睽違12年的新作Eye。去年主唱Crow接受日本龐克雜誌EL ZINE訪問時，被問到復出的原因以及休團這段期間在做些什麼，他回答：「讓我們保守秘密吧... 」。

《眼》由烏鴉的啼聲開場，第一首歌〈眼〉，開頭狂飆的吉他一下，我已經老淚縱橫了。有趣的是這張EP收錄了兩種版本的眼，第一首是用低音演唱，另一個版本則是用高音演唱，高音這首很像Discharge主唱Cal在Grave New World這張專輯中使用的唱腔；〈咎〉的歌詞靈感來自於主唱Crow在鄰居過世不久後，在家中發現一個寫著已逝鄰居名字的盤子，因而寫下被死亡圍繞的日常感受。高密集的樂器緊密扣合，鼓手高超的表現連同絕望的人聲依同炸裂，帶有一點重迷幻的色彩。〈奈落〉是另一首高音演唱的歌曲，鋪陳一級棒，由中板的速度展開，接著是一段鐵血的演奏綿延燃燒，最終由Crow的高音作結。

不得不佩服組成超過30年的Crow，在維持作品強度的同時持續進化的創作能量，針對龐克音樂的鑽研徹底體現在音樂裡，絲毫沒有衰退的跡象，不禁讓人肅然起敬。

Savageheads - Service to Your Country(2022)

近幾年美國Hardcore punk百花齊放，年輕樂隊站在沃土上耕耘灌溉，開枝散葉，長出繁花，持續擴張硬核龐克的場景。這一波創新的硬核浪潮底下，有時候還是想聽一下老東西過過癮，像是UK82和Oi!等等，我一直是這兩種樂風的忠實聽眾。新冒出頭的Oi!樂隊還不少，好聽的也很多，不過操持純正、激速UK82美學的樂隊倒是愈來愈少，最近印象比較深刻的UK82樂隊就是紐西蘭的Carradine Choke、加拿大的Bootlicker、哥倫比亞的Primer Régimen，還有美國的Holehog和Savageheads。

來自波士頓的Savageheads的首張專輯Service to Your Country讓我為之振奮，這是濃烈無稀釋的UK82之聲！專輯共收錄13首歌，有幾首歌曲來自2014年發行的首張EP。大多數的歌曲長度落在一到兩分鐘，曲目銜接順暢，緊湊的節奏中仍保有喘息的餘裕，從頭聽到尾軀體跟著狂熱了起來。第一首歌Scapegoats的第一段演奏就成功征服了我，強勁的鼓與貝斯邁開大步，刨出火光的吉他刷扣迎頭痛擊，那是G.B.H和The Exploited等UK82樂隊早期的招牌，簡單大器的行進，加上俐落的節奏與歌詞，音色比70年代的龐克樂隊還要再更重、更紮實一些些，還沒有那麼明顯的重金屬影響。第二首歌同名單曲採用老龐克常用的粗野Bass開場，輕易掉入了Savageheads的鮮明節奏裡，現場表演觀眾一定撞翻撞爛。 Prisoner of  the CIA也是猛到不行，火候控制精準，收放自如，把G.B.H路線的UK82風格玩得爐火純青，骨子裡濃縮的老學校精華全部煲出來。Trained Killer 和 Starve 的旋律抓耳，催出80年代一些Oi!團大合唱 的激情氛圍。

 

 

Anklebiter - To Live And Withstand(2023)

Anklebiter是一支來自美國東北部的硬核龐克樂隊，目前共發行兩張EP，由德州廠牌Sunday Drive Records發行，專輯製作人都是Hardcore樂隊Restraining Order的鼓手。Anklebiter去年推出第二張EP To Live and Withstand，與第一張EP相比進化不少。嚴格來說，Anklebiter的硬核並不算是非常具有新意，沒有提供太過新鮮的刺激。他們的長處在於以本格的龐克材料編寫出立體的面貌，再利用簡潔的變化營造出抓耳的起伏，使得他們每一首歌都滿有記憶點的。我一直覺得要寫出保持乾裂的爽度又要顧及好聽的硬核歌曲滿難的，畢竟硬核的精隨和悅耳有些衝突，說到這不得不提到流行硬核第一把交椅Turnstile，在不丟棄硬核本體的情況下納入許多另類的元素，寫出令人醉心搖擺的鮮活旋律，真是不簡單。

Anklebiter擅於在短時間內用簡單的橋段創造出穩固的動態結構，立刻攫住你的注意力。要做到這點其實滿不容易的，當重複的段落反覆出現時，一不小心就會淪為無聊的複製品。在簡潔的美學之上，Anklebiter也會玩一些當代硬核樂隊常用的招數，利用變速製造出強烈的落差感，瞬間拉高Groove的強度，與旋律交疊噴飛。例如我最喜歡Pearl這首歌，不到一分半鐘的歌你可以感受到硬核音樂的越野衝擊、劇烈的Groove、急停後的懸空感以及瞬間加速，中間那段設計滿有Turnstile的金曲Holiday的感覺；Altruist也是一首趣味橫生的歌曲，由高速的演奏起頭，中間迎來猝不及防的停頓，順著下一波激流前進，沿途冒出奇特的小水花，最後緩緩流入沉穩的湖面。

從這張EP可以嗅出Anklebiter正在萌芽的創造力，期待他們未來交出更具有顛覆性的作品。

 

 

中年男子的新牛仔褲

五大唱片是台南僅存的連鎖唱片行，也是我的音樂回憶與現在進行式。從大學開始，只要我人在台南幾乎每個月都會去報到，不一定會買，就是隨意逛逛，看看有什麼新發行，或是找一些專輯，櫃子裡大半流行音樂的唱片都是在那裏買的。


當我今天到了唱片行，發現門口的機車格竟然停滿，連旁邊的黃線都被機車和Youbike佔滿，我往前騎了一段才找到停車位。此時，公車剛好到站，我看見兩個男生一邊暢聊，一邊提著唱片行的紅色袋子上車。

現在正值學生的寒假，門口聚集了幾個年輕面孔在閒聊，幾乎每個人手上都捧著一兩張專輯。我穿過喧鬧聲走進唱片行，眼前的景象讓我感到又驚又喜，唱片行裡擠滿了至少30位少男少女，其中又以韓國區的人潮最為密集。以前逛的時候經常是小貓兩三隻，我可以輕易獨佔一整條走道，慢慢檢視唱片封面以及側標，從台灣流行音樂、西洋音樂一路逛到店後方的原住民音樂。根據流行的趨勢，唱片行內部的陳設隨之改變。以前門口旁邊擺的是演唱會DVD，現在你一進門就能看到風風火火的Black Pink、NewJeans、(G)I-DLE和Red Velvet的不同版本專輯。

店裡正在播放NewJeans的Super Shy，今天我就是為了她們的專輯來的。去年偶然被他們的歌曲ETA打中心裡最青春的那一塊，復古少女的魔性聲響，在心裡種下純真的火苗，閃耀出一片星空；Super Shy也是一級棒，一首未經過濾的純愛戀曲，浪漫滿分，聽完臉頰會微微泛紅；同名歌曲NewJeans也是愈聽愈帶勁，副歌的歌詞New hair.New tee.New Jeans. You & me簡潔易瞭，渲染情緒和自我介紹一次到位。整張專輯都是抓耳又好聽的音樂，渾然天成的輕盈動感，不帶丁點污漬的永恆青春。陰就是陰，晴就是晴，圓圓滿滿，沒有任何強說愁的空間，如此純粹。

既然音樂好聽的話，那當然要買實體專輯支持，這是我一貫的態度，於是我買了他們的迷你二輯《Get Up》。不得不說他們的實體唱片設計實在是太厲害了！打開那一刻真的會浮現「我要好好珍藏這張專輯」的感受。這張專輯共發了三種版本，每個版本之中又有封面與內容物的差別，我買的是飛天小女警封面的Box版本。內容物令人眼花撩亂。除了最基本的CD和歌詞本外，還有三本夏日相片書，裡面有百變造型的NewJeans，看得很過癮。此外還有相片小卡、貼紙、明信片、書籤，連CD本體的設計也很精美，彷彿進入另一個世界。

之前買過不少張IU的專輯，對於K-pop豐富的唱片小物稍有概念，但對追星文化僅有連粗淺都稱不上的粗殘認識，唯一知道的就是IU的粉絲群名叫做UAENA，NewJeans的粉絲名叫作Bunnies。開始追Newjeans後稍微研究了一下，追星世界擁有獨特的身分認同，粉絲根據地區和喜好層面各有不同的稱呼。例如「日飯」就是日本的粉絲、「海外飯」就是泛指海外的粉絲；「音飯」指的是單純喜歡音樂的粉絲、「顏飯」就是單純喜歡偶像外貌的人、「肉體飯」就是喜歡身材的人。另外還有根據粉絲的內心投射延伸出的分類，像是「女友飯」就是把偶像當成自己的男友一樣，「親媽飯」則是把偶像當成自己的兒子。還有一些特殊用語像是「忙內」指的是團體內年紀最小的人，這是直接從韓文的「老么」音譯而來，Newjeans的忙內就是Hyein。

之後，我加入一個NewJeans周邊交易的社團，又發現了許多追星的有趣之處。相片小卡也是有些粉絲追尋的目標，而小卡又有分專輯卡、特典卡、打歌卡等等。因應買賣，會出現一些流通的專有名詞，例如「默認廠損」就是不管卡片情況的意思，「盤出」和「整圖不拆」代表的是整張照片裡的卡片開一個價。我常常有人發賣卡文的最後會附上「包手」20、「包手」15等等。一開始我一頭霧水，這個跟大埔鐵板燒刺青「包手」師傅的「包手」是同樣意思嗎？原來指的是包材加手續費，簡稱「包手」，奇怪的知識又增加了。

「我比較喜歡舒華！」、「我要去買SEVENTEEN的專輯」、「我已經有這張了！」我彷彿來到了陌生之地，因為舒華是我唯一認識的人。少年們認真地談論著偶像最近的演出，分享自己最喜歡的歌曲。忽然感覺到一陣青春的微風吹過，頭上冒出粉紅的泡泡。穿著泡泡襪的少女們逗留在Newjeans的專輯面前，陷入選擇焦慮；一名全身寬鬆黑衣黑褲、站在潮流尖端的男孩，站在西洋唱片區前面，手裡拿著一張CD，挑起眉毛問身邊的朋友：「你知道西城男孩嗎？」而我這個混在其中的中年男子，正在等候前面的少女挑完，準備進入Newjeans專輯的櫃位，這是整個唱片行最熱門區域之一。

架上的專輯剩下不多，迷你同名專輯《NewJeans》只剩下Hyein和團體封面的Blue Book版本，Hyein的封面照還滿美的，有激發我的購買衝動，但我比較想要丹（Danielle）的版本，最後基於大愛拿了團體版本。單曲專輯《OMG》缺了Haerin和團體封面的版本，我理所當然買了丹的版本。為什麼特別喜歡丹呢？因為他是我第一個一眼就認得出的成員，加上看了她去露營的Vlog整個被圈粉。我花了許多時間看照片看影片才慢慢認出其他成員，第二喜歡的Hyein是身高最高的，大眼厚唇也算好認，而年紀最長的Minji比較酷、人氣最頂的Haerin眼睛像貓，剩下的那個就是Hanni了。不過現在我仍然沒有百分百的把握在五秒內認出所有人。

「原來你是音樂豚！」結帳隊伍前面的阿弟對著他的朋友說了一句我聽不懂的話，孤陋寡聞的我滿頭問號，音樂豚是水豚的一種嗎？世界上有這種生物嗎？趕緊拿起手機搜尋，原來這個詞語的典故來自日本，是針對某一種領域的狂熱粉絲的蔑稱，帶有貶意，不過這位小弟聽起來是和朋友們在開玩笑而已啦，他們的手上都拿著BLACKPINK的專輯。

店裡的音樂又輪播到Super Shy，最近遇到市場裡賣滷味豬腳的姐姐和早餐店的阿姨，總是在結帳時叫我弟弟，我不禁在心裡唱起Super Shy!Super Shy!，New Jeans的音樂讓我想起這個片刻。我並不算有年齡焦慮的人，年紀並沒有賦予我太多的框架與意義。年紀長了還是可以做年輕時候做的事，接受新事物、與年輕人交流，擁有重塑想法的權利。比較顯著的差別就是容易疲倦，還有在運動場上跟不上年輕人而已。

嘴巴說不在意其實也不是真的那麼不在意，當我被叫弟弟的時候還是滿爽的，可能心裡深處還埋藏著「青春真偉大」的情懷。

既然無法克制自己的不在意，那就穿上新牛仔褲感受青春活力，放鬆心靈與筋骨，舒緩年齡焦慮。無論年紀多長，My heart is glowing forever。

 

 

Boldy James & Sterling Toles - Manger on McNichols (2020)

創作力旺盛的底特律饒舌歌手Boldy James，在2020年和四位製作人發了四張專輯，其中Manger on McNichols是和同樣來自底特律的音樂人Sterling Toles合作。Boldy James 17歲時因為音樂結識了Sterling Toles，而後成為摯友。這張專輯收錄了Boldy James在2007年至2010年間，剛投入嘻哈創作的作品。專輯名稱的McNichols是底特律的一條街道名，也是Boldy James生活的地方。歌詞內容圍繞在他混跡底特律街頭的經驗，毒品交易、槍枝暴力、生活的重擔、滿腹的沮喪與焦慮。Boldy James這麼形容他居住的城市：My city ain't no tourist attraction, this Detroit where shit happens.。他剖開自己的堅韌之心，使用散文般的掏心自述描繪黑暗的角落。宿命的現實裡，人們沒有多餘的氣力發表控訴的理念，更不存在反抗的神話。只能拖著一只孤獨皮囊在骯髒的街道上穿梭，為了討生活而依靠不法勾當賺取現金，在恐懼中滿足經濟所需，建立情感的支持，並試著在險惡的環境裡找到內心的平靜。

Boldy James經常在歌曲中使用Concreture這個詞，結合Con(騙局)、Concrete(混凝土)與Creature(生物)，指稱生存在城市暗處幹髒活的自己和朋友們，對黑暗無法避而遠之，只能想盡辦法在槍聲與流言裡活下去。製作人Sterling Toles靈動的爵士樂貫穿整張專輯，穿插靈魂樂、中東風情的多層次演奏，讓整張專輯散發出異樣魔幻的神采。初次聆聽這張專輯的體驗非常奇妙，歌曲並不像是印象中的Jazz Hip hop，常常出現重複性的柔順Loop，製造浪漫寫意的感受。取而代之的是隨興跳躍的爵士音樂，不規矩地自在遊走，持續產生不和諧感反覆觸動你的感官，像是刀尖與鈍角輪流劃過肌膚，留下略為刺痛的印痕。除了常見的樂器外，專輯中還出現了mridanga（一種印度鼓）、 Wurlitzer（一種電子琴）、Ewi（電吹管）和Harmonium（簧風琴）等樂器。豐富、飽滿聲響此起彼落綻放，刁鑽的旋律與取樣搭配James的低吟，彷彿街頭上隨機濺出的血液，潑灑出一幕幕黯淡深沉的街頭風景。

製作人Sterling Toles希望這張專輯也能是一張關於底特律生活的記錄，所以他找來了許多樂手參與其中，包含職業樂手以及身邊的朋友為。例如，在Detroit River Rock一曲中演奏短號的樂手Rafael leafaR是資深爵士貝斯手Reggie Workman的學生，而擔任吉他手的是剛學吉他不久的素人。這首歌述說底特律生活的腥風血雨，Boldy James告訴自己過程中唯一能做的就是保持堅強，不要讓眼淚滑落；Welcome to 76找來了作家兼倡議者Adrienne Maree獻上動人的演唱，You are a child of the universe.No less than the trees and stars，讓些許的光線從黑暗裡透了出來。Mommy Dearest (a eulogy)是我最喜歡的歌曲，參與的樂手有與Funk傳奇George Clinton一同演奏過的Bubz Fiddler，陰冷的器樂聲鋪陳灰色的背景，James傾訴他對離家出走的母親的複雜情感，宛如綿綿細雨交織出冰冷面。歌曲中段，音樂走向奔放，但歌者依然沉穩敘說著悲傷的結局。

暫時擺開犯罪與毒品的道德疑慮，張開耳朵感受Boldy James的音樂。破碎、凌亂的街角，暴力橫行、信任蕩然無存，活在這裡的人注定滿身傷痕，就算抱持堅強與無畏，也難以抵抗社會的無情輾壓。

回憶永遠是我的寶物

結束旅遊行程，老婆回到旅館休息，夜晚是我的自由時光，通常我會去逛唱片行，尋找旅行的意義。來廣島之前查了兩家唱片行想去拜訪，分別是Stereo Records和Dumb Records，從旅館步行過去大約十分鐘。明天開始就是日本的新年假期，今天剛好是店家放假前的最後營業日。

可能是假期即將開始，商圈的人潮不少，歡騰的氣氛在寒冷的空氣中流動。一群身著厚厚大衣的年輕人們開懷大笑，在人行道上輕盈旋轉；一對父母推著嬰孩，沿著櫥窗物色美食。我雙手插口袋，帽子戴歪歪，走進紛擾的世界。

Stereo Records位於並木通商店街裡，在百公尺前可以清楚看見二樓的招牌在夜裡發光。上樓推開白色大門，明亮純白的空間裡，白色的唱片櫃整齊排列堆疊。一進門的右邊是一面CD牆，再往後走則是擺滿整面牆的黑膠唱片，店裡有兩位客人在翻找唱片。這裡的黑膠唱片類型廣泛，爵士、電子音樂、雷鬼、拉丁、老搖滾、龐克、嘻哈、日本搖滾樂、日本傳統音樂等等，許多唱片包裝上都有寫上簡短的介紹文字。唱片分類清晰，逛起來非常舒服。角落還有擺一台唱機，不確定是不是讓人試聽用的。唯一的缺點唱片櫃塞得太滿，黑膠與黑膠之間的緊實程度彷彿剛做完微創緊緻縮皮，我挖得指甲超痛。隨意逛了一圈，我買了愛團Bloodthirsty Buthers的Yamane和京都龐克樂隊赤痢的Push Push Baby的唱片。

逛完Stereo Records，步行到距離50公尺外的Dumb! Records。人行道上擺了一個木製立牌，標示Dumb! Records位於四樓，泛黃的牌子上面寫著CD+COFFEE+RECORD+ALCOHO，最後一個字L被磨掉了。我沿著樓梯走上去，爬到四樓才發現這裡有電梯。相較於乾淨明亮的Stereo Records，這裡的畫風截然不同，氣質狂野許多，樓梯的地板帶有黏性，牆壁上貼著歪歪的傳單。我推開陳舊的木門，裡面傳來撲鼻的煙味，心想慘了，回去衣服沾滿菸味一定要被老婆罵了，但是我還是無法控制自己，身體被裡面的氣味吸引，一步一步走了進去，為了音樂我願意冒著被老婆罵的風險。

Dumb! Records是以餐廳為主的複合空間，有提供咖哩飯、咖啡、酒精以及唱片，牆上不規矩地貼滿貼紙、海報和傳單。書架上的書也擺得很不規矩，有幾本書突出一角垂掛著。唱片擺在一進門左邊一小櫃，CD大概佔了八成。我站在狹窄的走道上翻找著CD，然後用手機翻譯包裝上面的文字，一直和進進出出的人擦身而過。唱片的類型就是龐克龐克又龐克！以Punk Rock、Street Punk、Emo和Power Pop等類型為主，Hardcore、Metal取向的比較少一點，以日本當地的樂隊為主。廣島在地的音樂作品自成一區，有幾張看起來頗有年紀，灰塵沾在塑膠膜上甩不掉。隨手查了幾個樂隊，連試聽連結都找不到，如果想聽的話看來真的只能買CD了。

正當我拿起一張張CD左右端詳時，一位身著黑色T-Shirt、頭髮灰白的男子向我走來，應該是這家店的老闆，他用英文問我從哪裡來？我說台灣。他望向我手上拿的CD，跟我說這是廣島的龐克樂團，我們用破爛的英文對話了一下，互相交換八成聽得懂的資訊。他從牆壁上撕下一張傳單遞給我，跟我說明天有表演，同時伸手朝著牆外指了指。傳單上有五支樂隊的名字和照片，其中有一支樂隊的照片特別大，應該是主秀，表演地點是在附近百貨公司十樓的Live House，距離這裡走路只要五分鐘。男子又指向傳單上的其中一張照片，重覆說了兩次This is my band，照片上是三名男子在街上朝著你走來，仔細一看三名男子臉上都頗有滄桑的痕跡，目測應該超過40歲了，樂隊名字是So-Cho Pistons。

俗話說台東的土地會黏人，這裡的地板也會黏人，一踏上便離不開的黏，我在狹小的櫃子中翻找了許久，最後買了兩張唱片。一張是廣島龐克樂隊Crane Fly出道20週年的精選輯，這是Dumb Records自主發行的作品。封面上主唱的樣子很像The Blue Hearts的甲本，歌曲命名充滿青春奔放的氣息，感覺會是熱愛青春的我會喜歡的。另一張也是廣島當地的樂隊Drivers Set的專輯 LONG TIME NO SEE! ，封面是一位穿著和服、紮起頭髮的骷髏騎著重機，帶有浮世繪風情的機車頭美學，完全是看封面在買，推測是帶速度感的搖滾樂，應該不會難聽到哪裡。結完帳後，我和老闆說明天我會去看表演，老闆從櫃子底下撈出了一張DeeCracks的Sonic Delusions專輯送我，指著唱片說「這是我最喜歡的樂隊！」

走路回到旅館的路上，在Lawson買了炸雞與啤酒當消夜，店門口有兩位穿著西裝的男士手拿著啤酒正在開心交談。我打開啤酒，滿心期待明天的表演。