第一次聽到Elliott Smith的歌是在電影《迷幻公園》中,裡面出現了〈Angel〉和〈The white lady love you more〉兩首歌,哀傷的旋律剛好溶進電影的灰暗氣氛裡,唱盡了主角心中那片渴望喧囂卻始終空無一人的礦野。後來認識了Elliott Smith的生平和其他的曲子,我才發現他與電影裡慘綠少年的形象竟是如此貼近-刻意封閉的的憂鬱心靈和飄忽如雲的自我認同,像是被困在大雨裡的行人,無處可去,只能在腦海中刻畫逃跑的藍圖,尤其是那雙如黑洞般神秘又具吸引力的眼神,彷彿整個銀河的秘密都藏在那裏,電影與音樂的相遇都讓彼此更加燦爛,而兩者也都成了我的最愛,也是精神短暫失能時的必需品。還記得五、六年前在新竹的玫瑰唱片買了第一張Elliott Smith專輯,是《An Introduction to》這張精選輯,但是這家唱片行在兩年多前倒了,新竹也成為了沒有唱片行的城市。
初識Elliott Smith的時候我和邊彈吉他邊唱歌這類較為「軟性」的民謠完全不熟,畢竟那時候立志成為金屬頭,電腦和腦袋裡都裝著高密度高強度的厚重聲響,還養成了動不動搖頭晃腦的壞習慣,直到遇上了Elliott Smith才稍稍修正了聆聽音樂的守備範圍。雖然被歸類在民謠,但是個人並不喜歡貼標籤的行為,因為光用分類的方式理解音樂只會框限住創作者的才華與作品的深度,畢竟他在發個人專輯前也是玩團起家的,團名叫做Heatmiser,出了三張專輯,在他後來的音樂裡也留住了一些Heatmiser的味道,但是徹底褪去了以往焦躁、張狂的感覺,音樂也更為乾淨俐落。這張《XO》是我最喜歡的專輯,相較於前面三張而言,這張專輯「搖滾」許多,以樂團編制的曲式為基底,適當的加上鍵盤樂器和弦樂伴奏,不懂吉他所以說不出什麼道理,只能單純用不怎麼敏銳的聽覺判斷,他的彈奏簡潔又具有速度感,先將速度穩定保持在風景不會模糊的範圍之內再做細微的變化。和以前的歌相比這張專輯的歌曲給我截然不同的感受,從素描變成了油畫,不僅是使用工具的差異,而是本質上創作邏輯的改變,色彩的運用更為豐富,不再只是一場壓抑的獨白(雖然大部分的歌還是很憂鬱),那感覺就像是我們長期蟄伏的洞穴頂部被啄出了一個縫隙,漏出一杓光,而習慣黑暗的眼睛終於得以窺見過去活在想像中的光的樣子,就算那只是無比細微的碎屑,但至少,我們與明亮的世界拉近了一些距離。
強烈建議聽Elliott Smith的時候要找歌詞來看,沒辦法抓住整首歌的意象也沒關係,總會有一兩句能讓你的心跳漏了或是多了一拍,這首歌的最後三句則是讓我的心跳快停了:
Said your final word, but honesty and love could have kept us together.
One day you'll see it's worth it after all.
If you ever want to say you're sorry you can give me a call.
強烈建議聽Elliott Smith的時候要找歌詞來看,沒辦法抓住整首歌的意象也沒關係,總會有一兩句能讓你的心跳漏了或是多了一拍,這首歌的最後三句則是讓我的心跳快停了:
Said your final word, but honesty and love could have kept us together.
One day you'll see it's worth it after all.
If you ever want to say you're sorry you can give me a call.
I'm never gonna know you now but I'm gonna love you anyhow.
雖然從來就不懂你,但是我就是愛你。
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