Weekend Nachos《Still》(2013)

前年發完最後一張專輯《Apology》之後就解散的Hardcore樂隊Weekend Nachos，倒數第二張專輯《Still》把玩金屬質感濃厚的Hardcore Punk，不時迸發Grindcore的紮實勁道及Sludge Metal的惡狠氣質，歌詞寫的是超載的恨意以及自我懷疑，專輯同名曲〈Still〉是相當好入耳的重型曲目。去年Southern Lord Record也有發一張類似氣質的專輯－來自日本的樂隊Freindship《Hatred》，相較於Weekend Nachos比較突出的律動以及旋律線，Freindship更極端可怖，如一尾搖頭晃腦的喪屍，緩慢陰沉與密集高速的巨大落差構成一道難以跨越的高牆，考驗聽者耳朵的耐力，題外話，Freindship是Stoner Metal大老Sleep日本巡迴東京場的共演樂隊，那一場演出完整的《Holy Mountain》專輯。

寫下Grindcore及Sludge Metal這兩個名詞之前我有些遲疑，對沒聽過這兩個樂風的人意義何在，大概無法領會這兩個名詞的含意，這其實也是音樂書寫的難題，有時候會不自覺地被音樂類型綁住，但所謂的類型其實就只是便於討論的標籤罷了，有時候也可以藉此釐清音樂演化的走向，但無法徹底解放隨著音樂奔馳的想像力，像Weekend Nachos這種汲取不同樂風的特長然後完美結合的重型樂隊不可勝數，許多樂風也是這樣踩著前人的屍體而來的，用既定的樂風來定義太簡便，用太多的形容詞與想像力又太腦補，直接丟出連結又太懶惰，大部分關於音樂的資訊只要有心去找的話都不難取得，好像也不需要在這裡再複誦一次，所以目前仍然維持當下想怎麼寫就怎麼寫的隨興姿態，也就是聽這些音樂時的我在想什麼？有時候寫寫音樂與個人經驗的糾葛，有時候寫寫音符們構成的風景，書寫對我來說意味著將原本安放於腦內的感受向外推一把，突破自我的框架，撲通一聲沉入世界。

新年快樂
Keep Underground
No idols and No Heros

Evidence《Weather or Not》(2018)

個人最愛的饒舌歌手Evidence這個月發行新專輯《Weather or Not》，這也是他個人計畫Weatherman三部曲的最終章，距離首部曲《The Weatherman Lp》(2007)以及二部曲《Cats & Dogs》(2011)已有相當長的一段時間，這段期間他花費較多心力參與另外兩個饒舌團體Step Brothers和Dilated Peoples，專輯名稱《Weather or Not》即來自Dilated Peoples〈Guaranteed〉的一段歌詞　"Some think I’m clever, others think I’m the one who makes too many references to weather… or not"，他的歌曲中時常出現與天氣有關的意象，像是Storm、Clouds以及Rain等等，Evidence表示他將天氣視為音樂生涯的隱喻。此外，Evidence除了是Rapper之外，也是一位優秀的製作人與攝影師，在踏上音樂之路之前他是塗鴉藝術家。

第一次聽到Evidence就覺得這個自稱Mr.Slow Flow的rapper饒舌的方式很有味道，顧名思義，他不是帶著無限長的彈匣向你掃射的攻擊性快嘴或是兇悍型說書人，取而代之的是溫和不帶殺傷力的語氣，踩著穩重、鏗鏘有力的步伐前進，像一位平日沉默寡言、時常被憂鬱纏身的好友，突然陷入巨大的困境而不得不向你傾訴，總是堅強如冰山的他竟向你展現碎裂的角落，但如常挺立的姿態讓你無從感受他的疼痛。首支發佈MV的歌曲〈Throw It All Away〉是與他合組Step Brothers的好友Alchemist合作，歌詞"I write to Alchemist 'cause others don't inspire me"道出他們倆從高中就相識、日後一起合作40多首歌曲的情誼。〈By my side too〉寫的是他陪伴過去兩三年與癌症搏鬥的女友Wendy的沉痛心情，為他們帶來希望的兩歲兒子也有在這首歌裡獻聲。年紀大了對這種親情牌實在沒有抵抗力，聽著聽著心跳就漏了一拍，沉浮於溫暖感性的那片海。

在無用兄弟會的臉書上看到他們已經和Evidence的經紀人連絡上，新專輯將會安排亞洲巡迴，希望可以順道來台灣，順便把美國巡迴的隊友Atmosphere一起請來吧，這陣容如果成行就算是平日我也一定請假去看。




MV太帥了，完全展現Evidence陰雨綿綿般的魅力。

Jungbluth《Part Ache》(2013)

來自德國的Jungbluth是Alpinist休團之後由同批人馬改組而成，Alpinist是旋律經營出色、聲響較豐富的暗沉系Crust Punk，有別於典型Crust Punk的橫衝直撞，Alpinist的音樂像一名殺手在黑色濃霧裡踩著靈活的腳步迂迴前進，藏在手中的刀鋒不時在黑暗裡閃現。這類型的Crust樂隊通常被稱為Neo-Crust，旋律起伏較明顯，音色較豐富，在Crust Punk的基礎上挪用其他樂風的表達方式，例如Screamo或是Sludge metal，或是將小提琴、大提琴等樂器加入編制之內。

他們的團名來自二戰時一位共產主義者兼反法西斯人士Karl Jungbluth。《Part Ache》是Jungbluth的首張專輯，他們將Alpinist細膩與複雜的部分發揚光大，但仍然保有Hardcore Punk的粗野力道，高密度的聲響聽起來有長篇Screamo樂隊City Of Caterpillar的爆裂。〈These Rare Moments〉一曲流暢的漸層景象，如同雲霧退散之後在眼前綿延至遠方的山峰，中後段一個急轉，突然插上僅由鼓和怒吼合作的段落，頗有懸崖勒馬的緊迫感。〈Looks like freedom〉是個人最愛，狂轟濫炸的旋律搭配歌詞Looks like freedom, Feel like death說明了一切，偷懶用個很沒創意的樂評大大式結尾：毫無冷場的一張專輯。題外話，另一支由Alpinist改組的樂隊Svffer則是往Grindcore的方向輾去。

Jungbluth共出了兩張專輯，去年十月在臉書上宣布休團，同批人馬又改組成一支Post Punk樂隊Criminal Body，他們對於龐克音樂的探索仍未止息。

喧囂的孤獨－蛋堡《Winter Sweet》(2009)

灌籃高手看了那麼多次，有個段落一直無法體會其奧妙，赤木在湘北對山王的那一場比賽中的一次暫停裡哭了，我從來不當這幕為一回事，也一直抱著不求甚解的心情，只想趕快知道接下來的比賽情形，比賽正激烈，隊友們正拼命把落後的分數追回來，你卻沉浸在回憶裡哭了？偷哭被抓包後還不承認硬要說那是流汗？這一段困擾我許久的段落，在最近複習完山王系列後總算打通了。相較於湘北其他球員怪物般的存在，赤木的條件比較接近普通人，當然還是超出普通人一大截，但是不像三井和流川那樣才華洋溢，生來就注定要打籃球。他努力勤奮，對於籃球的偏執使得他在旁人眼裡有些不近人情，面對質疑他夢想的人也會用力反駁，例如加入籃球社只為了好玩的社員還有球鞋店的老闆。雖然目標堅定但時常懷疑自己的能力，沒有宮城和櫻木那般爆棚到聖母峰的自信，從來不覺得自己是天才或是神奈川第一中鋒，大概就把自己視為一個不錯的球員。在赤木高三之前湘北的隊友沒有一個能打，如果流川、三井、櫻木沒有來湘北的話，赤木大概連縣內決賽都打不進，就這麼流放到球探的雷達之外。暫停時，赤木回想著一切的起點－那本以山王的球員為封面的雜誌，望著身邊的這群人，以及眼前的場景，花了多少氣力追逐那遠在天邊的理想，此刻終於近在眼前，他不再是孤軍奮戰，他相信每個隊友都擁有與他相當的能耐能夠與山王力抗到最後。至於赤木自己的能耐就不用多說了，與海南之戰上半場受了腳傷，下半場包紮回來後馬上抓了一個進攻籃板補進兩分，最近電視重播動畫看到這幕時，眼淚直衝眼角，好久沒有體會到這麼簡潔夠力、撞擊心臟的感動。

像赤木一樣，相信自己擁有超出其他人一點點的能耐，總有一天你會靠著微不足道的能耐，在人事物都對的時間點上實現自以為偉大的事件，雖然偉大這個詞大部分的時間不存在你的字典裡，但還是有例外，例如當你特別彷徨的時候，以及別人問你，唸文學到底要做什麼的時候。

不過也有另外一種可能，那一小點能耐根本不值一晒，就像是吃完蛋糕後不小心沾在嘴角的鮮奶油，唯一的功用就是讓面容變得稍微可愛，下一秒就落在衣服上，成為待洗的塵埃。

世界誕生時－傷心欲絕《還是偶爾想要偉大》(2017)

天空灰的像哭過，樹的顏色一點都不綠，景物被汙染與霧氣賞了好幾巴掌顯得毫無生氣，路邊抽煙的人搖搖晃晃，感覺隨時會倒下。混濁的空氣大把大把灌入體內，兩顆肺如帝國版圖般擴張，不知道什麼時候會爆炸。坐墊上還殘留著一攤水，我拿起抹布胡亂擦了一下便坐上去，反正在這該死的天氣褲子是逃不了濕透的命運。馬路上大塊大塊的水窪發出訊息：雨下了整夜，你的愛卻沒有像雨水多溢出一點。水窪們帶著惡意的目光攫住路過的騎士，彷彿在說趕緊跌到我的懷裡成為我的屍體。自從在下雨天摔過車之後，騎車總是特別小心，水窪早已在我的警戒名單中，除此之外還要注意小心不知道是材質的超滑白線，以及違停在機車道上買早餐的汽車。

那些被安全帽遮住的後腦勺在想些什麼啊？演練上班的步驟、放假的藍圖還是腦袋空空？我又在想些什麼呢，為了證明我不是腦袋空空，我試圖回想路途上的店家，卻一家都想不起來，這條路好歹騎了兩個多月，怎麼會一點印象都沒有，是還沒營業的當鋪、眼鏡行還是五金行？我是不是在上一個路口穿越到另一個時空三十秒鐘，然後從這個路口落下繼續前進，像是娥蘇拉．勒瑰恩的小說《轉機》那樣，在人間最乏味的事情發生時栽進最美麗的異世界，開啟一趟顛覆視野的幻象之旅，心靈頓時塞滿宇宙寓意深遠的訊息。腦中另一個聲音告訴我，都幾歲了還耍浪慢，你只是失憶而已，據說失去是人生必經課題，今天失去三十秒鐘，明天可能就是一分鐘，你要早點習慣。

天空依然灰的沒有希望，像我不曾見過的死寂的遠方，生命力趨近於零的遠方。望著沒有希望的天空，迎接沒有希望的一天，我想起了你，希望我們的浪漫都不會隨著時間而少了一點，在這塊什麼事情都會隨著時間流失的土地上。

Entomed《Left Hand Path》(1990)

最近金屬聽得比較少，應該說連聽一張完整專輯的時間都不太有，晚上空閒時也給不出一張專輯的時間，聽幾首對耳朵負擔不那麼大的歌便昏昏欲睡。上班八小時不能戴耳機實在有點折磨，雖然偶爾還是會趁著辦公室沒大人的時候偷戴一下。昨天整個下午辦公室沒大人，當然大辣辣的直接掛上耳機，心血來潮想聽金屬所以播了Entombed《Left Hand Path》，雖然搭載著音質超級爛、所有樂器聲糊成一碗羹的廉價耳機，依然可辨識出記憶裡那厚重、粗麻又鋒利的鏈鋸式吉他，英文叫做buzzsaw tone，氣勢逼人的厚重聲響頓時壟罩著規矩方正的空間，暗影從眼角爬出，吞噬你的視野長成一隻黏糊糊的獸。

Entombed從第三張《Wolverine Blues》開始風格有些轉變，雖然仍是死亡金屬基底，但是律動感較重、侵略性較低，試圖在搖滾樂與死亡金屬的邊界攪出一片天，世人稱之為Death n' roll（是說錄這張專輯的鼓手Nicke Andersson後來真的跑去組了一個充滿野性的搖滾樂隊The Hellacopters），換句話說就是變軟了啦，鏈鋸式吉他也不見蹤影，雖然一些死硬派樂迷不買單，不過我還是蠻喜歡的，有令人起身跳舞兼幹架的衝動。

開站以來好像還沒寫過死金，這張算是我接觸死亡金屬（進入人間煉獄？）的起點，專輯裡火力十足、刀刀見骨的鏈鋸式吉他聲是由Boss Hm-2效果器做出來的，第一波出來的瑞典死金樂隊像Dismember幾乎都有使用Hm-2，而Entombed是開山始祖，也形塑了日後瑞典死亡金屬的風格。直到現在還有許多Metal/Hardcore樂隊使用Hm-2，像是Black Breath、All Pigs must die還有Nails等等，都是很帥的樂隊，有空再來寫。

關於Hm-2效果器部分參考這篇文章，裡面還有提到這款效果器曾在日本與台灣製造。

本來想找個現場，不過他們現場好像沒在用Hm-2了，少了瘋狂鏈鋸的撕裂感。

現在與未來－Eastern Youth 《感受性応答セヨ》(2001)

最近時常想起多年前Eastern Youth的那場表演，精確一點地說，是想起主唱吉野壽脖子上爆出的青筋，隨著恍惚的光線漫舞，彷彿下一秒就會掙脫皮膚表面衝向太空，我想就算少了一條青筋，他還是會繼續用力唱著，他體內蘊藏的爆量生命力是不可能被區區一條青筋擊倒的。除了青筋之外，我還記得他可愛的頭顱形狀，介於雞蛋與地瓜球之間，但比較偏向地瓜球一點，外殼堅硬內裡柔軟，但誰的頭不是外硬內軟呢？喔對了，他的頂上沒有頭髮，比蘇貞昌的還要亮上幾個單位，隨著歌曲強度漸增而暴漲的汗水，讓頭頂又更亮了一點，也有可能是我太過激動導致視線模糊，又或者現場做作的燈光忽明忽暗的後果。我沒什麼印象唱了那些歌，但是一定有〈素晴らしい世界〉。

九月底在日本逛唱片行時挖到了二手的Eastern Youth《 感受性応答セヨ》這張專輯（那家唱片行叫做Disk Union，如果喜歡龐克的話更要推），也許就是這樣才召喚出那條失散已久的青筋，檢測曾經因為一條青筋而雀躍整晚的我，在多年以後是否仍具有那樣的感覺能力。近日來筋的色澤以及強度日益明顯，具現化成一條鎖鏈綑綁著空轉時間遽增的腦，我能感受到筋的厚實與堅韌，反覆對著頭殼加壓，試圖從中榨出一些殘存的汁液證明你還沒有死透。不過現在腦袋裡仍是一片空白，擠不出什麼五四三，還散發出如封存在沒有通風口的廁所般多年的悶臭。想著未來不怎麼蔚藍的日子，突然有些失落，像徘徊在巷口無處可去只能等待救援的流浪狗。不知道吉野壽是怎麼撐過來的，那些關於人生的課題，我想他身上應該有很多強而有力的青筋，才能抵擋遠比青筋還強上許多的世道。

在命運面前，也許我們只能躺下來，叫他一聲爸爸。

P.S他們早期是玩更猛烈的龐克，一樣很帥。

替代役之歌－伍佰《白鴿》(1999)

歷經三個禮拜，總算離開了心智與身體日日夜夜被壓榨的成功世界。在那裏腦袋運轉彷彿年久失修的彈珠機台，應當咻咻蹦蹦充滿科技感的靈光消失無蹤，僅存幾顆無力的閃爍。思考完全不管用，一天兩天過去之後這東西便稀薄如泥，這裡一腳那裏一腳隨人踩踏，你只需要一張能夠輕易變換形狀的臉，知道在什麼時候該扮成什麼樣子，那裡的人管這叫做紀律與服從。在如此消抹個人特質的情境裡，不太會認人的我終於有了記不住別人名字的理由，因為那裏只有號碼。當然也分不清這個號碼跟另一個號碼有什麼區別，因為那裏鼓勵的是陽剛、乖巧還有群體意識，許多人也只會表現出與之相關的個性。而我也是，這三個禮拜以來每天都為了搭話而勉強自己不斷說話，和其他號碼交換著呵呵呵的敷衍笑容。有時候真的很想靜一靜但是沒辦法，總覺得自己的某部分就隨著一句句的廢話碎成一團不堪入目的菸蒂，徒留在水溝蓋上被風侵蝕，再也無法點燃。唯一感到清醒的片刻是在上大號的時候，大便落進馬通的撲通聲是一條美麗旋律，熟悉的像是伍佰的〈白鴿〉，帶我得以暫時飛出這裡，體驗一下久違的自由。一張張衛生紙就像是夏夜晚風撫過屁股，我靜靜地感受著讓人甦醒的涼意，原來上大號的基本能力還沒有被剝奪，還能感受到屁股上殘留的溫熱，還能夠呼嚕呼嚕吸盡廁所裡比最濃郁的拉麵湯頭還要濃郁的氣味。每天上大號的時候都希望大便是永遠擦不完的， 然後就可以找個理由跟分隊長說報告分隊長我的大便擦不完，所以我要在廁所裡待久一點。對那時候的我來說，這就是自由。

準備迎接將近一年的辦公室生活，我沒有把握會帶來什麼改變，也許就這麼被扯爛扯壞，也許就只是無聊罷了，也許會覺得有趣，也許會失去一些什麼也許不會。如果會的話也沒關係，我都準備好了，來吧。這三個禮拜以來我好像搞懂了一些事情，所謂的成長就是背離自我；所謂的成長，就是跟著大多數的人一起積極向上；所謂的成長，就是當社會的巨輪迎面輾壓而來的時候，你會希望他能溫柔一點，就這麼一點點。但是，在精神尚未被擊潰之前的某些片刻，你將會挺直腰桿，試圖阻擋其中一顆齒輪，就算那樣只是徒勞。


一坐上離開成功嶺的遊覽車馬上放了〈白鴿〉，無力跳動的心總算顯現生機。

「縱然帶著永遠的傷口，至少我還有自由。」



關於這個真世界，不小心，你就會事與願違。