大街的重量－Motörhead《Under Cover》(2017)

大門的左側站著一位男子，身上穿著與季節不符的軍綠色厚外套以及灰色長褲，端著透明容器的手與微駝的背保持固定的角度，不動如山的像是出沒在觀光風景區裡滿身顏料的街頭藝人，但是只有姿勢像而已，眼前這位男子沒有任何鮮豔的偽裝，唯一的塗料是衣物上的片狀汙垢，那無法吸引誰的目光。他坐落在笑得開懷的麥當勞叔叔旁邊，卻沒有沾染一點快樂的氣息，唯一相像的地方是那一頭蓬鬆的頭髮－麥當勞叔叔的紅髮鮮艷飽滿，而他的是黑與灰一窩子雜亂。在髮絲間徘徊的的眼角殘留著睡眠不足的痕跡，似乎隨時可以入睡，未修剪過的鬍子快要遮住他的嘴，也遮住了臉上若有似無的悲傷。速食店的白光源源不絕地射出，照亮行人臉上的歡愉，也讓他手中那只裏頭什麼都沒有的透明容器更加刺眼。

推開大門，一陣涼風吹上燥熱的臉，我丟下那位男子的身影，走到櫃檯前思考要點什麼當作消夜，發現身旁的R不見了，我左顧右盼，轉身望了門口一眼，只見R站在那位男子面前，從包包裡掏出一枚硬幣給他，而他伸出右手接住那枚硬幣，待他握緊硬幣之後，R低著頭向我走來，手還來不及從包包抽出。待R回到我的身邊時，那位男子踏著緩慢的步伐跟了進來，雙腿在明亮的地板上拖行，一－二－一－二，鞋子摩擦地板發出嘶嘶的聲音，拖長成一段不和諧的音調，在擁擠的空間裡對抗眾人的笑聲。他緩慢的步伐並不是刻意調慢的慢動作，而是因為身上背負著我們難以領會的沉重物事，包括肉體上以及精神上，逼迫他只能如此前進，縱使這樣的速度永遠跟不上這個又快又狠卻不太準的世界。當他靠近我們時，慢慢地舉起雙手，在胸前合十，眼睛瞪著我們身後的那面牆，那雙混濁的眼睛彷彿吸入了整條街道的黑暗，遙望著陷落在人造光明中的城市。此刻，室內的喧嘩歸於寂靜，僅存他的腳步聲在耳裡迴盪，我看著他的眼睛，感到有些難過，但又不知道如何是好。他放下合十的雙手，拖著沉重的身子向樓梯走去，不知道是不是我的錯覺，他的步伐好像沒那麼沉重了。

R給他的那枚硬幣甚至不夠我們買一份消夜，卻已足夠讓他在惱人的盛夏裡獲得一晚涼爽，我想像他在樓上找了個靠窗的角落坐了下來，無視周遭的吵雜進入夢鄉，待清晨的陽光照亮他的臉時，他會下來點一杯飲料，上樓繼續未完的夢。望向R的側臉，想對她說些什麼，喉嚨卻像被魚刺鯁到一樣發不出聲音，這是我從來沒有做過的事，也不曾見過身邊的人做過。這樣的人我們見得太多，卻總是任其在眼前消逝，維持我們慣有的沈默，關於他們，我們從來沒多想過什麼，生活已經是一座糞水快要溢出來的阻塞馬桶，禁不起有人再尿上一泡。

走回旅店的路上，我們又見到一位衰老的女人在便利商店外頭駐足，擺著與剛剛那位男子相同的姿勢，她手中的透明容器體積更大，裡面一樣什麼都沒有，這一次，我們選擇快速走過。

Immortal Technique《Revolutionary Vol.1》(2001)

一踏進建築物，比著很嘻哈的手勢的群眾填滿視野，浮浮沈沈的人影像是快要遺失訊號的電視畫面，把我的眼珠子晃到地球表面。找到空位後，同行的友人也隨著音樂開始high，我也勉為其難地隨著動資動資的音樂笨拙地動資動資動。舞台上DJ的擺動幅度更是誇張，用精選嗨歌操控著觀眾的擺動以及尖叫，但那些刺耳的節拍像是蠕動的蛆爬滿身子，搞得我渾身不對勁。現在放的是頑童的辣台妹你知道的，因為這首歌場子燥了起來，我試著記住DJ的長相但是沒辦法，往後他在記憶裡的樣子就是個一點都不辣的辣台妹吧。放了三四首歌之後，舞臺上傳來一個聲音說：今天不是來聽文青彈吉他的，好好Party一下，台下爆出一陣歡呼，我卻覺得囧，這樣用其他形象襯托自己比較酷的話術正中我的地雷，腦中浮現不妙的預感：今天大概不會留下什麼美好回憶。猥瑣的七彩燈光在觀眾的髮絲間遊走，試著捕捉人們舒爽的表情，但總是被一盞盞壓低的帽簷擋住，或是被手機螢幕的亮光反射彈回。我瞄了一眼隔壁看起來是獨自前來的男子，他臉上的表情意味深長，也許只是在埋怨這裡怎麼沒有酒喝。

投影幕上亮出演唱會注意事項－儘管放開來玩並記得打卡標記，表演開始，三人先合唱一曲後輪流上台Solo，嘉賓也輪番上陣，最近很紅的Juilia Wu上台後觀眾爆出的尖叫飆到屋內快要打雷下雨，接著上場的ØZI也迎來一陣尖叫，但音頻明顯高上許多，且集中在場地前半部，此時手機已經此起彼落佔據視野的下半部，像突然冒出的有毒菌菇。演唱會到了中段時，晚點要在同個場地開唱的熊仔突然現身，連同以上兩位以及違法的土豆，這組合要唱什麼歌大家心知肚明－近半年最紅的台灣嘻哈歌曲走到飛，靜默半場的我也準備補滿視覺及聽覺的燃料一起摸到天，正當我精神抖擻著等待熊仔的快嘴穿進耳朵再鑽進鼻孔時，一隻隻手就這麼在我眼前勃起，龜頭閃著微微亮光，只差還沒流出前列腺液。不久前緩慢搖擺的手此刻突然堅硬挺立不動如山，只為了錄下最精彩的部分打卡發動態，向沒有來的人宣示我在這裡。差一步就飛起來的我就這麼在黑暗中墜落，直到離開這裡前都沒能起飛。

直到隔天腦中仍是那一隻隻勃起的手，也許我是個太敏感的觀眾以至於無法融入這場太酷的秀。記憶裡的這場演唱會，就是他媽的一片手機海，還有那位辣台妹DJ。

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最近聽到一位饒舌歌手我很喜歡，他叫做Immortal Technique來自秘魯，唱腔夠嗆題材超硬攻擊性強，取樣精簡流暢，唱著被壓迫的境遇並傳遞反抗的能量給你只怕你不拿。不過他的用詞實在太深，必須狂查單字才能稍微理解意涵。想了解更多的話本地饒舌歌手盤尼西林寫的這篇介紹非常詳細（他最近也出了一首超猛的Hardcore hip hop〈壓不扁的玫瑰〉，帥），順便警惕自己下下一期的zine記得要翻一首Technique的歌詞。


強國網友網友翻譯的歌詞，Immortal Technique最知名的一首歌，取樣來自《Love Story》電影主題曲，這故事太深沉，關於生存的艱難我們仍然知道得太少。


這段歌詞算比較直白的：
Fuck the litigation, fuck the best rapper nominations
And fuck the president I voted for assassination
I'm saying fuck the federal bullshit investigations
Fuck the cover up of ghetto radiation extermination
Using my people for experimentation(這兩句指的是塔斯基吉梅毒實驗)
And if doesn't play hip hop then fuck your radio station

#SmashRegz

自私的渾蛋《這渾蛋世代的階級戰爭》(2011)

這是我第一張入手的台灣龐克樂隊專輯，那是2011年一場叫做少囉嗦的表演，在西門町的阿帕808，共演樂隊還有爆紅前的傷心欲絕。買專輯還送了一張海報，拍攝場景是晚上的某間警局外頭，自私的渾蛋一夥人或站或趴在警車上擺出張狂的姿態。不過那一場實在搞太晚所以沒看到他們的表演，直到兩三年後的Raw Noise Attack才見識到他們把靈魂烤焦的現場。

作為一個以80年代的金屬與龐克為聆聽起點的樂迷來說，我真的很高興能夠在軟趴趴時代的軟趴趴島國上，聽見如此硬頸又帥氣的樂隊。這支成軍超過十年的龐克樂隊，在他們的首張專輯裡操著來自80年代的憤怒與絕望之聲，延續前人與官方對幹的火力，以Street Punk為架構並穿插著Crossover Thrash的堅實勁道，令我想起早期的The Exploited，他們也曾翻唱過Crust Punk大佬Doom的〈Police Bastard〉。收錄在專輯中的最後一首歌〈吸膠少年〉可說是台灣龐克金曲，也是島國邊緣的黑色青春輓歌，抓耳、生動又激情。他們目前僅發過一張專輯，臉書不常發文、表演不多、沒拍過MV、也沒有不知所云的落落長團介，最新的近況就是去年底重錄〈吸膠少年〉這首歌，在Youtube搜尋自私的渾蛋還會跑出逼車的行車紀錄器畫面，這樣低調不管事的姿態顯然與強力行銷自我的風氣相悖，但帥氣的東西必定會在劇烈的自我超越和價值追尋退潮後留下。

微厭世與小確幸的霧霾籠罩整座城市 ，滿嘴仁義的人散落街頭，交換著股票的漲幅與體脂計上的各項數值，不時烙下自己的獨立品味以及只有我懂的特殊性格。他們說這是意識形態的戰爭，我們的美感與品味標準。我不想矯情地說這個時代需要這樣的樂隊，從來沒有哪種音樂是生活的必需品，但是當世間被歌頌死亡以及不堪一擊的愛情呢喃填滿時，與其坐等人性中最純最真的部分淹沒在排山倒樹而來的「微」和「小」之中，不如聽聽這張專輯，嘗試讓心中激烈莫名的感性生生不息。聽完後如果你想發出對現狀的不滿，別忘了先讓自己爽一回。

酒量

我與主管不相見已兩天餘
最不能忘記的是他的背影

那天正是禍不單行的日子
被主管罵到臭頭的我特別想喝酒
這扇門裡卻沒有酒
窗外的陽光我看倒有點像酒
淋在行人茫茫的臉上
我也想要像他們一樣

望著桌上的綠茶
集中精神用念力
把綠茶變成啤酒喝了一口
綠茶卻還是綠茶
一點酒味也沒有
我不禁哄堂大笑
綠茶怎麼會因為念力就變成啤酒
上班也不會因為有了酒
就變得比較好過

想到這裡
我的眼淚很快地流下來了
好想用綠茶灌主管的頭
告訴他我想喝酒
喝到忘情喝到醉
喝到把同事A的臉看成棋盤
把同事B的頭看成綠豆糕
人總會去尋求自己喜歡的事物
你又何必要我在這蹉跎光陰呢
你戳你的光陰
我喝我的酒
彼此都會有等量的美的感受

我會變成世界上第三個酒鬼
第一個是海明威
第二個是誰不要問我
我只記得他說過
酒量愈好的人愈有雅量
所以我們必須努力培養酒量
才能增進和諧減少摩擦
我與你之間偶有摩擦
一定是因為你酒量太差的緣故

這時
主管向我看了看說：
我買幾張稿紙去
你就在此地不要走動
我說到：
你走吧
看見他抱著文件努力的背影
想起了酒的味道
我的眼淚又來了

隔天我收到一封信
他用那天買的稿紙寫了一封信給我
信中說到：
大約離職之期不遠矣
在晶瑩的淚光中
我又看見了他的背影
希望這輩子再也不會與他相見！

幸福的樣子－Album Leaf《Into the Blue Again》(2006)

我記得你即將火化前，被放在一個紙箱裡，箱子的底部鋪著一塊白布，你躺在上頭，像是被鑲嵌入一張畫裡，已經很圓的你因為腹部積水的關係，顯得更圓圓，黑色的嘴巴周圍殘留著血，染紅了白布，那是不是你想要留給我們的最後訊息。我摸了摸你的身體，沒有溫度的身體依然很柔軟，但感受不到靈魂的重量，你的靈魂已經逸散至空氣中，為喧擾的世界注入一股溫柔。你安靜不動地躺在那裏，我的腦海裡卻是除夕那晚你活潑的身影，我們在二樓吃年夜飯，你一聲不響地爬上樓，搖著尾巴晃來晃去，瞪著大大的眼睛看著我們一口接著一口的豐盛菜肴，沒想到距離過年還不到兩個禮拜，你就已經病倒了，一切來得太突然，我甚至不敢相信你已經衰老，因為與我們相伴的這十三年裡，你始終年輕。

愛因斯坦鼓勵人們把死去的人看作只是去隔壁州長途旅行，而我也當作你依然活在這個世界，只是我們不會再見面了。前幾天是你逝世三年的日子，所以最近我時常想起你，我想你應該過得很好，你溫和乖巧的個性不管在哪裡都很討人喜歡、讓人疼愛。與你最親近的爺爺仍然記得你，雖然他的記憶力每況愈下，回憶也漸漸離他遠去，他時常把現在這隻狗喚作你的名字－Happy，反而很少叫他的名字。他跟你長得好像，一樣的毛色、一樣的輪廓以及一樣的黑嘴巴，我有時候會在他的臉上看見你的表情，感覺好像是某部分的你悄悄橫越了生死的界線回到我們身邊，但這難得的時刻總是稍縱即逝。你們的個性相差甚遠，他比你活潑好動許多，這個小淘氣每天都很努力地逗爺爺開心，是不是你在另一個世界提醒她，要帶給爺爺多一點笑容呢，讓爺爺得以在平淡的生活裡感受到幸福，因為幸福能夠超越記憶流失的速度而永遠存在。

臉上掛著兩行淚打完這篇文章，這是我紀念你的方式。

Always for you.

雷蒙K黑索－Power Trip - Nightmare Logic(2017)

最近重讀了影響我至深的小說《鬥陣俱樂部》，影響我至深聽起來很了不起，但那只是一種個人情懷，所謂影響我指的就是我傾力學習的對象。幾年前當我第一次讀完鬥陣俱樂部時，腦袋裡爆了好幾顆由酸液加木屑構成的炸藥，日後，我總是試著在許多微不足道的寫字過程中，留住那種燒毀腦門的怒火，例如想要爆打惺惺作態的西裝份子好幾十頓的衝動；留住那些活在殘酷社會裡必然會感受到的，離不開世界但是與整個世界為敵的窮途末路之感，雖然這些都稱不上美麗，卻襯托出每個人都是一片美麗而獨特的雪花。《鬥陣俱樂部》的每一個段落都是渴求自由的爆發力展現，用自體製造的大道理回擊世界的不講理，偶爾凝聚成一記輕巧的音符彈出，偶爾降落成一道擊沉腦袋的重拳，粉碎物質豐滿的人間地獄。就算這個故事如此堅決，它依然敲不醒那些急著用力量、金錢以及崇拜定義自己的人們。但是那又怎麼樣呢？自稱清醒的你還是時常被尖銳刺骨的心理矛盾KO。

小說家用強壯又粗魯的語言痛毆了人類的裹足不前，在一顆顆枯萎的心面前演練ㄧ次精準俐落的精神膛炸。自以為是的追尋讓我們裹了滿身大便，滿屋子的幸福家具、從來沒有開封過的調味料、Logo比屌加丸還大的最最新款潮衣還有彰顯自己獨立氣質的品味音樂，這ㄧ切讓我們忽略不停在眼前落下、堆積而即將坍塌的大便，破解了哲學家思考好幾個世紀的存在命題，在購買與丟棄、追尋與放逐的來回實踐中，我們找到了存在的意義。賴以維生的地球就這麼被搞爛了，進入不可逆的毀滅倒數，偉大的文明垃圾堆得老高，人類自以為高尚的腦袋裝得都是稀爛的湯水，除了製造滿地的嘔吐物之外沒別的用處，到底還能不能挽回消逝的一切。我無法想像十年後的日子會多麼糟糕，可以確定的是比現在還要糟上許多，我可以甚至可以想像我的後代，在地上匍匐細數著前人種下的禍害，淚眼汪汪的對我說爸爸，你們到底做了多少邪惡的事？雖然糟糕但你竟然不太害怕，反正一切從來沒有好過，至少你可以用自己覺得酷的方式，在這個歷史幽靈仍然在空中飄舞，而每個人都想要吃他一塊豆腐的時代裡，打贏這場精神大蕭條的仗。

Weekend Nachos《Still》(2013)

前年發完最後一張專輯《Apology》之後就解散的Hardcore樂隊Weekend Nachos，倒數第二張專輯《Still》把玩金屬質感濃厚的Hardcore Punk，不時迸發Grindcore的紮實勁道及Sludge Metal的惡狠氣質，歌詞寫的是超載的恨意以及自我懷疑，專輯同名曲〈Still〉是相當好入耳的重型曲目。去年Southern Lord Record也有發一張類似氣質的專輯－來自日本的樂隊Freindship《Hatred》，相較於Weekend Nachos比較突出的律動以及旋律線，Freindship更極端可怖，如一尾搖頭晃腦的喪屍，緩慢陰沉與密集高速的巨大落差構成一道難以跨越的高牆，考驗聽者耳朵的耐力，題外話，Freindship是Stoner Metal大老Sleep日本巡迴東京場的共演樂隊，那一場演出完整的《Holy Mountain》專輯。

寫下Grindcore及Sludge Metal這兩個名詞之前我有些遲疑，對沒聽過這兩個樂風的人意義何在，大概無法領會這兩個名詞的含意，這其實也是音樂書寫的難題，有時候會不自覺地被音樂類型綁住，但所謂的類型其實就只是便於討論的標籤罷了，有時候也可以藉此釐清音樂演化的走向，但無法徹底解放隨著音樂奔馳的想像力，像Weekend Nachos這種汲取不同樂風的特長然後完美結合的重型樂隊不可勝數，許多樂風也是這樣踩著前人的屍體而來的，用既定的樂風來定義太簡便，用太多的形容詞與想像力又太腦補，直接丟出連結又太懶惰，大部分關於音樂的資訊只要有心去找的話都不難取得，好像也不需要在這裡再複誦一次，所以目前仍然維持當下想怎麼寫就怎麼寫的隨興姿態，也就是聽這些音樂時的我在想什麼？有時候寫寫音樂與個人經驗的糾葛，有時候寫寫音符們構成的風景，書寫對我來說意味著將原本安放於腦內的感受向外推一把，突破自我的框架，撲通一聲沉入世界。

新年快樂
Keep Underground
No idols and No Heros

Evidence《Weather or Not》(2018)

個人最愛的饒舌歌手Evidence這個月發行新專輯《Weather or Not》，這也是他個人計畫Weatherman三部曲的最終章，距離首部曲《The Weatherman Lp》(2007)以及二部曲《Cats & Dogs》(2011)已有相當長的一段時間，這段期間他花費較多心力參與另外兩個饒舌團體Step Brothers和Dilated Peoples，專輯名稱《Weather or Not》即來自Dilated Peoples〈Guaranteed〉的一段歌詞　"Some think I’m clever, others think I’m the one who makes too many references to weather… or not"，他的歌曲中時常出現與天氣有關的意象，像是Storm、Clouds以及Rain等等，Evidence表示他將天氣視為音樂生涯的隱喻。此外，Evidence除了是Rapper之外，也是一位優秀的製作人與攝影師，在踏上音樂之路之前他是塗鴉藝術家。

第一次聽到Evidence就覺得這個自稱Mr.Slow Flow的rapper饒舌的方式很有味道，顧名思義，他不是帶著無限長的彈匣向你掃射的攻擊性快嘴或是兇悍型說書人，取而代之的是溫和不帶殺傷力的語氣，踩著穩重、鏗鏘有力的步伐前進，像一位平日沉默寡言、時常被憂鬱纏身的好友，突然陷入巨大的困境而不得不向你傾訴，總是堅強如冰山的他竟向你展現碎裂的角落，但如常挺立的姿態讓你無從感受他的疼痛。首支發佈MV的歌曲〈Throw It All Away〉是與他合組Step Brothers的好友Alchemist合作，歌詞"I write to Alchemist 'cause others don't inspire me"道出他們倆從高中就相識、日後一起合作40多首歌曲的情誼。〈By my side too〉寫的是他陪伴過去兩三年與癌症搏鬥的女友Wendy的沉痛心情，為他們帶來希望的兩歲兒子也有在這首歌裡獻聲。年紀大了對這種親情牌實在沒有抵抗力，聽著聽著心跳就漏了一拍，沉浮於溫暖感性的那片海。

在無用兄弟會的臉書上看到他們已經和Evidence的經紀人連絡上，新專輯將會安排亞洲巡迴，希望可以順道來台灣，順便把美國巡迴的隊友Atmosphere一起請來吧，這陣容如果成行就算是平日我也一定請假去看。




MV太帥了，完全展現Evidence陰雨綿綿般的魅力。