Fuming Mouth - The Grand Descent(2019)

龐克廠牌Triple B Records旗下的Hardcore奇行種Fuming Mouth，結合當代Metallic Hardcore與80年代瑞典死亡金屬的精良零件，組裝成一部新式自走炮，具備連續擊發鏈鋸式Riff的攻擊力，慢速折磨與俐落砍殺兼備，還自帶引人甩頭的Groove。如果Cult Leader和Entombed跨世代合作的話大概就會長成Fuming Mouth。首張專輯The Grand Descent在Hardcore / Metal專門店Godcity Studio錄音，主理人Kurt Ballou擅於處理Boss Hm-2 效果器的聲音，例如Trap Them和Nails等等，造出爬滿劇痛感的音色。Out of the Shadows開頭壓迫感十足的聲音如帝王暴龍的狂奔，每一步都足以撕裂地平線。Burning Hand的聲音表現像是吃了禁藥的暴龍，力量更充沛、形貌更狂暴。The Spirit's Chain是一首沒那麼激烈的歌曲，氣氛的轉移相當流暢，一樣用過激的器樂開頭而後漸漸飄散，霧狀的聲音與清腔營造出哀戚的氛圍。

專輯封面由波蘭畫家Mariusz Lewandowski繪製，近幾年時常在金屬專輯中看到他的畫作，像是Bell Witch的Mirror Reaper和Mizmor的Cairn。

死亡金屬已經走了超過30年的路，我們依然可以在Fuming Mouth和Venom Prison等樂團之中聽見令人驚豔的創造力，持續向世界輸出暗面的能量。

Supercat－四分衛《愛曾經讓我們在一起》(2016)

掛上電話，耳裡迴盪著哭啼，踏上機車後眼淚便開始流竄。在每一個紅燈的空檔，心底總會冒出不願相信的聲音，就這麼快嗎？

上個禮拜，你的眼睛突然看不見，R噙著淚水帶你去看醫生。獸醫告訴我們，你的狀況很不好，要做好心理準備。在那之後，你不曾主動進食，要我們主動塞東西給你吃。為了餵你吃飯，最近的午休時間，R天天跑回家。

禮拜一照顧你時，發現你似乎有好轉的跡象，活力增加不少，身體還足夠支撐著上下樓梯，跳到熟悉的位置看風景，甚至還會呼嚕撒嬌。我以為你還可以撐一陣子，真的這麼快嗎？

不，一點都不快，你已經努力很久很久了。因為腎衰竭的緣故，將近兩年的時間，你幾乎每天吃藥和打點滴，每個月到醫院報到，你太堅強了，可能擁有貓咪超能力才讓你撐過不間斷的治療。每當你吞下藥物時，我只能默默為你加油。

打開門，看到R將你抱在懷裡，一邊訴說最後的溫柔，一邊輕輕擦拭你的身體。望著你微張的眼睛與嘴巴，你好像只是睡著而已，睡得很熟很深，進入另一個時空。摸摸你柔軟的頭，臉上沒有浮現任何表情，我擅自後製上你招牌的舒爽表情以及呼嚕聲，試圖緩解心裡的哀傷，眼淚反而徹底潰堤。R對我說，剛回家不久後蒟蒻就開始大口大口喘氣，然後慢慢地走向門口，身體開始痙攣，用盡全身的力氣大叫兩聲便倒下。

我們輪流抱你，和你說說話，留下最後的合照。腦中浮現一個個關於你的可愛片段－一起躺在床上睡到翻肚、坐在書堆上監督我寫論文，在暖爐邊窩成一圈，整個冬天都處於烤焦的邊緣。是你和R讓我看見生命的慷慨與溫柔，我們的感情也在你的催化下滋長茁壯。

你的毛髮開始乾燥，四肢逐漸冰冷。我們準備好你喜愛的柴魚片與罐頭，啟程送你離開。

儀式進行期間，我失去了空間與時間的感知，在各個送別的場景遊蕩，師傅誦念的經文飄進耳裡。還來不及謝謝你，是你讓我從的堅定的狗派走向貓派與狗派的交集，貪心地享受兩者的純真。此時，另一個小身影浮現，那是五年前離開我們家的狗Happy，他搖著尾巴輕快地經過我的眼前。我在心裡跟蒟蒻說，到了那裏可以去找一隻叫做Happy的米色犬，他會好好照顧你的。你們同樣擁有奶油的毛色以及美麗的靈魂。

蒟蒻，火來了，快跑喔。蒟蒻，火來了，快跑喔。

直到這一刻，我才徹底接受我們已經身處不同世界。

等待火化時，園區裡的人員牽著一隻鬥牛犬綁在我們對面。那隻鬥牛犬是經過精實重訓的鬥牛犬，筋肉爆裂，四肢結實，勁量電池的犬界代言人。他的背帶上寫著「我是熊熊」，可能是因為黑到發亮的身軀以及胸前的白色斑紋很像臺灣黑熊。熊熊從頭到尾坐立不安，宏亮的喘氣聲帶動寬闊的胸膛不停上下震動，神似卡通片裡流著口水的野獸。他還不時啃咬自己的皮帶，想要掙脫人類的束縛。

在每一個氣體分子都裝著悲傷的園區裡，熊熊的存在相當不合時宜，他全身上下唯一的悲傷是一副想重訓卻無法重訓的哀怨表情。熊熊背後的牆上掛著一張宣傳，那是犬隻訓練課程的報名海報，上面印著熊熊雄壯威武的照片，旁邊標上"To Be A Superdog"。往下一暼，Superdog正咧嘴對著我們示範呼吸的暴力美學，也許這也是Superdog的工作之一。我勉強擺出了一個微笑回應Superdog，他呆滯的表情讓我檢討自己的笑容是否看起來太不真誠。

服務人員撐傘護送我們離開，回頭看了一眼，熊熊在相同的位置望著遠去的人群。我向他說了再見，希望這次他會感受到真心。

R捧著骨灰罐說：「蒟蒻，我們要回家了。」我拍拍R的肩膀，默默地說聲，不要擔心，接下來的日子裡，我會與你一起面對生命中所有的抵達、成長以及離開。

此時此刻，想必蒟弱已經恢復了視力，起身追逐遠方的風景。希望Superdog能傳送一些元氣給蒟蒻，讓他帶著充沛的精神邁向新生。

奔跑吧孩子，別停下來，在另一個世界裡成為一隻無病無痛的Supercat。

Slaine Vs. Termanology - Anti-Hero(2017)

東岸嘻哈兩大型男Slaine和Termanology首次合體，推出一張冷調、強硬的Hardcore作品Anti-Hero 。實力堅強的兩位同樣成長於麻薩諸塞州，在差不多的時間發光發熱。地方的閒人熱愛拿他們互相比較，Slaine毫不諱言自己一直將Termanology視為競爭對手。直到兩人結識波士頓製作人Statik Selektah後才化干戈為玉帛，開啟合作計畫。Statik Selektah也為專輯製作了一首Land of Lost。兩人的饒舌風格大不相同，Slaine的Flow剛強有力，Termanology圓滑且富有彈性。後者在這張專輯中刻意加強力道，逼出原汁原味的Hardcore Hip-hop。

Anti-Hero的前半段很精彩，由磅礡的開場曲Still Here拉開序幕，接續的專輯同名曲直接亮出王牌，三大OG－ DJ Premier、南岸傳奇Bun B以及Everlast攜手，打造出一首超級勁曲。Apocalypse 找來布魯克林雙煞Ill Bill和Nems跨刀，這兩位同是擅長操弄恨意和陰陽怪氣的歌手，交出來的作品果然怪誕美麗。有趣的是Ill Bill的段落寫下了Gorilla twins, primate villains，他和Nems於2020合體發行的專輯就叫做Gorilla Twins。

雖然後面四首歌有些欲振乏力，但我還是期待他們倆能夠繼續搞下去。

特許時間的終了－增田壯太 - 命のドアをノックする（2014）

《特許時間的終了》是一部由生至死的作品，導演太田信吾自17歲開始紀錄兩位好友的生活，精確一些來說是跌跌撞撞的痕跡。瘀青尚未消退又長出新傷，內心交戰後一大片的荒涼。如果你鼓勵他們失敗為功之母的話，他們大概只會冷笑兩聲然後回你：「失敗只會孵育出更多的失敗。」

才華洋溢的增田壯太17歲就獲得音樂大獎，少年起立志用音樂發出自己的聲音，渴望眾人的目光，渾身佈滿激情與矛盾的密碼，等待被解開的那天。他的靈魂隨著年紀增長而逐漸淡去，最終消失在這個世界。增田壯太外型瀟灑，舉手投足都是魅力。他是個天生的表演者，就算隔著語言，你也能感受得到音符裡龐然的沉重與抑鬱。上蒼給了這個人你我沒有的天份，他也因此承受過多的難題。熱情有多大，人生就以更劇烈的壓力回報你，沒有殺價的餘地。

富永藏人是增田壯太的音樂夥伴，擔任伴奏者居多。作為一個沒那麼有天份但是抱持相同夢想的人，富永藏人的付出以及承擔不比增田少。某次喝酒時還直接被朋友怒嗆「你不像增田那樣有趣，你是個無聊的人。」他聽了也只是笑笑，還是繼續玩音樂，最後跑到鄉下閉關研究。鄰居滿心期待他搞出名堂為村子爭光，表演生涯卻在一場冷清的發表會中落幕。

活著的時間愈長，生命力反而愈發薄弱，兩個人的身上都有些東西消失了。增田壯太那雙吸入了過量的茫然與困頓而不再清澈的雙眼，吐不出一丁點存在的意義。富永藏人不再碰音樂了，音樂已經變成陌生人，像一段刻骨銘心的戀情，連回憶都是負荷。

三個人都在不同的時間點放下了想做的事，導演太田是唯一在放棄過後再起的人，因為增田拿著刀在他面前揮舞著，鼓勵（強迫）他把片子拍完。我不會說太田特別偉大或是特別堅強，他有支持著他實現夢想的朋友。增田的身邊沒有這樣的人，所有的人都認為他是天才，理所當然地要寫出動人的歌，理所當然地會受歡迎。也許就是這些理所當然壓垮了他。身而為人從來沒有什麼是理所當然的，每一次從無到有的過程都是一場心靈的戰爭，而你有的武器是瀕臨崩潰的肉身與堅實的靈魂。

除了才華以及熱情之外，觀眾可以清楚看見每個角色的殘缺，任性、自私、脆弱，毫無來由的憤怒，暴力閃現的瞬間，導演還差點因為不受控的情緒而丟下這部電影。負面能量的碎片在影片的各個段落恣意噴射，這是年輕賦予他們的權力，無需假裝堅強，盡管袒露青春塌陷後成山的殘骸。

《特許時間的終了》繞過了談論夢想的普遍方法，用薄弱的嗓音吟唱一首關於追尋的青春之歌。不鼓勵人們追求夢想，也不譴責放棄的人。多數人都無法只靠一個支點單獨撐起夢想，無論是熱情、勇氣或是膨脹的理想。因為瘋狂世界傳來的巨量雜音，經常掩蓋掉追尋的信息。在措手不及之間，很多事就這麼被遺忘了。踏上另一條路以後，迎接我們的是陌生的風景。

增田壯太放棄了嗎？並沒有，他只是選擇了另一條路，對他而言可能比較好過一點的路。

也許每個人都曾經帶著旺盛的理想升空，到頭來發現燃料帶得不夠，或是零件裝錯了邊，在星夜裡無聲地消融。我相信他們抵達了另一個星球，現在也過得很不錯，偶爾為飛上天空的人致敬歡呼。

音樂漫畫《蟬世代》的發刊詞說到：「一鳴驚人之前，我們都在土裡。」看完影片還是不由得感概，燃料充足的增田壯太和富永藏人應該要一鳴驚人的呀。

到頭來只能幻想，在增田壯太還活著的那個平行時空裡，三個人會攜手合作，直到時間終了。

Leeched - To Dull The Blades Of Your Abuse(2020)

當Laurie Morbey在曼徹斯特的博物館看見一尊馬的頭骨時，他的腦海閃過一個想法：我一定要組一支哭爸兇哭母重的樂隊，並且用這個馬頭當作封面。不久後，Laurie Morbey組了Leeched，找了攝影師弟弟回來博物館拍照，那個馬頭便成了首張EP  Nothing Will Grow From The Rotten Ground的封面，Leeched 至今的每張專輯封面都延續了陰冷的骨骼風情，至於為什麼會看到頭骨就想組樂隊我們不得而知。如果這則故事有台灣版本的話，應該會變成醬子－一位樂手去故宮看見了肉形石，回去組了一支鬆軟如爌肉的樂隊。

Leeched演奏的是兇狠無邊的Metallic Hardcore，宛如慢速版本的All Pigs Must Die，從視覺到音樂都予人一股暴力將至的感受， 團員們都相當喜歡Trap Them、Nails和Cult Leader等該類型的頂尖樂隊。Metallic Hardcore的樂隊大多來自美國，比較少聽到歐洲人在幹這種音樂，他們目前兩張專輯都是由美國金屬名廠Prosthetic Records發行。Leeched的音樂結合Sludge Metal、Hardcore與噪音，造出黏滯、扭曲、充滿魄力的聲響，既有飄渺的美也有大軍壓境的氣勢。想像一位拖著沉重步伐的巨漢用斧頭猛砍你的頭骨，眼前徒留一片深邃無底的重傷害。

月亮惹的禍－四分衛《Deep Blue》(2001)

關注已久的畫家高妍因為操刀村上春樹《棄貓：關於父親，我想說的事》的插畫而受到關注，忽然有種豁然開朗的感覺。如此優美的創作，終於被更多人看見了。

約兩年前，《失蹤者之城》第三期發行前夕，寄賣小店Mangasick來訊結帳，前兩期竟然都賣超過十本，這個數字大大超乎預期，也讓我瞬間產下花錢的理由。當時Mangasick正在推高妍的《房間日記》，看了幾幅畫後，我便用《失蹤者之城》的收入購入高妍的《房間日記》與《綠之歌》，還剩餘400多元。一手拿錢一手拿到他人的創作，小誌作者的一大樂也。

首先吸引目光的是收錄在《房間日記》裡的「11:00 a. m.」，主角是一位在泳池裡抱著月亮的女孩，勻稱的身形裡閃爍著細微的光。我向來沒有欣賞畫作的習慣，所以我無法告訴你這幅畫的風格。這幅畫在訊息蜂擁的世界裡攫住了我的目光，靠的不是什麼狗屁風格，而是撲鼻而來的「暖」味，在我貧乏的詞彙下只能這麼形容。生活中比知音還難尋的純真碎片，在高妍的作品裡俯拾皆是，海量的純真隨意你撿拾，填補逐漸發霉的記憶之牆。

私認為畫中的季節是夏天，夏天向來是無憂無慮的象徵，如同那片雲淡風輕的天空，包藏碩大的喜悅。女孩的身旁立著「水深注意」的告示，但是水位僅僅到她的膝蓋而已，這樣的對立似乎蘊含一種逃離與追尋的挑戰者意圖，衛冕者是故作姿態的泳池，偽裝成河流的樣子，營造出順流而下的視覺效果。介於日常與魔幻之間的畫面不免讓人產生幻想，月亮會不會是他叔叔交給他的？擁有控制人類慾望的魔力，不久後他會參與由精靈號召的遠征隊踏上銷毀月亮的旅程，因為世界會變成這樣都是月亮惹的禍，太美麗YO太溫柔。不過，女孩臉上的表情並不像是被蠱惑，那是直達內心的天然笑容。僵直慣了的泳池能在剎那間表現出潺潺流動的美，那麼在插滿禁令的世界裡，當然也有適合微笑的時刻。畫裡的女孩是幸福的，無論他從哪裡逃離，又正要往哪裡去。

其他幅畫也出現了「水深注意」與「禁止進入」等告示牌，暗示「禁地」的存在。多數的禁止符號都聽命於某個人，禁止觸摸、禁止闖入、禁止塗鴉，背後通常牽連著暴力。高妍並沒有賦予「禁地」強烈的意義，而是安靜地隱身在背景之中，與周遭的物件擁有相同的頻率。可以溫柔、可以被穿越，可供回憶棲身。

現實裡有些地方並不那麼明確被禁止，而是被劃分給某個單位，排除無關的、沒有資格的人，這也屬於「禁地」的一種。這塊地是黨產，以後可以轉賣獲利；那片屬於大企業家，裡頭有為他賣命的工人；這裡是公家的，無處可去的街友不能當作是你的家。就算一切是那麼不友善，禁地之外的人們依然有容身之處。我們可以朝向無人看管的森林奔跑；任性地闖入「水深注意」的泳池，發現那裡沒有任何危險，然後抱著月亮，溫柔地笑了出來。

高妍的畫是由純真打造的天堂，那裏有永恆的青春和相信未來的人類。寬廣的天空下容許任何個性的表現，脆弱與懷疑隨著暖和的風景流動，成為往事的註腳。

時間在瑣事裡踉蹌轉身，生者的過去隨之腐朽，高妍的作品讓抬不起頭的記憶碎片以不同的面貌活了下來。

我非常榮幸能與高妍的作品在同一個小房間裡販售，如同高妍與偶像細野晴臣因為她的《綠之歌》而在Mangasick相遇，這是高妍式的浪漫。

不過一切都成了過去式，高妍目前的作品都已經宣告絕版，《失蹤者之城》還有很多庫存。

（圖片來源：Mangasick）

Hayaino Daisuki - Invincible Gate Mind of the Infernal Fire Hell​.​.​. Or Did You Mean Hawaii Daisuki?(2011)

當慾火焚燒的日系封面映入眼簾時，你以為是期待已久的教師系列終於上架。軍裝女郎迷魂的眼神就足夠讓你肉體膨脹，大頭照上的四位辣妹更讓你酥上加麻。你脫下褲子準備按下播放鍵，一陣刺耳高音竄出，這他媽的是什麼叫聲？原來一切只是因為團員懶得拍照而造成的誤會，真是一群比蛋堡還要任性的人。

Hayaino Daisuki從團名到美學都受到日本文化的深刻影響，團名翻成英文是I love fucking speed。主唱Jon Chang在日本巡迴時聽見Takafumi Matsubara擔任吉他手的樂隊Mortlized深受吸引，他們便開始通信並相互寄送作品，日後組成了Gridlirk和Hayaino Daisuki兩支樂隊。相較於Gridlirk在極端音樂裡的名聞遐邇，Hayaino Daisuki低調許多，只發過兩張EP，但是與Gridlirk一樣創造出新穎的金屬聲響。這兩張都是高頻豐滿的高速作品，隨著飛天遁地的嗆辣Riff體驗Thrash Metal抓耳的韻律以及輾不爛理還亂的壓迫感。加上主唱Jon Chang瘋魔的高音穿進穿出，創造出比謎片還刺激的肉慾場景。如果你喜歡Jon Chang的痛苦尖叫可以試試其他的樂隊，自Discordance Axis以來他就以刺耳的人體魔音出名，他說過去時常和Anal Cunt主唱Seth Putnam和S.O.B的主唱切磋唱歌的技巧，也從70年代的噪音樂隊Borbetomagus獲得啟發，嘗試用嗓子表現出薩克斯風的演奏，才練就如此獨樹一幟的聲音。

這篇出現了肉慾、調教以及Anal Cunt，脫了褲子搜尋到這裡的人小的向你賠罪，愛最大！

別停下腳步－熱寫生《豆皮少年》(2020)

「他猶豫是不是該投降，捲起雙手打撈信仰。」－熱寫生〈漁夫〉

最近讀了熊一蘋的《我們的搖滾樂》，竟然讓嘴砲讀書心得一陣子的我開始動手。老實說在經歷張鐵志的搖滾摧殘之後，我對於類似題材的書都提不起興趣。But，我和本書作者在音樂祭上遇過兩次，他似乎擁有我們出版的每一本小誌《失蹤者之城》。第一次在巨獸搖滾打了照面後，他還請我們一人一瓶酒。基於出社會後莫名的人情壓力，那我買一本他的書應該不為過。去年在爛泥發芽擺攤他又來了，那時得知他正在寫一本與搖滾樂有關的書，提到有一些不知道如何處理的片段。我們之間似乎形成可以投稿到《失蹤者之城》的薄弱共識，不巧的是這個共識正好在我酒餓時發生，希望不會被詮釋為一個投稿，各自表述的沒有共識。

《我們的搖滾樂》的說話口吻很像一位穿著藍白拖與透涼背心在公園閒晃的阿伯，隨機叫住路人聊上兩句。在樹蔭下營造家常的氛圍，把記憶中的史料攤出來曬曬，演出一段搖滾樂尚未飛揚時，埋在土裡的神秘劇碼。我對於這段歷史的認識幾乎是零，只聽過那隻被摔破的可樂瓶，所以就放著腦袋跟著阿伯走，不需要耗費過多的力氣就能進入辣個時空。古早的代誌在阿伯親切的解釋下活了起來，一大片搖滾樂的風景就地滋長。音樂的能量與黨國毒氣在公園阿伯的吐納之間，化為節奏明快的鼓點，驅動著主旋律的行進。

阿伯不像剛進行完終局之戰的宋省長一樣，總是沉浸在過去的光輝歲月，他不時躍過繁瑣的歷史，用挖苦的語氣點評事件，舒緩聽者因龐然的歷史壓境而逐漸增長的不耐。這一點特別能在提及余光中的篇章裡看到。余光中引進搖滾樂時刻意避開性與藥物，我暗自竊喜精彩的就要來了的時候， 只見阿伯歪了歪頭么喝兩句後又回歸正途，讓我這位吃重鹹的觀眾徒留失望。宋省長在書中也暫居要角，原來搖滾樂與國民黨的關係是一段謎樣的因果輪迴。今日有韓國瑜唱浪子回頭，昔日有宋楚瑜改編〈龍的傳人〉並宴請原作曲者，看來政治人物收編年輕人的流行是台灣政治的常態，唯一的差別是宋楚瑜改編的歌詞差點被強制執行取代原先的版本。韓國瑜唱的時候風頭完全被身旁國旗裝的老兄搶走，就連歌詞也記不住，略顯淒涼。

作者在後記提到透明雜誌之後（合理懷疑書名也是致敬透明雜誌的專輯名《我們的靈魂樂》），記憶裡的作者形象才取代清涼的阿伯回到腦袋，讓我重新意識到作者的年紀與我差不多。他說有一陣子看表演時主唱洪申豪不斷說服聽眾玩團很簡單，鼓吹大家玩團，但是作者只覺得幹你洪申豪欸，當然覺得玩團很簡單。

幹你後面接洪申豪，我還是第一次聽到這種説法，Goddamn有創意。

透明雜誌串連了我與作者，我們共同深陷在一個又好又壞的世代，好的是有很多記憶都與透明雜誌有關，壞的太多了姑且不論。記得剛開始喜歡上龐克、金屬樂時，許多從網路上打撈出的資訊，或多或少都出自與透明雜誌有關的單位，Waiting Room、長腦筋唱片、Psycho Youth、卓別林書報和大陰博物館等等。那些自由自在的文字成為我的寶物，我用力把每一個字都看到見骨，按圖索驥下載專輯，認真聽完一首首歌，任由狂野的旋律與我在夜裡一同振動。我始終記得挖到這些訊息時的亢奮感覺－原來自己並不孤單，附近有人和你喜歡同樣的音樂，還為了推廣而下重手。受到這群人旺盛行動力的感召，才有了這裡的＃長話短說單元，以及後來的《失蹤者之城》。就算不玩音樂，你也能做出貢獻，就像《我們的搖滾樂》裡是那些默默引進並推廣音樂的孤獨身影。

我在《摔爛你的屁股》認真介紹的專輯（＃長話短說）就快要100張了。幾乎每寫完一篇都在問自己，為什麼要花那麼多時間紀錄少少人在乎東西。最近檢視後發現，在沒有特別宣傳的情況下，超過三分之一的文章點閱都是個位數，雖然點閱不是一切，但有時候還是會想寫一堆沒人看的東西到底能幹嘛？對於人生也沒有實質上的幫助，某方面來說還是在扯後腿。熊一蘋說《我們的搖滾樂》就像個底本，能讓後人研究起來的效率高一點、起跑線往前一點。我呢，沒有這種雄心壯志，唯一的理由是留下紀錄，告訴五年後、十年後在乎同樣東西的人們的狂熱份子，你並不寂寞，我們有很多事可以做。

我們就像是在時間的長河旁邊土法煉鋼，蓋一座克難的小溝渠。灰敗無光，泥濘遍布，偶爾面臨崩塌危機，稱不上多麼美麗，沒法成為值得歌頌的歷史。但是用不著擔心，我們會和旁邊的巨流河一樣細水長流，沿著清澈的風景抵達遠方的青空。

本書的每一章節開始前都有一則樂團的歌詞作為引言，期待作者精力恢復之後能將寫作的時間軸推演至當代。我不敢打賭熱寫生的歌詞一定能作為引言，但是我由衷地希望。

「雖然以後大概不會再拿起樂器，可能也寫不出任何一首歌，但至少還是會拿著一隻快斷水的廉價原子筆，或是對著電腦螢幕敲下那些因為音樂而生的火光。」

當 「成長就是不斷打臉過去」快要長成信仰的此刻，看到將近五年前寫下的這段文字忽然有種豁然開朗的感覺，原來部分的我還撐著，沒有改變。YO，拔山倒樹而來的時間怪物吶，我還沒有面目全非呢，因為有搖滾樂。