Raw Brigade - Aggressive City(2022)

近期最驚豔的發現之一！當我在觀賞澳洲Hardcore樂隊Speed的美國巡演紀錄時，被共演樂隊Raw Brigade的爆炸性演出直接K.O，立刻吸引了我對他們的好奇心。這支來自哥倫比亞首都波哥大的龐克樂隊，今年四月跟隨Speed進行首次北美巡演，七月開始又展開了另一段美國巡演。Raw Brigade的團名源於傳奇滑板團體Bones Brigade，團員們都是滑板文化的愛好者，另外一個原因是他們成團後第一首翻唱的歌曲是Bad Brains的Right Brigade。有趣的是，吉他手Camilo Toro還有玩一個Salsa dura樂隊La Pambelé，音樂充滿靈動與熱帶風情，和Raw Brigade的無垠狂氣截然不同。

Raw Brigade 2016年發行的首張Demo灌滿了Youth Crew直線色彩與積極態度，2018年發行了首張EP Kicking Your Face，更加旋律化並強化了律動感。直到去年發行的首張專輯Aggressive City，大概可以視為成團至今的小結，將他們心中的Straight Edge發揚光大。這張專輯由紐約Hardcore樂隊Ekulu成員創立的廠牌Cash Only Records發行黑膠。Raw Brigade的音樂緊實而富有彈性(?)，在純粹的硬核聲音之上揉入了許多流暢的擺動律動與旋律巧思。聆聽的同時會擔心他們衝得太過頭，最終還是保住了硬核實實在在、泉流不息的侵略性，重塑出Youth Crew的活力與激情。

 結束完美國巡演後，九月他們將前往歐洲進行演出，這支拉丁硬核樂隊值得被更多Punk Kids看見！

 

 

Loma Prieta - Last(2023)

2005年成立的舊金山Screamo樂隊Loma Prieta，今年發布睽違八年的第六張專輯Last。Loma Prieta一直是我相當喜愛的龐克樂隊，我覺得他們一直在探索並演示龐克音樂的另一種切面，一種美麗、暴力以及抑鬱的混合物，看起來易碎實則堅硬，將難以度量的心理衝突鎔鑄成吶喊的結晶。他們對音樂的持續探索，讓每一張專輯都打磨出一些細緻的差別，這些差別又是如此獨特的長在他們既有的肥沃土壤之上，而非不自然的節外生枝。

我手邊有Loma Prieta的兩張專輯，Last City在多年前在台北的選物店Waiting Room買的，主理人是這流派音樂的愛好者。另一張Self Portrait則是在大阪的Disk union唱片行，我買到的是東京Daymare Recordings出的日文版本，裡面還有附上日文的歌詞翻譯，介紹中稱他們是「激情系の至宝が」。過去幾年Loma Prieta暫停期間，主唱Sean Leary參與了包括Beau Navire和Elle等Screamo樂隊，還參與錄製了Screamo先驅Jeromes Dream回歸後的新專輯，這張也是一流的作品。

Loma Prieta激情、細緻的聲響傳遞豐美而不耽溺的情緒，用Screamo來定義他們實在是貶低了他們面貌層次豐富的音樂紋理。第三首歌Sunlight掀起第一波高潮，歌詞以陽光為命題，用簡短的詞句譬喻生存的矛盾情境，如何平衡事物的一體兩面是人類生活的必經過程。That which keeps us apart Keeps us alive。Circular Saw由輕盈的樂句開頭，最後30秒突然拉扯出一段扭曲的超現實短句。Dreamlessnessless可以聽見他們如何在一首歌曲內放入不同的演奏巧思，營造出劇烈而不造作的跌宕。Glare是這張專輯最長的歌曲，美麗旋律走了一分鐘之後，樂隊開始提高歌曲的動能，背景的吟唱鈍化了可能剛硬的走向，延續柔軟的弧線，最後疊加所有呼出一道美麗的彩虹。

 

 

Death Pill - Death Pill(2023)

來自烏克蘭基輔的三人龐克樂隊Death Pill，於2017年組成，在2022年2月烏俄戰爭爆發後，團員分隔三地。貝斯手Natalya Seryakova搬到澳洲從事音響工作，而他的爸爸加入了烏克蘭軍隊；鼓手Anastasiya Khomenko帶著兒子前往巴塞隆納生活；主唱Navrotskaya則留在基輔。他們只能用視訊練團的方式維繫樂隊的運轉，直到最近才重聚進行歐洲巡迴演出。幸運的是，戰爭沒有影響埋沒他們出色的音樂，Death Pill的首張同名專輯今年初透過英國廠牌New Heavy Records發行，發行日訂在2023 年2 月24 日，是烏俄戰爭開打一周年的日子。2018年他們發行首張EP的日子訂在3月8日國際婦女節，以紀念爭取婦女權益的先驅。

Death Pill的音樂是龐克與Thrash Metal的結合體，在飽滿的熱情與怒火中依然保有爽朗的旋律，令我想起同廠牌的英國樂隊Shooting Daggers，但Death Pill更常使用金屬樂的音色和技巧，轟出強悍的聲響。歌曲中不時會冒出Thrash Metal的趁趁趁爽感，呼應直通心臟的吶喊。歌詞的主題包含個人的反抗聲音、情感波折以及試圖拆毀父權結構的牆垣。他們經常在歌曲中高聲呼籲女性發出聲音，說出自己的故事，創造出屬於自己的一席之地。

烏俄戰爭除了改變他們的生活之外，也連帶影響了他們創作的意識，原本俄語、烏克蘭語都會說的三位團員在戰爭爆發後，將原先用俄語填詞的歌曲全部改為烏克蘭語，因為俄羅斯入侵他們的家園，他們不想要再和俄羅斯扯上關係。

Death Pill的音樂充滿龐克的直率，首曲Dirty Rotten Youth就像是烏克蘭版本吸膠少年的心聲。生活沒有什麼可以失去，也得不到什麼，只能默默走向蒼白的明天。在龐克音樂的力度之外，他們也擅長血悅耳的副歌旋律，可以在Go Your Way感受到他們用悅耳的旋律鼓勵女性走出自己的路。而Расцарапаю Ебало是一首痛罵前任的歌曲，徹底宣洩出他們的 Fast and furious！

敬劉暐

劉暐過世了，看到消息的當下，沒有什麼感覺。隨著時間過去，悲傷的雪球愈滾愈大，融化成眼淚滾出我的眼眶之外。此時還坐在辦公室裏的我，趕緊跑到廁所裡洗把臉，抹去眼淚，假裝自己還是個努力奮鬥的上班族，回到了位置上，放起劉暐的歌。

我不認識劉暐，也沒有見過他。他不是我的偶像，我只是喜歡他好聽的音樂。我有些不明白，為什麼我要因為一個未曾謀面的人而感到悲傷？十幾年來，他的音樂帶給我許多啟發與感受，有些很不容易形容，彷彿物體的共振與地球的自轉，很難理解它的原理，但是能真切的感受它在影響著你。

最讓我難以忘懷的是，劉暐寫的歌詞太直白又太赤裸了。成年之後，要在複雜的世界裡直接表達自己的感受實在不是件容易的事，例如「我的人生什麼事都不順利」 、「爸爸今天又來教訓我」、「不喜歡自誇所以我就業困難」、「媽我不想活了我智商太低了」。假設平常脫口而出這些話，大概只會被旁人罵你怎麼那麼不上進、男人不要太軟弱、怪東怪西就是不會怪自己。沒有勇氣說出口的話，劉暐都幫我說出來了，用火球般的龐克樂，唱出不夠堅強的理由。

十多年前我在傷心欲絕的某篇訪談中看到劉暐提及Against Me!，曾看見劉暐在表演時穿著Against Me!的衣服。跑去聽了之後深受感動，於是我也成為了Against Me!的歌迷。劉暐曾唱過我的偶像Tom變性成為Laura，指的就是Against Me!的主唱。從年少起深受性別不悅(gender dysphoria)所苦的Tom，在2012年決定進行變形手術成為Laura。在劉暐的不插電表演中，確實很有Laura的味道。他們熱切地咆哮，激昂地歌唱，釋放自己的渴望，傳遞心靈的不完美，用簡單的字句對抗這個太過複雜的世界。

「文學總是風花雪月」曾在某個場合聽到了這句話，我對於用部分概括整體的形容「總是」嗤之以鼻，暗地裡向他們吐了口水。很多文學從來不風花雪月，卡夫卡從來不風花雪月，海明威從不風花雪月。他們指出生命中的迷離困境，如此透徹冷冽，那是此時此地的我們依然能夠體會的。社會裡那道堅實高大代表某種強大價值的牆，我們注定永遠跨不過去。那些尋常的規矩規矩，「總是」紮紮實實的痛擊失敗者。這裡的「總是」指的是肯定萬分的事實，大多數的時候，我們不容許失敗者繼續飛翔，而是靜靜看著他們墜落地獄。

我也曾犯下用部分概括全體的過錯，以為「龐克總是憤怒的」。後來發現自己錯得離譜，龐克包含了萬般情感，難以用憤怒概括。可以講道理，可以抒情，可以走向偏鋒，走向孤冷的山頂，也可以跌落內心的幽谷。劉暐的音樂告訴我，龐克可以自嘲，可以亮出自己的陰暗面，可以把重重心事與失敗事蹟直接砸在你的臉上，用盡全力砸在每個人臉上。那關乎徹底擊倒一個人的壓力－社會結構的咄咄逼人、難以融入群體的焦慮，以及迷茫空無的未來。

到現在我還是不明白為什麼劉暐可以這樣做，把赤裸的自己一次次拋出來。那些沒有結局的故事，持續暈眩的自己，失去後永遠找不回的東西，一次次的出現在劉暐的歌裡，以同一種面貌，簡單而沒有掩飾的閃著光芒，映照出殘忍的現狀。可能是在酒精的催化下，他得到了一些勇氣。

確實需要勇氣沒錯，要在這個社會真摯地表達自己真的需要太多的勇氣。

 

我的未來是前田建設奇幻營業部

忙了一整天腦袋快到爆炸，終於把上頭交代的事做完。我的身體也發出抗議，回家後直接癱倒在床上，望著天花板旋轉旋轉。先無論那些要求奇不奇怪、合不合理。做這些事就是煩，而當你對這件事合理性發出質疑時，只會讓自己更煩而已。我已經疲倦到連兩天不到十一點就睡著，上次這麼早睡應該是在成功嶺的時候，那是將近六年前的事。

事情做完了任務達成了，績效表上頭打個勾，卻沒有滿足的感受。心裡被空虛填滿，只能和同事互吐苦水，抱怨無能的長官。在幹與幹的來回之間，避免被滿腹的嘔吐物淹沒。我在快下班的時候打開了這份Word檔，開始尋找有意義的事物。

上班時候偷閒偷起來，我相信每個上班族都這樣做過。無關乎熱不熱愛這份工作，無關乎責任感，單純只是疲倦在敲門而已。人的腦袋不可能無止盡運轉，我想找回自己的腦袋；人也不可能一直聽別人的命令，那遲早會爆炸的。作為一個以質疑上班意義為樂的人，此時決定向包藏著異化剝削、勞動價值、自我實踐等諸多禍心的「工作」束手就擒。別想了，偶爾當個薪水小偷沒關係的。

喝下今天第三杯咖啡，回想《前田建設奇幻營業部》 的劇情。當時看完熱血沸騰、渾身衝勁，對於工作有嶄新的體悟。希望能趕緊把從劇中獲得的大把熱情拋進工作裡，灌溉夢想、實現藍圖、一路向上，後來仍是失敗了，終究淪為工作的囚奴。我不禁思考，在工作裡貢獻所長、學習成長，在體制內立志做出一番改變，會不會只是妄想而已？工作就是工作，除了錢之外沒有意義，會不會這才是真理？

我不知道，質疑工作的腦內源頭來自於，我不想成為說一做一，不說二絕不做二的機器份子，不想讓工作與錢畫上大大的等於等於==。工作的狹縫裡應該還存在著關於勞動的一丁點意義，等待我去挖掘。現在，我依然會在上司的交辦事項或是無理要求的縫隙中尋求出路，做出些微超出管理目的之外的嘗試，偷渡某些超級自我的想法。那些成就感閃現、叛逆感迸發之時，便足以讓我快樂好幾天。

工作如此巨大無解，但我還是抱持著這樣個幻想。總有一天，我會找到屬於我的前田建設奇幻營業部，與夥伴們一同打造無敵鐵金剛的地下倉庫。

總有一天，我會像町田啓太那樣，談起自己的工作與專業時，眼裡會射出萬丈光芒。總有一天，如果我的同事是岸井雪乃的話...

劇中的岸井雪乃超Q，附上圖片以及IG：


https://www.instagram.com/yukino_kishii/

 

Initiate - Cerebral Circus(2023)

來自加州的硬核樂隊Initiate今年四月剛發行的新專輯Cerebral Circus，是我今年到目前為止聽到最優的硬核專輯，豐富有趣又充滿創造力，在恪守本格硬核精神加入了許多新鮮的玩意兒。近幾年，硬核進入嶄新世代，許多新品種、新面貌的硬核紛紛出現，但有一些樂隊我覺得太過刻意要造出變體，搞得四不像反而失去了硬核本色，像是同鄉的Scowl過度搖滾的轉向，新EP Psychic Dance Routine不若前一張那麼令人驚艷。Initiate將硬核與另類搖滾融合得更平衡、完熟，在一票新硬核樂隊中走出自己的路。其實從前面專輯的幾首歌就可以嗅得到他們另類搖滾的風骨，不願停駐於硬核的小圈圈裡，我想像如果他們去玩一個類似The Replacements的Power Pop樂隊應該也會滿好聽的。

Cerebral Circus由經典硬核廠牌Triple B Records發行，封面美麗的少女畫作是來自義大利畫家Giuditta Bertoni，為專輯的美學加分不少。Initiate在樂器的聲響上能維持硬核的推進強度，不至於太過笨重且能融入巧妙的Groove，亦能挹注優美的旋律，例如Amend。主唱Crystal Pak鮮明的歌聲厚實具有張力，能夠咆哮憤怒，也能抒發激昂的內省。The Surface的主歌和副歌幾乎是兩種迥異的風格，但Initiate將他們巧妙的串接在一起，碰撞出奇妙的光芒。最後一首Transparency用不插電與吟唱開頭，簡單雋永，你很難說他是一首硬核歌曲，但他出現在硬核樂隊的專輯裡。這就是當代硬核最有趣的地方，愈來愈多不同的風格元素被放進歌曲裡，嘗試鑽進看似固化的體系裡，碎裂一根根傳統的樑柱鍛造出新的聲音。

Initiate走在當代硬核的前沿，一支值得關注的樂隊！

 

 

KLONNS - Crow(2022)

 初次認識KLONNS是從他們2021年與Soiled Hate合作的專輯Different Senses。KLOONS宣示自己是日本Hardcore的黎明，SOILED HATE則自詡為日本Powerviolence的新浪潮，兩者帶來截然不同的Hardcore美學。KLONNS的第一首歌Misery就打中了我，高速恐懼的路線狂飆耳膜，隨著帶著舞曲的動感節奏飛上天空。一陣子沒有挖掘日本Hardcore的我，輕易的回到他們的懷抱中。從第四首歌開始由SOILED HATE接管戰局，畫風驟變，高速與低音接連轟炸。最後兩首則是電子音樂與Hardcore的巧妙融合，提煉出新奇的滋味。後來看到極端廠牌Bad Moon Rising 惡月上昇有進這張CD，毫不猶豫買下了它。

 

KLONNS去年發行了內含四首歌的專輯Crow，前三首歌Crow、Blaze以及Ghoul的曲名都是源自日本傳奇Hardcore樂隊的團名，不難看出他們向開拓者致敬的風骨。KLONNS在日本Hardcore的大地中汲取養分，延續其高辨識度、高破壞性的質地，用粗野的調調和抓耳的旋律燒出另一片荒原。KLONNS沒有停留在無止盡的復古緬懷，如果自稱為日本Hardcore的新浪潮卻端出無聊的菜色，那可是過不了關的。歌曲中多變的橋段編排以及律動的耕耘都值得細細品味一番，我特別喜歡Blaze一曲，鮮明的段落流暢銜接。身在其中的你可以隨著猛烈的grooving瘋狂甩頭或是搖擺舞動。Vessel的MV由日本龐克樂隊鏡KAGAMI吉他手Kohei Urakami執導，破敗的末世氣氛裡，僅有KLONNS愈發濃烈的邪惡盛氣繚繞。

 

很高興 吸膠少年、雙峰唱片 TWIN PEAKS Records以及得體聯手邀請KLONNS以及鏡KAGAMI來台灣表演，期待現場感受他們爆裂的魅力。同場的還有許多台灣龐克的新進樂隊，就讓我們一起成為新浪潮的一份子。

 

本文同步刊登於雙峰唱片月刊M.E.N.U。

 

 

Defeat The Giant - Spun From 5 To 7(2021)

台中硬核招牌樂隊Defeat The Giant 2021年底發表睽違3年EP， 推出卡帶與小誌合體組合。卡帶收錄兩首歌Spun 以及From 5 To 7，小誌中闡述EP兩首歌的創作理念。身為小誌以及硬核愛好者看到這個組合真是感動不已。向來擅長旋律化Hardcore的擊倒巨人，這次濃縮了老學校硬核聲響以及堅毅的情緒，稍微抹淡了激昂的旋律線，用訴說取代感召。老學校的初心大爆發，帶聽眾回到硬核還不是那麼現代的時候，增添了律動的迅捷。唯一不變的是音樂裡的純粹與精實依然難以撼動，堅決向前的態度更是引人熱淚。

作為台灣少有的硬核樂隊，Defeat The Giant熱情就是那位打不倒的巨人。為台灣硬核、龐克場景注入不少活力。樂隊策畫的「DIRTI得體聚會」現場演出已邁入第七屆，是推動台灣硬核場景的重要活動。Defeat The Giant 曾去過日本走進東南亞和當地硬核場景交流，最近又將泰國的Hardcore樂隊Whispers帶來台灣。

這幾年世界Hardocre迎來一波熱潮，無論是潮到破表、揮軍主流的Turnstile，還是在音樂風格上展開創意突破的Vein.FM、Soul Glo、Gulch等等。別忘了Flaspot Records旗下的雪梨後期之秀Speed和加州力量Zulu，都是超級正點、個性強烈的Hardcore。

台灣也沒有缺席，我們有Defeat The Gaint扛著大旗果敢前進。