如果有一天，紅豆烤糰子

新年的第一天，天空清朗無比，我們跟隨廣大的人潮到廣島護國神社參加初詣，體驗日本人的新年。進入神社前的步道旁挺立著一棵樹，說明牌寫著這是歷經原子彈轟炸後活下來的「原爆樹木」，距離原爆點740公尺，是當時唯一倖存的尤加利樹。原爆發生至今將近80年，至今仍然深深影響這座城市。昨天，我看見尾道某家商店的鐵門上貼著一張「核兵器禁止條約」的傳單，查了一下發現那是一群NGO工作者發起的廢除核武組織，希望世界上不再有核武的存在。他們明年將會發起系列活動和講座，訴求日本政府簽署禁止核武條約，達成清除核武器的目標。

廣島護國神社是當地最知名的神社之一，每年新年假期期間共會有70萬人來這裡參拜，祈求平安。廣場的兩邊擺滿了攤販，掛著整齊的紅色旗幟。連綿飄散的食物香氣讓剛吃完早餐的我們止不住嘴饞，進場後先來一個鯛魚燒，看到長長的排隊人潮後，再來一支烤魷魚腳和烤玉米，一邊吃一邊排隊，當然少不了一瓶asahi銀罐。周遭的氣氛歡欣而平靜，有人抱著吉娃娃一同參拜，有小孩追逐嬉鬧，還有不知道什麼時候插隊到我們前面的大媽...。人們的笑鬧像是頂上的雲朵般，輕輕地漂向遠方，宛如心中懷抱的小小願望。

人潮徐徐向前推進，烤物的氣味持續勾引我的錢包。到達神社面前，我們模仿前面那對夫婦的流程，扔一枚硬幣，雙手拍兩下，合十，閉上眼睛，許下願望，再深深一鞠躬。參拜完後，發現口袋沒有零錢抽籤，便去買了一支烤糰子。那是比一般糰子還要巨大三倍的白色糰子，三顆圓滾滾的糰子表面刷上一層厚厚的紅豆泥。一口咬下柔軟的糰子，綿密滑順的紅豆泥瞬間衝擊味蕾，竟然是鹹的！鹹的！我不知道紅豆能用鹹的方式料理，更不知道鹹的紅豆竟然能這麼美味。當我回國後，紅豆泥奇妙的餘韻持續卡在我的牙縫裡直到現在，讓我難以忘懷，我願意為了這個糰子再去一趟那裏。

當我深陷在烤糰子的快樂當中，老婆直說他手中的烤玉米也很好吃，叫我吃一口。我接過來吃了一口後驚為天人，這軟嫩多汁的烤玉米是怎麼一回事，再次破除了我貧瘠的想像力。狂啃完剩下的半根玉米後決定再去買一根。等待的時候我仔細觀察他的料理手法，店員先把玉米泡近一缸深色的神祕醬汁裡，再將浸濕的玉米放上烤爐上旋轉加熱，最後放進紙袋交給我。此時，參拜的排隊人龍更長了，我在入口的大鳥下面狼吞虎嚥起來，享受簡簡單單的神奇美味。身旁的佈告欄貼著香取慎吾巡迴展覽的海報，他的金色頭髮在烤玉米的萬丈光芒下顯得黯淡不少 。

結束參拜後，我們散步到廣島和平公園，走向著名的原爆屋頂。頓時，新年的喜悅急轉而下，取而代之的是強烈的悲傷衝擊。矗立在眼前不僅是一座建築，那是人類曾使用過大規模毀滅性武器的鐵證，是人類的邪惡意志造就的殘酷後果，極端的暴力所刻下的印記。眼前的建築彷彿來自另一個時空維度，我無法想像這樣的武器何以存在？甚至真正被使用，造成數十萬人死亡，還不包括背負著疾病和痛苦延續生命的那群人。這樣的念頭把我從舒適的旅遊心境中敲醒，安逸舒適的生活從來不是必然，不公與不義一直都存在，正在世界的角落傷害某一群人。他們平常不見得會出現在你的視野裡，但只要你張開眼睛，就能揭開世界的瘡疤和征服的野心，望見人們身上鮮明的傷痕。想到這裡，我不禁陷入了深沉的悲哀之中。

我注意到原爆屋頂旁停放著一輛腳踏車，後座放了一個箱子，上面寫著醒目的no nukes!。一旁的燈柱旁貼著幾張英文介紹，其中一張上面寫著Survivor Speaks - Mito Kosei。頭髮花白、眼神銳利的Mito先生是一位「胎內原爆者」，他在地上擺放了好幾本日文、英文和西班牙文和其他語言的冊子，裡面介紹原子彈轟炸背後的戰爭歷史、原爆後的城市慘狀、後續降下的黑雨以及原爆後代的健康問題，你想得到的原爆疑問都能在那一本冊子裡面找得到解答。現年77歲的Mito先生，手上握著原爆倖存者的證明，在我們翻閱資料時用流利的英文訴說他的經歷。Mito先生在媽媽肚子裡四個月時遭遇原爆，他和父母都在原爆後幸運地活了下來，而祖父在事件後一個月因輻射中毒過世。他伸出食指，向我們指出原爆發生當下，他與其他家人所處的地理位置。

我查了一下Mito的資料，他原本是一位英文老師，後來成為導遊。從2006年開始，只要天氣允許的話，他就會來到和平公園裡，帶著他準備的資料與來自世界各國的遊客對話。

接著我們到和平博物館裡面參觀，黑色基底的展示間，帶領我們進入那段地獄般的現場，一件件焦黑的物品、殘破的衣物以及破敗的肢體映入眼簾。心理的不適感油然而生，導致我的視線無法停留在展品上太久。有一些照片我在Mito先生準備的資料中看過，包括臉上出現深色斑點的中毒者以及等待醫療的孩童。展覽廳中央還有模擬原子彈轟炸時的影像畫面，遊客可以看見事件前夕廣島市容的樣貌，感受爆炸的影響範圍，以及轟炸過後的荒蕪景觀。

展覽入口處掛著一幅照片，照片中是一位站在廢墟中的女孩，左邊的臉頰以及彎曲的右手臂被紗布包紮起來，隱隱看見紗布下面露出的焦黑傷口。這位女孩名為Yukiko Fujii，他在原爆後活了下來，後來因為輻射影響患了癌症，30歲開始不斷接受治療，最終仍不敵病魔，於42歲過世。2017，他的兒子Tetsunobu在《每日新聞》刊登的原子彈爆炸系列報導中發現了這張照片，對照過去的醫療紀錄，辨認出這可能是他的母親。後來《每日新聞》委託法醫口腔學的專家，比對Tetsunobu提供的母親照片後，確定了照片主角的身分。那深邃無光的眼神，深深刻在我的腦海裡。

無權無勢的普通公民，無法解決這些國家層級的武力對抗，卻必須承受權力者決策後的大規模災難，想到這些真的滿無力的，好像做什麼都沒有用。當戰爭展開後，無差別的暴力降臨，生活終將淪為虛無，徒留無所遁形的沉痛。作為生活相對穩定、行有餘力的一群人，能做的事就是，抱持著世界應當和平的想法，張開眼睛，關心發生在周遭的暴力、災厄以及苦難，了解背後的成因以及未來影響，從微小的行動開始，嘗試抵抗洶湧的惡意，許諾一個和平的將來。

 我想起了詩人吳音寧的詩〈如果飛彈飛落我頭頂〉的一個段落：

如果飛彈飛落我頭頂
我偏好毫無預警，最好是夜晚
風溫柔得詭異，星星分外狹促的眨眼睛
瞅著我們聚居的城，沿過往開挖
一道道光的裂痕，被推入
被掩埋、被暗中操盤的衰敗與榮景

恨意竊竊私語，來到命定的街角
死亡盛裝，搖曳出傷痕
縐折的裙襬，貧窮是易燃的火種
延燒過千千萬萬個孩童，紅腫了眼
瞪視前方，握緊拳頭
流下嗚咽的長河

戰爭不該是必然，這種超大規模的武器不該存在這個世界，沒有人應該承受這樣的後果。如果可以的話，讓我們衷心祈求，宣揚理想，堅守關懷彼此的良善之心，讓這樣的武器停在我們這個時代。願總有一天，槍聲不會響起，和平成為世界的背景音。每個人都能有尊嚴地活著，無須面對鄰國的武力威嚇，不必擔心何時會被死亡的陰影籠罩，不再恐懼遠方的飛彈什麼時候會落下。

如果有這麼一天，我們會人手一支紅豆烤糰子，讓鹹鹹甜甜的滋味成為我們共同的語言。

 

Buggin - Concrete Cowboys(2023)

最近巴爾的摩的Hardcore廠牌Flatspot Records出了一票出色的硬核新星，像是Zulu、Speed、End It和Law of Power等等，其中芝加哥Hardcore樂隊Buggin是我喜歡的一支，首張專輯Concrete Cowboys和Initiate的Cerebral Circus並列我今年最喜歡的硬核專輯。人聲嗆辣、野性十足的演奏加上緊湊飽滿的Groove等迷人元素，既有直線衝刺的奔馳感，又有越野爬升的變速趣味，適時加入硬核Breakdown點綴（這種東西真的不能太多），造就出這張舒爽、暢快的硬核佳作。Bugigin之前有翻唱過Beastie Boys的Gratitude，用硬核節奏撞擊出更猛烈的律動張力，聽著聽著雙腳頓時離開地面。

近年來硬核龐克的一股潮流「大塊結構」（詳見AHAMA Y吉他手製作的小誌Bad Rabbit，裡面有「大塊結構」的介紹）漸漸受到樂迷矚目，像是GEL和SPY這些樂隊，音樂裡中慢速的塊狀堆疊以及速度變化，塑造出強烈的空間落差。這類硬核歌曲的結構略為奇特，並不特別強調主歌副歌，拐彎的時機時常令人措手不及，有趣的元素交互出現讓硬核呈現出不同的面貌。Buggin也有一些大塊結構的趨向，像是非典型的歌曲結構以及速度的控制，不同的是，Buggin沒那麼強調速度的落差與變化，塊狀結構不那麼明顯，介於線性和塊狀結構之間的游移狀態。他們的美學仍然是奠基於直線的速度和律動推進，召喚出原始的搖擺，偶爾釋放出沉重渾圓的橋段重擊你的身軀。

這張專輯我的首選歌曲是The Customer Is Always Wrong (TCIAW)，這首歌算是專輯中「大塊結構」較明顯的歌曲，由Bass啟動的旋律，激烈的吶喊掃蕩而來。歌曲後半段直接慢了下來，從主唱的吟詠開始，用迥異於第一段的方式演繹同樣的歌詞，令人眼睛為之一亮。我很喜歡主唱Bryanna Bennet的唱法，他的Flow具有黏性又不失滑順，宛如暴龍牙齒般，具有快速撕裂食物的power。Redacted這首歌則是回到經典的硬核曲式，高爽度的龐克刷扣打造的小品。終曲Youth我也滿喜歡的，輕快的旋律展翅飛行，後半段漸漸落地，摩擦粗礪的硬核地面震動推進。

Svalbard - The Weight Of The Mask(2023)

來自英國布里斯托樂隊的Svalbard，我從It's Hard to Have Hope這張專輯開始喜歡他們，也一直追蹤他們的發展。 Svalbard發行該張專輯的廠牌Holy Roar Records，2020年時廠牌創辦人被兩名女性指控性侵害，造成廠牌旗下的三名員工集體辭職，而旗下諸多樂隊也離開廠牌表示抗議，在It's Hard to Have HopeSvalbard高喊女性主義之聲的Svalbard也是其中之一。他們下一張專輯When I Die, Will I Get Better?交由英國廠牌Church Road Records發行。去年，他們被金屬大廠Nuclear Blast簽下，今年發行專輯加盟後首張專輯The Weight Of The Mask，Svalbard的主唱Serena Cherry相當開心能與他最喜歡的樂隊Nightwish成為同事。

Svalbard至今發行的四張專輯我都非常喜歡，音樂景觀不盡相同，可以看見他們一路演變的痕跡。我滿推薦可以找他們的Discography 2012-2014這張合輯來聽聽，收錄了樂隊前期的創作，縱使錄音品質不太好，不過滿多首歌都令人驚豔，像是Ripped Apart和Greyscale。我認為The Weight Of The Mask是他們目前最溫柔的一張作品，音樂性更豐富、更美麗，更著重歌曲結構的打磨。樂隊稍微收起了前期作為主軸的Crust Punk與Hardcore的猛烈衝擊，取而代之的是Blackgaze的鋪陳感以及明亮的情緒表現。歌詞方面，這張專輯的也幾乎放下了前幾張專輯尖銳直接的政治批判，轉向用溫柔催淚的鋪陳描繪內心的抑鬱傷痕。

對於歌詞主題的轉變，主唱Serene表明： 「因為寫政治歌詞需要很大的力量。 過去三年，我對英國的政治局勢感到非常無力，被挫敗感淹沒了。因此她再也無法透過點燃憤怒之火後就跑去寫一首關於女權的歌曲。

這張專輯最先釋出的兩首歌Faking it和Eternal Spirits真是波瀾壯闊，後者是樂隊獻給2021年去世的前SlipKnot鼓手Joey Jordison的歌，他啟發了Serene開始玩音樂。Lights Out是我最喜歡的歌，緊湊的黑金屬開場，由暗至明的鮮明曲線，就像是一段驅逐黑暗的旅程。To Wilt Beneath The Weight也深得我心，平和的底蘊與簡潔的旋律線，隨著強烈的鼓擊躍昇，歷經光明的洗禮後緩緩降落。

因為看過地獄般的情境，所有普通的事件都成為尖刺，輕易穿破柔弱的你，讓無力感一股湧入。世道混沌，人心浮略，Svalbard帶來振奮人心的希望，宛如力量飽滿的定海神針，在狂風暴雨裡造起一座避風港，撐住我們幾近衰弱的身體，越過艱難的渡口，迎接雨過天晴。

 

 

Atramentus - Stygian(2020)

當初看到這張唱片封面就被震懾住了，成為我這些年來最喜歡的專輯封面之一（其他還有Venom Prison的Erebos、Mizmo的Wit's End等等）。畫作描繪黑暗吞噬光明的前夕，孤絕的氣氛壟罩大地，不懷好意的低垂月光與唯一畫作中的人類隨時會被吸入黑暗裡。無以名狀的恐懼之靈壓倒撲來，一一剝奪所有光明的情緒。打了冷顫之後，你將會被鎖進無垠的憂傷。這幅畫作來自波蘭超現實主義畫家Mariusz Lewandowski，自從2019年他和Bell Witch合作Mirror Reaper的唱片封面後備受關注，同年度還繪製了Fuming Mouth的The Grand Descent、Mizmor的Cairn還有 Bewitcher的Under the Witching Cross等幾張重型音樂的專輯封面，這幾張作品無論是美術還是音樂都是超高水準，彼此也相當契合。2022年七月Mariusz Lewandowski離世，但他的作品依然與金屬樂共生共存。今年，Death Metal大老Obituary的新專輯封面Dying of Everything也是出自於Lewandowski，此外還有我很喜歡的Doom Metal樂隊Chained to the Bottom of the Ocean睽違六年的新專輯，封面同樣來自於他，優美、恢弘又深沉的藝術創作將連同音樂持續流傳下去。

回到Atramentus的音樂，其中三位團員來自死亡金屬樂隊Chthe’ilist，Stygian是樂隊的首張專輯，收錄三首歌，由知名金屬廠牌20 buck spin發行。專輯的主題述說著一則擁有龐大世界觀的傳說，大意是主角因為登上世界最高峰獲得了神賜予的永生之劍，而後親眼目睹太陽殞落以及所有世間所有的生命消失，他成為了唯一的倖存者，獨自面對殘酷的世界以及冰封的回憶，生生世世凍結在末世裡。第一首歌的開頭用絕望的鐘聲象徵新紀元的開啟，接著是淡薄而陰森的合成器音效穿梭，描寫荒蕪的地景，而後用沉重的樂音直接把你拖拉進無光的雪地裡。深陷寂寥，舉步維艱，世間所見的虛空彷彿荒涼內心的倒影，當中又浮現一股鮮活的神聖力量滋潤軀體，彷彿告訴你還有機會拯救自己；第二首歌這首只有四分鐘，漂浮的氣氛隨意堆疊，我有些抓不到重點，稍微可惜，讓開闊的美感有些中斷；最後一首的行進和第一首截然不同，以陰柔的樂音開頭，搭配怪異的低吼，四分鐘後就隨著高亢的吉他獨奏進入故事的高潮。迷霧般的憂鬱環繞，阻礙前進的方向。最後六分鐘激昂的演奏宛如被憂傷侵蝕的內心，在平淡的景色中崩裂，徒留無聲的瘋狂。歌曲結束了，永恆的悲劇宿命並沒有劃下休止符，另一片荒野還在等待著你。

我一直不算喜愛Funeral doom這個類型，總覺得巨大的絕望實在太難以消化，但是Atramentus在輕重之間的不疾不徐的收放，加上打造氛圍細節的精巧技藝頗讓人激賞，很有節制地在維持情緒的流洩，這讓他們的音樂不只是散發出全然單調的黑色憂鬱，而是一個深邃而曲折的命運深淵，那裏擁有溫柔如母親臂彎般的起伏以及壯闊的音景。

 

 

走味的咖啡

從我泡了一杯走味的咖啡開始。

某個假日早上，我泡了一杯走味的咖啡。那是一包淺焙的豆子，磨好的咖啡粉香氣迷人，難過的是我沒有掌握好技巧，泡出一杯過酸的咖啡，喝了一口，帶刺的酸味像小蟲，在我的嘴裡鑽來鑽去。我不甘願，再泡一杯試試看，嗯...稍微好了一點，但還是酸啊，酸味的小蟲不斷繁衍，吃掉我的味覺，但還是硬把他喝完了，祈禱今天的生活不要走味就好。

走味的咖啡 ，忽然想起有一首歌叫這個名字，搜尋一下原來是一位叫林晏如的歌手唱的。一聽不得了，這也太好聽太好聽了吧！醇厚的低音宛如深焙咖啡的餘韻，濃烈滑順，繚繞不絕。苦情與哀怨在林晏如的歌聲裡都化成了溫柔的弧線，飛上天成為彩虹。接著我找了他其他的名曲來聽，像是〈疼惜我的吻〉、〈愛抹落心〉還有〈等你腳步聲〉，每一首都超級好聽。

接下來的日子，我跑了幾間唱片行和二手商店，買到了林晏如的四張專輯，最便宜的一張才49元，於我而言卻是珍寶。在家不時就會用那台錄音帶二合一播放器放著音樂，一邊翻閱歌詞本一邊慢慢品嘗。這台機子從國小用到現在，年紀頗大，偶爾會鬧脾氣，有時候播到一半會當機卡住，直接跳回第一首。但是放林晏如的時候，總是順順地放完了，可能是感覺得到林晏如和這台機子同樣來自90年代。

（這機器不能誇，寫這篇的同時我正在放《愛抹落心》，音樂突然停住了...）

《愛抹落心》這張專輯真的是超級好聽，從頭好聽到尾。編曲的細節之豐富，10首歌都是精華。同名歌曲開場時撕裂薩克斯風聲一出來，雞皮疙瘩就冒出來了。哀傷的薩克斯風一直在背景流動，自成一片優美的風景，林晏如壓抑的詮釋讓人揪心。第四首〈跟你行到底〉的前奏也很扯，略帶輕快的樂器聲搭著略顯惆悵的歌聲演繹，擺盪在釋懷與怨嘆之間的情感，林宴用圓融的歌聲化解了，悽慘的過去宛如蜻蜓點水般掠過心頭，面對茫茫的未來只能灑脫過一生。有趣的是，歌詞本上這首的歌名是〈跟你行到底（大哥的女人）〉，然後作詞人是女人，作曲者是大哥，這就是從實體專輯上才能獲得的趣味。〈感情的世界〉是整張專輯我最喜歡的歌，緩慢而沉靜，適合在四下無人的夜裡靜靜聆聽。副歌的「感」字怎麼可以唱得那麼好聽，我可以一直重複聽這個「感」沒問題，甚至想把這個「感」取出來，做成一小時的串流。如果有人對我這樣唱歌的話，我一定會暈！一頭栽進感情的世界！

感謝這杯走味的咖啡，讓我認識林晏如這麼好的歌手。 

我們之間不需要語言

一直耳聞台南有許多移工音樂人出沒，但始終沒有機會見識到他們的表演。直到去年夏天，有一場移工樂隊表演辦在台南鬧區，活動叫做「府城吵鬧大叔」，共有三個樂隊表演，分別是Firman & Dawer、南部鬧事團Southern Riot和黑袍樂隊Jubah Hitam，地點台南文化創意產業園區裡面的Live House。

開場前十分鐘抵達了文化創意產業園區，裡面小貓兩三隻，陰沉的天空與空蕩蕩的光景，氣氛頗為冷清，貌似有幾個零散的空間亮著破舊的燈光。身為文化創意產業Hater的我，光是看到「文化產業」這幾個字就會感到不適了，更何況實地走進來。應該只有張鐵志會喜歡這裡，他可以在這裡打造最新的文化辦公室，創辦文化潮流雜誌，引領屬於這個時代的新風潮。步行到了Live House門口，已經聚集了一波人潮，許多人都穿著黑色的T-shirt在喝酒閒聊，參雜著中文與我聽不懂的語言。

我穿過陣陣豪爽的笑聲與燦爛的面容走進表演場地，主辦方在入口旁放置免費刊物供聽眾索取，裡面收錄了移工樂隊的介紹文章以及歌詞翻譯等等，讓觀眾能更加認識移工音樂，給主辦單位一個respect。首先上場的是Firman & Dawer，木吉他和主唱的民謠組合，他們唱了一首歌叫做〈台南車站離情〉。我聽不懂任何一句歌詞，卻能感受到浪漫滿屋的愛戀漂浮在空氣中，惆悵的嗓音裡響起心碎的聲音。Maybe全天下的失戀都是一樣的，愛情真的不用翻譯。回去搜尋後才發現這首歌在他們的社群中傳唱度頗高，抖音上一堆相關的影片。

第二個上台的Southern Riot扔了一把龐克之火點燃群眾的熱情，讓現場呈現截然不同的氣氛。他們表演了一首〈來自印尼移工的情歌〉。副歌聽過一次就會唱。台下的觀眾無論國籍，都一起跳躍搖晃吶喊「亂七八糟！沒有用！亂七八糟！沒有用！」。我翻了一下刊物裡的歌詞翻譯，發現這首歌是在控訴移工的工作權利被剝奪，難怪能引起台下的共鳴，因為工作的愁苦不用翻譯，全天下的慣老闆都操著亂七八糟的話術，把我們視為沒有用的人，輪番踐踏你的勞動權益與個人尊嚴，我們只能在他們看不見的地方咒罵。

最後一個上台的是重金屬樂隊Jubah Hitam，表演前查過他們的資料，他們在移工社群裡相當出名，粉絲很多。渾重的樂聲一響起，咆哮與嘶了佔據了整個空間。空氣也憤怒了起來，穿進體內。台下觀眾玩成一片，長髮男子開啟強風吹拂模式，用力甩頭，講柔軟的髮絲甩成一道鋒利的刀面。人們互相衝撞，手拉著手旋轉跳躍。音樂聲愈吵雜，他們玩得愈開心，轉速愈快。平常並不特別喜歡這類型的metalcore音樂，不過Jubah Hitam現場魅力有感動到我，特別是一些凝重的抒情段落，帶著巨大的感染力。

這個熱天午後，異鄉人的歌聲響徹在府城天空之下。愛情的霓虹燈閃爍不停，酸甜苦辣浸透心底。資本主義的齒輪還在高速運轉，大力鞭策我們這些逃不出來的小螺絲釘。

平常我們生活在城市的兩端，在看不見盡頭的人生裡奔跑，沒有認識彼此的機會。今天，我們共享著漂浮的音符，在歌曲裡搖晃發洩，把生活的苦悶搖成美麗的泡沫。希望未來他們能繼續站上舞台表演，依然唱著音樂，訴說那些穿透國籍的愛戀與殘酷。唯有那時，我們才會意識到，跑了這麼久，原來還有一部分的自己沒有被世界的瘋狂吞噬，該給自己一個respect了吧。

大雨和雞湯

雙腳踏在泥水裡，我感覺到在雨水中燉了一整天的腳掌發驟成一團。昨天的大雨已經燉爛了一雙鞋子和一雙襪子了，回家脫下來後，那透心刺骨的燻天臭氣還在我鼻腔裡繚繞，這個案子又記上了一筆功績－搞壞一雙鞋。這讓我愈發厭惡雨天，愈發厭惡這個案子和這份工作。為了避免雙腳的不適，今天特別穿了不用穿襪子的塑膠鞋子，卻在泥水裡滑倒兩次，不由得再度咒罵這個破天氣與破工作，幾乎毀了我最近的生活。

眼看忙了超過兩個月的案子即將畫下句點，卻沒有絲毫的成就感，更沒有鬆一口氣的感受，這周一半以上的日子都在加班，連三天工作超過10小時，今天更是逼近14小時，我不知道在這種情況下要怎麼放鬆，要怎麼開心，要怎麼化壓力為動力，要怎麼享受生活。我已經被這個案子折磨的不成人形，沒有辦法集中精神思考，更無法正確地定位自我的價值。一想到接下來還要持續與這個案子的結案報告為伍，並且忍受同事與上司令人翻白眼的話語。就算目前案子的結果看起來還不錯的，甚至可以稱作是美好的句點，我還是開心不起來。

籌備過程充滿悲劇，懶得細細回憶，那只會令我更加痛苦。我和其中一個同事扛下了各種需要過度溝通爛事，面對各種突破下限、自我良好的話術，我選擇放棄思考、放棄質疑、放棄去思考工作的價值與工作的意義，放棄去梳理邏輯和整理自己的心情，就算如此，我還是非常難受。

現在正在台上表演的是我滿喜歡的樂隊，不過被工作荼毒到精神性死亡的我，真的無法用心感受他們的音樂，每一個音符都像是無意義的水滴，即將化作令人厭惡的大雨。如果是非工作的場合看他們的表演，我一定會超感動的吧？真是遺憾。

「我們最近很少出現，但我們都有好好活著 。」主唱在talking時講出了這段話，從他嘴裡吐出的這幾個字，平穩的跨越群眾飛向我，妥當地降落在狂風暴雨掃盪過後的腦袋裡，振奮了我頹靡的情緒。我那混濁如屎的心靈，在剎那中反射出一絲澄澈的光芒，但又在瞬間中消失。

若是平常的我，一定覺得這句話是爆幹爛超難喝的心靈雞湯，大概跟黃山料的「雖然有些事情不再有以後，但曾經的回憶都已經成為我們生命裡的一部分。」差不多等級，過目即忘，強灌下去就會噁心到吐的那種，還會咒罵「幹！沒事不好好表演盡講些鬼話」意外的是，此時的我不知為何有點感動，那是敲在心上的一錘定音，溫柔的回音正在擴散，讓我清楚感知到一種感動的情緒正在蔓延。我暫時忘卻工作的巨大煩憂，台上的樂音傳進耳朵，我重新找回與世界之間的聯繫，沒有狗屁工作的打擾。

看著來來去去的人們，臉上掛著笑容、朋友之間調侃的話語、隨著音樂放心搖擺的身軀，開心氣味飄散在汙濁的空氣裡，真是一道美好的風景。而我彷彿成了快樂的絕緣體，被黑暗壟罩，無法被感染正面的氣息。平常總是嘲笑的雞湯文與小廢文可能不是那麼無用，也許雞湯推了某些人一把，幫助他們驅趕憂鬱，重新感受到快樂，在破爛的生活裡感到好過一點點，靠近美麗的生活一點點。

手機開始震動，我憋住哽咽，回應同事的電話，趕去下一個場合忙碌。 

唉，難得好起來的心情又Down了下來，看來雞湯對我的效用還是非常有限，他媽的破工作。

 

Battlescars / Nagasaki Sunrise - Split(2023)

偶然在bandcamp上找到Nagasaki Sunrise（長崎日の出）這支樂隊，發現了這張絕頂激情的Metal punk合輯！這張Split由兩支葡萄牙的Metal punk樂隊Battlescars和Nagasaki Sunrise合作發行，伊比利半島硬核力量與濃烈Burning spirits的美妙交融，直搗肺腑。Burning spirits是80年代日本龐克的一種風格，在硬核龐克的框架中加入金屬化的演奏，增添許多張力十足、熱情的旋律以及鼓舞人心的歌詞命題，營造出險峻與奇美的氛圍，概念上有點類似Neocrust之於Crust punk。Burning spirits的來由目前不可考，看到有人說是源自一場巡迴演出的名稱，也有人說是一個表演場館的名字。

Battlescars由三位前葡萄牙Crust punk樂隊Deskarga Etílika的成員組成，立基於慷慨激昂的Burning spirits風格，灌注速度金屬的厚實與堅定力量。首曲Last Run的Intro就散發迷人風采，接下來三首歌曲的Intro都非常吸引人，強盛的火力輸出持續狂飆，隨著爽朗的曲調被捲入爆炸過後紛飛的餘燼裡。

Nagasaki Sunrise自稱他們的風格是Charged pacific rim crust punk of war，從團名、介紹和音樂的氣質都深得我心，音樂是飽滿、結實的日式Burning spirits龐克風格，狂熱的旋律線直衝腦門爆開綻放，宛如一朵情熱の薔薇。Nagasaki Sunrise的歌詞幾乎都是以太平洋戰爭為題，跟著音樂走遍硫磺島、中途島、巴丹半島、塞班島戰役，走進塔拉瓦玉碎的現場，目睹萬歲衝鋒後血腥頭骨遍地的慘況。Ghosts Of Iwo Jima的歌詞寫道＂Kuribayashi unsung Ghosts of Iwo Jima＂，典故源自於硫磺島戰役中的日本將領栗林忠道，他在戰役的最後衝鋒前取下了身上所有 象徵階級的物品，最終成為無法辨認的無名屍體。最後一首歌叫作Jaded Hearts And Burning Spirits，用燃燒的靈魂以及玉石般的心靈比喻樂隊不容妥協的精神，將繼續傾心傾力推動Burning Spirits美學，Living to Rock And dying to Roll！