2024年8月24日 星期六

我看到一個超像你的人

這是個平凡的工作日,剛吃完午餐,我的心還遺留在那一碗料豐味美的四神湯和濕潤可口的米糕上。筷子一插下去,每一口糯米都沾上肉燥的汁液,香氣迷人。上頭擺醃小黃瓜酸爽脆口,降低了體內蒸騰的暑氣。這一碗米糕試圖把我黏在午休時間阻止我離去,但手上的工作仍然困擾著我,我只能揮手跟他說下次見。


外面的天氣熱到筆墨難以形容,騎車在路上五分鐘汗就會開始狂飆。我打算到路易莎找個位置坐下來,把今日的工作完結。這間路易莎二樓總共有超過60個座位,空間相當寬敞。我上上下下,來回走了三遍,有人低頭敲打鍵盤、有人桌上堆滿了教科書還有人正愛得甜美,沒有我的容身之處。我打開大門告別冷氣,準備前往下一間路易莎。當我抱著最後一絲希望再次回頭找位置的時候,眼前浮現一個熟悉的人影。我像個城市怪客在門口探頭探腦,反覆確認,思考了許久終於打開了message敲了凱,說:「好久不見!你在xx路的路易莎嗎?我看到一個超像你的人。」上次的聊天訊息是兩年前。 

他秒回:「那是我啦哈哈哈,你在哪?」

我推開門,看到凱一個人坐在門口旁的位置,露出堪比陽光的燦笑向我揮手,彼此臉上都掛著驚喜的神色,距離上次見面應該是兩、三年前了,模樣沒有改變太多,看來我們還沒有被社會激流沖得體無完膚,都還抓著某根浮木用力撐住。

我們第一次見面是在2011年的最後一天,凱那時候是TCRC Livehouse的票口,負責賣票驗票。我去那邊看跨年演出,本來只想默默地站在空間的盡頭看表演,不知道為何跟凱聊了起來,大概是我們之間的物理距離很近。具體的聊天內容忘光了,好像是關於學校裡的事,喜歡聽什麼音樂之類、讀什麼科系之類的。表演結束彼此加了臉書好友,但也沒有太密切的互動。

之後比較有印象的互動就是2018年附近,我找了一些朋友弄了個短期的讀書會,凱有來參加。讀書會持續了幾個月,後來大家都各自忙碌,讀書會就煙消雲散了。

一年過去,他跟某創作空間辦了個聯展,邀我以《失蹤者之城》過去展覽,過程中我也只見過他一次。不久後是他女友開了一間小店,邀請我去試吃肉桂捲。那時候的我待業中,在店裡度過一個舒爽的下午,喝了好喝的茶,讀了半本《貝加爾湖隱居札記》,空間裡木質調的氣氛,讓我短暫地離開都市,進入一個離自己的心更近的空間,自在地悠遊。

認識超過十年,見面的次數單手數得出來,時間都很零碎,更沒有特別約出來過。我不是很了解他也不知道他幾歲,甚至有股陌生的感覺,我不確定這種關係算不算是朋友。

這些記憶碎片,散落在我的腦海裡,有些還是我查了聊天內容才確認,原來我們之間有過這樣的互動。在這次巧遇之前,我們好像沒有坐下來好好聊過天。漫無目的,隨心所欲,保持放鬆狀態,分享彼此的近況,暫時從繁忙的步調中抽離。沒有故作熱情的喧嘩,沒有業務目的或是利益交換,就這麼隨意聊著飄著,觸及生活的多個面向。

我們聊了約半小時,從工作、學校、音樂、最近參與的活動以及正在進行的計畫。凱說他不久後要去東京,問我有沒有推薦去哪裡,我興奮地打開手機地圖,推薦他了一些我想去但還沒去的唱片行,希望喜歡音樂的他也能去看看。

外頭的陽光熱辣,我們正打開地圖遨遊東京,心如微風般澄清。 

 

本文不同步刊登於《製霧所》12期。

2024年8月8日 星期四

他夏了夏天

到了約定的咖啡店,大表姊一手握著滑鼠,另一手拿著手機,似乎在處理事情。他看到我來了,騰起右手,指了指手機,露出一抹無奈的神色。應該是被工作困住吧,我心想,上班族的心電感應。姪女坐在他的旁邊,專心看著平板。上次見面的時候,姪女還在讀幼稚園,如今身材抽高不少,面容的輪廓仍是熟悉的樣子。

我們上次見面,是五年前爺爺生日的時候,住在北部的大姑姑與表姊一家特別南下幫爺爺慶生,四代齊聚一堂,暌違多年的團員場景,菜餚滿桌,熱鬧非凡。那時候的爺爺,身體還硬朗,一口酒一口肉,跟著大夥的聊天笑鬧。我記得他坐在壽桃形狀的蛋糕前面,與四位活潑熱情的曾孫們拍手唱歌的模樣。

五年過去,爺爺扛不住衰老的衝擊,健康每況愈下,記憶大幅退化,失去行走與語言能力,終日倒臥於床上。期間,父輩們因為金錢與親情的衡量而結下嫌隙,從此南部與北部的家人各過各的,彼此再無往來,父親甚至囑咐我不要與大姑姑家聯絡。不過我私下仍會與姑姑與表姊聯絡,就和以前一樣。父輩的爭執沒有我輩介入的空間,我不奢求能夠弭平上一代的裂痕,只希望不要輕易斬斷綿延已久的舊情。去年底,爺爺離世,處理後事期間大家又團聚在一起。在靈堂前面,多數的時刻總是沉默無聲,大家各自折各自的元寶與蓮花,各自誦經祈福,向爺爺告別。大姑姑不時趁著旁邊沒人的時候拉住我,低聲提點我喪禮的枝微末節,趁機穿插著關心的言語。

大表姊的電話內容傳進耳裡,聽起來感覺是很阿雜的事情,但他依然輕聲細語、不疾不徐地向對方說明,姿態端莊,優雅如昔。這幾天,他送兒子來台南參加營隊,順道帶女兒來台南旅遊。我們早早約定見面,要好好坐下來聊個天。

我們都是唸文學的,擁有共同的興趣。在沒有見面的日子裡,時常分享讀了什麼書、聽了什麼音樂,還有旅行的照片。

我們談論生活、工作以及其他家人的近況。雖平常仍會連絡,但聊天內容不太觸及家庭內部,不太清楚表姊家裡的模樣。表姊說表姊夫不久前換了工作,大部分的時間都在中國工作。平時,大表姊一個人帶兩個孩子,上課、陪讀、家事與旅行,不久前還帶著兩個小孩去加拿大。表姊講述孩子的求學過程,又回憶起孩子們年幼時的場景,說著說著笑容蔓延至眼角,臉上綻放著溫柔的日光。縱使家裡有長輩幫忙分擔,我還是很難想像,要如何面對如此豐盈的甘苦。

聊天中途,大表姊叮嚀小姪女使用平板的時間到了,姪女露出無奈的神情,有些不情不願,蓋上平板一下子後又掀開。大表姊又說了一次,姪女仍繼續盯著平板,大表姊暫時放下對女兒的關注,我們繼續聊天。過了一會兒,大表姊輕輕握住姪女的手說「我們約定好了,你可以做做其他事情,看看書或到處走走。」

姪女把平板收進書包,在明亮的空間裡四處探索。他走到了書櫃前面拿起裝飾的沙漏,眼神專注,欣賞玻璃瓶中緩緩滴落的沙子,轉頭和大表姊分享新奇的發現,他興奮地說「裡面的沙子真的會動耶!」大表姊提點他「你要小心喔。」和沙漏玩耍了一陣子,姪女掃視著櫃子上的書籍,拿起其中一本書,站在書櫃前認真閱讀。

最後,我們交換了禮物,裏頭都包含著一本書。 一個不注意,姪女放下書本,坐到大表姊的身上,用力抱住表姊。大表姊拍拍他的背,輕輕擁抱著他。

自始自終,大表姊的姿態和語氣舒緩平靜,如一條漫漫長河。姪女彷彿上頭晃悠悠的小船,跟著自然的指引飄盪,尋找安穩的水流航向汪洋。 

這幅美如畫的場景在眼前凝結,我忍住奪眶而出的淚水,想起大表姊曾對我說過:「我們唸文學的人並不一定賺大錢,但總是能給孩子豐富的人生風景。」溫和互動的背後,是多少日常的關愛澆灌才有的結果。

大表姊臉上依然帶著笑容,在悶熱的空氣裡化成彩虹。

2024年7月31日 星期三

L-Schema - DEMO(2024)

第一次看L-Schema的現場是2020年在Pipe Live Music,活動名稱叫做沒在跟你chill的啦,相當符合他們低調、堅決的個性。L-Schema的音樂擁有80年代日系Crust punk的氣質,粗野的噪音無情侵襲,散發老派魅力與原始的情懷。

今年,L-Schema發行首張DEMO,五首Raw punk歌曲猛烈出擊。第一首歌Anwser播下去,銳利刺耳的吉他聲撕裂旋律的線條,粗重的節奏組粉粹正當的秩序。眼前浮現建築毀壞、煙硝蔓延的廢墟景觀,那是人類黑暗之心的終局,荒蕪的視線中,徒留地殼龐克的樂音響起。個人最喜歡第三首歌Silence is violence,行軍般的前奏搭配口白作為引言,帶出高速肆虐的主旋律。歌詞傳達積極行動的意念,拒絕淪為沉默的共謀!

L-Schema的歌詞延續無政府龐克的關懷,直指社會的無情壓迫,沒在跟你chill的啦,一手高舉鮮明的反戰旗幟,一手反抗權勢者的暴力橫行。最後一首歌War Mania,扭曲的怒吼釋放批判火力,顆粒鮮明的低音宛如戰爭亡魂的悲鳴。歌曲中段歷經一陣冷靜的緩降,不祥的氣氛持續擴張,如雪球般愈滾愈大的憤怒凝聚成強大的衝擊力,貫穿心中最軟的一塊。

在這塊Crust punk和D-beat匱乏的土地,終於又有一支像樣的樂隊昂然奮起,期待 L-Schema未來交出更多的作品。

Stress Positions - Harsh Reality(2024)

近年芝加哥出了幾支Hardcore punk樂隊我都滿喜歡的,像是Buggin、 Snuffed和Absolute Truth,最近又增加了一支新興勁旅Stress Positions。他們成立於2020年,其中三位成員來自已解散的樂隊C.H.E.W,再加上新主唱Stephanie Brooks組成C.H.E.W的唯一一張專輯Feeding Frenzy我滿喜歡的那時候還向Escape from USA-由一位在台美國人創立的廠牌買了這張唱片,片單充滿台灣少見的龐克、Hardcore和金屬音樂,價格又實惠,可惜沒在經營了

Stress Positions的首張專輯Harsh Reality由噪音硬蕊廠牌Three One G Records發行,雙方稜角分明的氣場頗為契合。Stress Positions的直線龐克明快熾烈,沒有多餘的贅肉,結構簡潔,均勻的呼吸之間潛藏著風湧的能量。在不容許矯揉造作的龐克樂中,這樣簡單抓耳的瞬間衝擊永遠是真理。這張專輯大多數的歌曲是疫情期間的創作,志在衝破社會堅固的封鎖。第一首專輯同名單曲雷鳴般的鼓擊和直爽的rifff相繼駛過,主唱撕裂嗓音精準打在甜蜜點,為躁動之火添加柴薪。How to Get Ahead更是一氣呵成,樂器的配合處於極限的平衡中,精實的演奏交互輪動,最後噴發的鼓擊瞬間提升了歌曲的能量。最後一首Ode to Aphrodite是整張專輯最慢的歌曲,歌曲以輕柔的口白開頭,詭譎的吉他演奏輪番顯影,偶爾暈眩的段落稍微扭曲了旋律線。歌曲的最後,噪音搖滾的聲響渲染開來,留下碎了滿地的煙硝氣味。

恪守少即是多、未加修飾的龐克美學,Harsh Reality真是打在我的甜蜜點上的硬核傑作。

 

 

2024年6月4日 星期二

Gatecreeper - Dark Superstition(2024)

美國死亡金屬當紅炸子雞Gatecreeper今年發行了新專輯Dark Superstition,不聽則已,聽了之後心臟爆擊!前兩張專輯好聽是好聽,有抓住瑞典老派死亡金屬的精髓,也有加入一些我滿喜歡的龐克風格,但是總覺得沒有搔到癢處,可能是不夠有記憶點,不過封面美術一直都很優秀,讓他們始終駐足在我的雷達裡。後來聽了2021年的EP An Unexpected Reality,我在心裡發出幹,這才對嘛!」的低吼。前七首歌曲是Hardcore與Death Metal的雙拳重擊,一分鐘的歌曲不給你任何抵抗的機會,把自己交給毀天滅地的律動。最後一首歌Empitiness是Death Doom風格的火燙毀滅之音,厄運的岩漿慢慢阿流,緩緩沉入末日的地心。

新專輯Dark Superstition和前幾張作品一樣交由擅長捕捉HM-2聲響的GodCity Studio錄製和混音。同時,樂隊揮別了合作多年的Relapse Records,與Nuclear Blast Records簽約發行新專輯。對照樂隊的生涯的演進曲線,這張專輯的定位有點像是Entombed的Wolverine Blues和Dismember的Massive Killing Capacity,樂隊嘗試做出顯而易見的變革,Dismember的鼓手Fred Estby有參與這張專輯的前製過程。少了些死硬的金屬質地,強化旋律的張力,增添搖滾樂的動感搖擺,雄偉的空間感油然而生。就像是加熱後融化的金屬,由堅硬轉為滑順。本質相同,只是性能與型態改變了。

Dark Superstition的旋律死亡金屬走向,顯著提升了這張專輯的悅耳程度,器樂渲染出的色澤更為飽滿。專輯內的大部分歌曲都很不錯,每首歌曲都有融入一些不一樣的微妙元素。前兩首歌是兼具硬核律動與死亡金屬構造的傑作,粗礪帶著痛感的音色震懾人心,剛猛的硬核能量強到骨頭都會跟著搖擺,陰邪的旋律也很迷人。專輯中間的兩首歌The  Black CurtainSuperstition Visions我覺得有點無趣,滿溢而出的旋律沖垮了硬實的基石突然失去了著力點還好夾在中間的Masterpiece of Chaos重新造起堅固又厚重的底座,精湛的鼓擊拉開殘酷樂曲的篇章,後段適合甩頭的強力節奏稍稍彌補了前面流失的缺憾;A Chilling Aura是我最喜歡的歌,爆裂的開頭頗有黑金屬的味道,接著流暢地銜接到死亡金屬的Riff,絢麗地讓人喘不過氣。

依照慣例,Gatecreeper專輯的最後一首歌都是Doom Metal系列的歌曲,包括前面提到的Empitiness。縱使我沒有那麼喜歡前兩張專輯,但兩張專輯的最後一首歌Absence of LightGrotesque Operations都讓我留下深刻的印象Dark Superstition的終曲Tears Fall from the Sky也是一樣萬分淒絕,無可抵抗的毀壞淹沒了你,悲痛綿延至無邊的虛空。

 

2024年5月16日 星期四

Punter - S/T(2023)

來自澳洲墨爾本的龐克樂隊Punter,是一支具有Rock n' roll靈氣的龐克樂隊。2020年,身處這座受疫情而封城時間最長時間的城市,樂隊深陷其中,抱著滿腹的雜念與怨氣,寫出了幾首受疫情啟發的動感龐克樂曲,匯集成首張Demo,由墨爾本當地的廠牌Blow Blood Records發行。2023年由Drunken Sailor Records發行首張同名專輯。

Punter的音樂頗有早期英倫的好勁道與質樸的情懷,任憑直覺與肉體橫衝直撞。在單純的直線奔速的同時,迎面而來的是破格的美學。難以預言的歌曲走向加上劇烈的強風吹拂,組成不規矩的連環鋸齒,切割出一道又一道活靈活現的動感光線。此外,Punter的音樂常常融入Hard Rock的風格,像是Retirement Simulator末段飆出的吉他獨奏與大合唱,彷彿某個80年代穿著皮衣、頂著大捲髮的Hard Rock團顯靈,炙熱的精氣神昂然勃發。Curfew Eternal走回正統硬核的行進路線,後段伴隨強勁的Groove和飛馳solo,顛簸的感官駕馭把你捲進狂熱的旋風裡,真是頗異想天開的安排。終曲A Year's Slience集前述所有亮點於一身,由硬派的riff開頭,曲折的結構中充滿奔放的聲響,用暢快的旋律畫下句點。
 
 

2024年4月30日 星期二

不負責任推薦Nirvana翻唱別人的歌

1.Jesus Doesn't Want Me for A Sunbeam

翻唱自愛爾蘭Indie pop樂隊The Vaselines,原曲收錄在Dying for It(1988)EP中。原本的曲名叫做Jesus Want Me for A Sunbeam,Nirvana改了曲名但歌詞是一樣的。原曲翻玩了著名的基督教兒童聖歌I’ll Be a Sunbeam,The Vaselines的曲名取自第一句歌詞Jesus wants me for a sunbeam。

除了Paramout的Live版本之外,我也很喜歡Nirvana在In Utero歐洲巡迴時和大提琴家Melora Creager合作的版本,無奈的憂愁之上包覆一層破碎的柔情,獻給是不受上帝眷顧的人們。



 

2.Son Of A Gun

同樣來自The Vaselines的翻唱,原曲收錄在Son of a Gun(1987)EP中,歌詞和曲風都滿可愛,熱力四射的一首勁歌金曲。
 

3.Ain't It A Shame

1989年,Kurt、Krist和Grunge樂隊Screaming Trees主唱Mark Lanegan和鼓手Mark Pickerel聚在一起組成The Jury ,翻唱了幾首民謠歌手Leadbelly的歌。本來Sub Pop有意幫他們發一張專輯,但後來團員們覺得自己的翻唱不如原版那麼酷,加上每個人都太忙了,所以這個計畫不了了之。

這首歌有很多個版本,不確定原創者是誰。Leadbelly的版本叫做Ain’t It A Shame To Go Fishin’ on A Sunday。另一個版本Ain't It A Shame To Work On Sunday來自Wiseman Sextette,一個非裔的合唱團,於1923年錄製的。還有一個1920年代的版本來自鄉村歌手兼提琴家Fiddlin John Carson,曲名叫做It's a Shame To Whip Your Wife On Sunday

Nirvana的版本頗有衝浪搖滾的搖擺與熱情,末段Kurt的喊叫100分。




4. They Hung Him on a Cross

和 Ain't It A Shame一樣來自Leadbelly的翻唱。Kurt開頭的陰陽怪氣的口氣,差一點以為又要重現1991 Top Of The Pops 表演中Morrissey附身的橋段,可惜後半段愈唱愈悅耳。



5.The Money Will Roll Right In

原曲來自加州柏克萊龐克樂隊Fang的EP Landshark! (1984) 。Nirvana的好朋友、同期的西雅圖油漬樂隊Mudhoney也翻唱過,Kurt還有在Mudhoney演出這首歌時上台彈吉他,另外Metallica也有翻唱過。

和前面幾首相比,這首改編幅度沒那麼大,原始的版本就帶著Grunge的暗沉感,Nirvana的演繹更為扭曲、抑鬱。

Fang現在還在活動,去年還有發一張專輯。


6.Season In The Sun

1993年Nirvana於巴西聖保羅的Hollywood Rock Fest,Nirvana在十萬名觀眾面前大玩特玩,撲朔迷離的表演無視爆傻眼的觀眾,進入自己的zone。前面唱了一堆Bleach和Incesticide專輯中的歌,後半段開始即興翻唱。翻唱歌曲從Iron Maiden、The Clash、Led Zeppelin到這兩首世界名曲。中途三人還交換位置-Kurt打鼓、Dave彈bass、Krist彈吉他,玩得很開心。

根據Courtney Love的說詞,Kurt很享受他在巴西演出的時光,和其他樂隊聚在一起,就像他理想中的搖滾巨星一樣。 

Seasons In The Sun是首告別之歌,Kurt的版本悲戚的程度更上一層樓,一朵朵傷感的浪花打上我脆弱的心靈,隨風消逝在傷心的太平洋裡。

這首歌曲讓我想起,Kurt在生前寫給女兒Frances的信中曾寫下"wherever you go or wherever I go, I will always be with you."。Kurt身邊的人對他深陷毒癮的混亂生活、自我意識的衝突、矛盾的性格或是自殺的選擇都有各自的見解,但幾乎每個人都認為他是個好爸爸。生命的盡頭,他逐漸駛近毀滅的颶風裡,作為一個父親這件事就像是進入平靜無風的颶風眼,短暫擁有Season In The Sun。

多麼希望能聽一次這首歌被Nirvana完整翻唱。

7.The Man Who Sold The World

十多年前讓我愛上Nirvana的歌,翻唱自David Bowie。對David Bowie沒什麼研究,讓我有好長一段時間一直以為這首歌是Nirvana的原創,真相大白後不影響我對這首歌的喜愛。Kurt帶著微微怨氣的蒼白吟唱實在太迷人,彷彿一個人虧欠一整個世界。不插電和Live and Loud中的插電版本都很好聽。

2024年4月24日 星期三

不負責任Nirvana推薦十一曲

不排名、不評分、不分類,不參考Still Suck的Corporate Magazines,不引用二流的佛洛伊德理論詮釋歌詞,不導入他媽的集體認同與時代精神。抱持過剩的自我意識、盲目濫情的個人偏見、兩百元耳機就聽得很爽的木耳、需要吃葉黃素保養的眼睛和一顆愈來愈愛Nirvana的心。

1.Territorial Pissings

歌曲開頭Krist的大吼大叫精湛動人。Come on, people, now Smile on your brother. Everybody get together.Try to love one another right now...他在這首歌的表演總是很瘋狂。奔馳的演奏激起洶湧的能量,躁動的火焰接連噴發。我最喜歡的兩個Nirvana演出片段都是來自這首歌。

1991年,Nirvana發行Nevermind幾個月後受邀至倫敦的The Jonathan Ross Show表演。本來預計要唱Lithium,但是樂隊的叛逆性格發作,登台前決定臨時更換曲目,換成演奏Territorial Pissings,一首簡單粗暴的龐克搖滾歌曲就地爆炸!唱完後Kurt先是用吉他擊倒麥克風架,然後Krist把手中bass用力往上扔後順利接住(想看沒接住的話可以看Nirvana在1992 MTV Music Awards的表演)。演完後Kurt用力衝撞音箱,又腳賤踹了小鼓一下。當你以為整場悶著頭打鼓的Dave會乖乖離去,沒想到他輕鬆躍過大鼓然後順手拉倒了鈸。

再來是1992年在週六夜現場(SNL)的表演,創造出另一個經典時刻。原本電視台叫他們唱Smells Like Teen SpiritsCome as you are,結果他們話只聽一半,把第二首換成Territorial Pissings。演出當天Kurt因為用藥過度所以狀況超差,還把自己頭髮染成詭異的暗紅色。演出結束Dave把鼓組全部往地上砸,Kurt用吉他爆戳音箱好幾下。節目結束前Krist神來一吻,用力親了他另外兩個團員。最後Kurt體力不支幾乎快要倒下,整個人掛在Dave身上。

最喜歡Live At The Paramount的版本,Kurt和Krist擦出可愛的火花。

 2.Pennyroyal Tea

初次聽覺得普通,年紀長了之後愈來愈喜歡這首歌。歌詞讓我首次體悟到Kurt Cobain夾在綿密的悲傷裡頭奇妙的幽默感,像是草莓肉鬆蛋三明治裏頭的草莓醬,讓人露出酸甜一笑。尤其是副歌的歌詞Sit and drink Pennyroyal Tea. Distill the life that's inside of me. Sit and drink Pennyroyal Tea. I'm anemic royalty。royal Tea和royalty,不知道該說怪異、荒謬還是美麗的押韻。這首歌還有一句經典歌詞Give me a Leonard Cohen afterworld. So I can sigh eternally,胃裡無法消解的抑鬱,化作一段輕柔的樂音通往來世。

推薦1994年巴黎的現場版本,Pat Smear的合音讓這首歌更好聽。

3.Lounge Act

最喜歡的Nirvana歌曲前奏之一,Groove強烈的bass line彈跳進心裡。青春、陽光、率性的旋律,充滿藍色的夏日風情。沒想到歌曲後半段Kurt冷不防從普通唱腔轉換成抓狂的怒吼,亮麗的色彩瞬間褪去,一陣暴風揮之即來。

4.School

扭曲的前奏一下,引擎打開,純粹渾重的聲響發動上路,展開貼地飛行。開頭狂野的吉他聲、Kurt忘情水喝太多而太過忘情地尖叫,加上三個人簡單粗暴、不顧一切的瘋狂演奏,宛如一顆高速直球砸在你的臉上,而我聽見頭骨爆裂的聲音,That's why I love Nirvana。

5.Negative Creep

Nirvana聽起來最重、音色最髒的歌曲之一,Kurt唱這首歌的口氣無比堅決,嘴裡橫流著毀滅的慾望。作為一位重金屬愛好者一聽就上癮,跟School的美學有異曲同工之妙。

6.Serve The Servants

Nirvana最優美的曲子之一,若即若離的前奏裊裊升起,緩緩暈開成一片雲彩。沒有過於激昂的演奏與吶喊,只有Kurt淡泊而深情的語調。叫天天不應、叫地地不靈,恨情歌只能唱給自己聽。

7.Sliver

我覺得是Nirvana最朗朗上口、最抓耳的金曲。天真俏皮的一首歌,感覺可以當作校園Ya片主題曲。如果放在今天八成會被一堆口氣過油的二流歌者、意圖耍帥的網紅和青春無邪的國中生無限翻唱然後放上抖音。

MV是粗糙的車庫龐克風格,由當時還沒一歲的Frances Bean Cobain童趣的舞蹈開頭。40秒的地方閃現INDIE PUNK STILL SUCKS的標語哈哈哈,還有後半段出現Kurt收藏的猴子玩具,都是我很喜歡的亮點。

8. Even in His Youth

直擊靈魂深處的青春吶喊,無解的成長習題,難以修復的童年夢靨,一首無力者的心碎之歌。Sludge Metal樂隊Thou翻唱過這首歌,火上加油把原曲中怒氣稍得更旺盛,直接把你拽入煉獄。


9.Aneurysm

詭譎的節奏變換、渾厚的低頻、原始的曲調,一波波強勁的波濤襲來,撞得你搖搖晃晃。處於脫序邊緣的軀殼,沒有人可以接住你。第一句歌詞Twist,那個撕裂的尾音有夠迷人,如果在我的耳邊唱,我會全身酥麻。

10.All Apologies

一開始聽到不插電的版本覺得唱法很詭異,莫名一下鬆一下緊,加上歌詞不和諧到令人費解。可是專輯的版本一聽下去就感覺到一股神奇魔力,Kurt壓抑的演唱、樂隊激昂的演奏和憂傷的大提琴非常匹配,聽完會掉進由懊悔、自責、反省與失落交織的蜘蛛網中,黏附在繁雜的情緒裡放棄掙扎。以為看透了什麼隱藏在表象之下的真相,自身的存在只是窄路裡的一顆微塵,世間的雄偉與奧妙皆與我無關,唯有在陽光下才能稍稍感覺到盎然生機。

每個時期愛的歌都不同,感覺還可以再選十首。一年後再來選可能又是另外十首歌,唯一不變的是Nirvana Forever。