Southern Lord Recordings是我關注已久的音樂廠牌，創始者是Drone Metal樂隊Sunn O))的成員Greg Anderson，早期的發行多以Doom／Drone Metal為主。2010年至2015年發了不少頂尖Hardcore樂隊的作品，像是Black Breath、The Secret、Baptists還有All Pigs Must Die（APMD）。APMD是我最喜歡的Hardcore樂隊之一，團名取自於Neo Folk音樂單位Death In June的一張專輯，目前為止的三張專輯都是由Southern Lord發行，團員皆是在Hardcore場景打滾許久的箇中好手。2015年加入了另一位吉他手Brain Izzi，他來自另一支恨意充滿的Hardcore樂隊的Trap Them，使得這張Hostage Animals聽起來更暴力、更毀滅。APMD的音樂很簡單，就是高濃度的恨！恨！恨！揮灑著鋪天蓋地的Hardcore聲響幹天幹地幹命運幹社會。A caustic Vision的開場彷彿惡棍特工用球棒猛砸你的後腦勺直到血肉橫飛；End Without End是旋律性較強的一首歌，他們在處理慢速轟炸依然條理分明，維持高能的恨意，一步步爬向深處蠶食人間的陰影。APMD的Bass手Matt Woods受訪時表示他們立志向英國邪魔系Doom Metal樂團Electric Wizard看齊，成為全宇宙中最重的樂隊。APMD足以貫穿頭蓋骨的爆裂聲響在Hardcore樂隊裡的確是數一數二，不過他們好一陣子沒有公開演出，因為鼓手Ben Koller去年底摔斷了手肘，復原不久後就忙著和Converge巡迴。
我向來反對文以載道的樂評傳統，非得要透過叛逆精神或是文化力量才能印證音樂的價值。大多數的創作，都不是被硬擠出來阻擋暴君的降生，而是生命與美學經驗拉扯後的腦汁結晶，或者結塊。
2019年8月27日 星期二
2019年8月19日 星期一
赤楊《空城》(2018)
赤楊的《空城》是我今年重播最多次的台灣專輯，他們的音樂漫出一股陳舊的美麗，彷彿久放的書籍側面長出的泛黃書斑，那是與時間的不仁慈對抗無數次後留下的痕跡，所有的傷與不傷，都藏在書頁裡，等待困頓的人前來翻閱。
赤楊的搖滾樂像是平靜的海波浪，起伏均勻的表面鋪上溫和的藍色漸層，靠近後會有滋味略鹹的飛沫撲鼻而來。令我想起我多年前在蘭嶼酒醒後第一眼見到的，沐浴在清晨裡的風景，潔淨、飽滿的陽光包覆海面，不留情的閃爍光線絲毫不刺眼。他們的歌詞經常以海為訴情的對象。例如「海闊天空好山水，沈浮著我的傷悲」，傷悲必須在風景中才能化解，而非混擬土與鋼筋，那只會反射成低沉的哀鳴；「對著大海咆哮，踩踏泥土和草」，海如果說自己的心胸最寬大的話，應該沒有人可以否認。都可以廣納百川了，一粒米的煩憂算得了什麼呢。
他們多數的歌曲露出被都市禁錮卻有無力解放的心境，那裏太吵太擁擠太冰冷太多的訊號，這一個個「太」構成了歌詞的骨幹，赤楊不為骨幹填上血肉也不為它穿上華美的衣服，而是面對著骨幹沉默、沉默、沉默，偶爾搭上它僵硬的肩膀喃喃自語，激動時分會果斷給出一拳造成手背瘀血。作詞者並不針對帶刺的城市提出帶刺的批判，而是柔軟地在尖刺密布的夾縫裡翻身，作作不怎麼高明的白日夢，描繪逃走的藍圖，縱使最後只成就一張沒有出口的迷宮。被城市生活重挫過的人們，無論最後決定妥協或是抵抗，都已經成就一種非凡。
在一大片裝ㄎ ㄧ ㄤ作勢的小厭世廢墟裡，還有樂隊唱著「生活再艱苦從不投降」、「我絕不讓自己沉沒，這滄濁的海洋。」等等腳踏實地的歌曲，一磚一瓦搭建被摧毀殆盡的精神堡壘，實在令人振奮。
赤楊的搖滾樂像是平靜的海波浪，起伏均勻的表面鋪上溫和的藍色漸層，靠近後會有滋味略鹹的飛沫撲鼻而來。令我想起我多年前在蘭嶼酒醒後第一眼見到的，沐浴在清晨裡的風景，潔淨、飽滿的陽光包覆海面，不留情的閃爍光線絲毫不刺眼。他們的歌詞經常以海為訴情的對象。例如「海闊天空好山水，沈浮著我的傷悲」，傷悲必須在風景中才能化解，而非混擬土與鋼筋，那只會反射成低沉的哀鳴；「對著大海咆哮，踩踏泥土和草」，海如果說自己的心胸最寬大的話，應該沒有人可以否認。都可以廣納百川了，一粒米的煩憂算得了什麼呢。
他們多數的歌曲露出被都市禁錮卻有無力解放的心境，那裏太吵太擁擠太冰冷太多的訊號，這一個個「太」構成了歌詞的骨幹，赤楊不為骨幹填上血肉也不為它穿上華美的衣服，而是面對著骨幹沉默、沉默、沉默，偶爾搭上它僵硬的肩膀喃喃自語，激動時分會果斷給出一拳造成手背瘀血。作詞者並不針對帶刺的城市提出帶刺的批判，而是柔軟地在尖刺密布的夾縫裡翻身，作作不怎麼高明的白日夢，描繪逃走的藍圖，縱使最後只成就一張沒有出口的迷宮。被城市生活重挫過的人們，無論最後決定妥協或是抵抗，都已經成就一種非凡。
在一大片裝ㄎ ㄧ ㄤ作勢的小厭世廢墟裡，還有樂隊唱著「生活再艱苦從不投降」、「我絕不讓自己沉沒，這滄濁的海洋。」等等腳踏實地的歌曲，一磚一瓦搭建被摧毀殆盡的精神堡壘，實在令人振奮。
上個週末參加愁城舉辦的小誌活動時巧遇主唱詹儒，當時被主辦單位的威士忌特調弄到有點醺的我試圖吐出連續的句子，向他表明我對於赤楊的喜愛，不知道它有沒有聽懂。以下為還原對話：
「我特別喜歡〈老人與海〉老人與海和〈淡水〉。」
「我也很喜歡？」
「什麼時候會出下一張專輯呢？」
之後就斷線了只記得破碎的詞，不過我記得有出現「新歌」這兩個字。
「我特別喜歡〈老人與海〉老人與海和〈淡水〉。」
「我也很喜歡？」
「什麼時候會出下一張專輯呢？」
之後就斷線了只記得破碎的詞，不過我記得有出現「新歌」這兩個字。
2019年8月14日 星期三
East Coast Avengers-Prison Planet(2008)
East Coast Avengers是由東岸嘻哈三傑組成，製作人是DC the MIDI Alien，Army of Pharaohs首張專輯中的名曲Gorillas即是出自他的手筆，和Stoupe一樣他也喜歡使用弦樂與對白當作取樣素材，但走的是俗擱有力的Boom bap老學校路線，身形精實，節奏再怎麼強也沒有多餘的贅肉會撞到地上，而非Stoupe那種無論橫看豎看眼前的黑都是黑的風格。兩位MC分別是Esoteric以及Trademarc。Esoteric深厚的功力讓他無論是個人或是團體的表現都非常搶眼，強發力的押韻與咕溜的節奏變換是他的註冊商標；Trademarc是摔角明星John Cena的表哥，Cena的進場歌曲You can't see me就是由他們倆一起唱的。
本張專輯多數的歌瞄準保守派人士心中最柔軟的一塊開槍，Kill Bill O’Reilly砲轟前美國福斯電視台王牌主播Bill O’Reilly，為什麼是前呢？因為他在2017年被多名女性控告性騷擾後被辭職。Bill O’Reilly向來被視為新保守主義的公眾人物，他的主張包括支持出兵伊拉克、反對同性婚姻等等，Trademarc在歌曲中直接噴他是強姦犯aka種族歧視份子aka性別歧視大師，2016年他還因為節目上一段嘲笑華人的訪問引發廣泛討論，這首歌的結尾還取樣了O’Reilly在某次節目錄影快結束時突然暴怒的片段，笑死。Too Much To Ask又噴了另外一位福斯電視台的右翼大將Ann Coulter，她曾經出過一本書叫做In Trump we trust。
East Coast Avengers只發過這一張專輯，這也是Esoteric參與的組合中知名度較低的一個。要不是Spotify鬼見愁的推薦功能我也不會注意到。業餘的音樂推廣者能做的不多，在腦力與心神有限的情況下，我會特別給被甩離浪頭的音樂多點出來賤人的機會（是見人，這選字是怎麼一回事）。
當然自己要先喜歡才行，剩下來的就交給緣份吧。
本張專輯多數的歌瞄準保守派人士心中最柔軟的一塊開槍，Kill Bill O’Reilly砲轟前美國福斯電視台王牌主播Bill O’Reilly，為什麼是前呢？因為他在2017年被多名女性控告性騷擾後被辭職。Bill O’Reilly向來被視為新保守主義的公眾人物，他的主張包括支持出兵伊拉克、反對同性婚姻等等，Trademarc在歌曲中直接噴他是強姦犯aka種族歧視份子aka性別歧視大師，2016年他還因為節目上一段嘲笑華人的訪問引發廣泛討論，這首歌的結尾還取樣了O’Reilly在某次節目錄影快結束時突然暴怒的片段，笑死。Too Much To Ask又噴了另外一位福斯電視台的右翼大將Ann Coulter，她曾經出過一本書叫做In Trump we trust。
East Coast Avengers只發過這一張專輯，這也是Esoteric參與的組合中知名度較低的一個。要不是Spotify鬼見愁的推薦功能我也不會注意到。業餘的音樂推廣者能做的不多，在腦力與心神有限的情況下，我會特別給被甩離浪頭的音樂多點出來賤人的機會（是見人，這選字是怎麼一回事）。
當然自己要先喜歡才行，剩下來的就交給緣份吧。
2019年8月6日 星期二
Soul Glo-THE NIGGA IN ME IS ME(2019)
龐克與嘻哈音樂的裸體交纏不是什麼新鮮事，30年前的Beasitie Boys已經向人們示範過了，有時候龐克在上面，有時候嘻哈在上面，但不管誰在上面結果都是一級棒（喂！）。如果你想要重鹹一點，可以聽聽Public Enemy和Anthrax合作過 Bring the Noise，這是由嘻哈與鞭金演繹的巫山雲雨。自詡為多元文化融合之島的台灣當然不惶多讓，雖然我們沒有酷到掉渣的Beasitie Boys，也缺乏 Public Enemy "Fight the Power"的造反精神，但是我們有龐克比莉姐孕育嘻哈週湯豪這對跨世代跨風格的母子傳為佳話，攜手打造次文化的正字標誌，為年輕人豎立前衛奢華的典範。不同樂風之間的變種和繼承乃是我大台灣特有的生物學現象，切莫驚慌。
30年前過去，費城樂隊Soul Glo仔細端詳著看似被前人摸透的兩者，捏出全新型態的Hardcore Punk。在不規則又癲狂的Hardcore上溶入焦黑的噪音和Rap的流動感。如瘋狗般剽悍的唸歌與怒吼交錯輸出，每一首的歌詞量直追嘻哈歌曲。甚至還有一首歌前半段是龐克，後半段卻掉入hip hop的迴旋。波濤洶湧的樂音中藏著深重的訊息，他們的歌詞大多與美國的黑人處境相關，像是〈21〉的一句歌詞"But the name of who murdered Korryn Gaines still hasn't seemed to make it out"， Korryn Gaines是一位黑人女性，2016年他在與警察對峙的過程中被槍殺，兒子也因此中彈。〈32〉裡提到"White DIY is a fucking dead end path, and y'all can have this bullshit back"，指出在白人為主的龐克場景中，黑人的聲音總是缺席。Soul Glo團名的來自艾迪墨菲主演的電影Come to America裡面一項虛構的頭髮噴霧，該產品以黑人為目標客群，噴了之後你的頭髮就會又油又亮充滿性吸引力。
Soul Glo詮釋了何謂名符其實的超越，首先要妥貼掌握Hardcore Punk與Hip hop的內在美，方能生成新型態的混種怪獸。這裡的超越與我大台灣民眾黨統領柯文哲口中「超越」 藍綠的意思顯然不同，島國的任何字詞都有超譯的可能，必須小心。
30年前過去，費城樂隊Soul Glo仔細端詳著看似被前人摸透的兩者，捏出全新型態的Hardcore Punk。在不規則又癲狂的Hardcore上溶入焦黑的噪音和Rap的流動感。如瘋狗般剽悍的唸歌與怒吼交錯輸出，每一首的歌詞量直追嘻哈歌曲。甚至還有一首歌前半段是龐克，後半段卻掉入hip hop的迴旋。波濤洶湧的樂音中藏著深重的訊息，他們的歌詞大多與美國的黑人處境相關，像是〈21〉的一句歌詞"But the name of who murdered Korryn Gaines still hasn't seemed to make it out"， Korryn Gaines是一位黑人女性，2016年他在與警察對峙的過程中被槍殺，兒子也因此中彈。〈32〉裡提到"White DIY is a fucking dead end path, and y'all can have this bullshit back"，指出在白人為主的龐克場景中，黑人的聲音總是缺席。Soul Glo團名的來自艾迪墨菲主演的電影Come to America裡面一項虛構的頭髮噴霧，該產品以黑人為目標客群，噴了之後你的頭髮就會又油又亮充滿性吸引力。
Soul Glo詮釋了何謂名符其實的超越，首先要妥貼掌握Hardcore Punk與Hip hop的內在美，方能生成新型態的混種怪獸。這裡的超越與我大台灣民眾黨統領柯文哲口中「超越」 藍綠的意思顯然不同，島國的任何字詞都有超譯的可能，必須小心。
2019年7月29日 星期一
Petyr-Smolyk (2018)
籃球迷引頸期盼LBJ五年內能夠與兒子同場較勁的同時，滑板界已經有人率先達成此成就－Tony Hawk與Riley Hawk。老爸Tony Hawk是名聞遐邇的滑板明星，擅長U型池的他是史上第一位做出900度旋轉的滑板選手，51歲的他至今仍然活躍；三歲就開始滑板的兒子Riley Hawk也是一名滑板大物，狂放的街頭風格和老爸相差甚遠，靈巧的腳法和鬼扯蛋的平衡感使得他的卡竿動作真他媽暢快，經常看到他在滑板影片中著用Black Sabbath與Motorhead等樂隊的T-Shirt。除了滑板之外，Riley Hawk也是Stoner樂隊Petyr的主唱兼吉他手，他曾表示Black Sabbath是在音樂層面影響他最深的樂隊。
Petyr的音樂和Riley Hawk的長髮一樣仙氣飄逸底氣穩當，迷幻的能量隨著歌曲加快而漸強。濃得化不開的70年代老搖滾添上溫熱的Stoner Rock，就像在鬆軟的磅蛋糕上頭淋上順口的糖霜，暈眩的感覺傳遍肉體，力抗地心的重音。Smolyk 2開頭的節奏神似Sleep的名曲Dragonaut，Youtube底下留言很多人酸抄襲，不過個人覺得還好。這張專輯的最後兩首歌是翻唱，原曲分別是英國迷幻樂隊Dark的Zero Time以及日本老搖滾名家Flowering Travellin band的Distant Shores。今年Riley Hawk又組了新團Warish，音樂比Petyr來得更衝更粗曠。
黃麗群在《我與貍奴不出門》引用了一句話：「真正的色情在雙耳之間而不在雙腿之間。」 這近似於我對於Stoner類音樂的看法。夠格的Stoner總是性感的，看起來不一定華麗可口，但是調動感官的技巧一流，一個充滿巧勁的Move就能夠送出直通腦門的酥麻，方法可能是衣不蔽體的誘惑或催情的變速探索。只要配備堪用的粗度、長度與硬度即可，時間不必拉長到馬拉松，中距離賽跑剛剛好。至於狂抽猛送就免了吧，速彈到底的鄉民神器只會讓伴侶的臉由紅轉綠印堂發黑。
情趣用品商看到了嗎？想發大財的話廣告配樂就用Stoner Rock吧。
Petyr的音樂和Riley Hawk的長髮一樣仙氣飄逸底氣穩當，迷幻的能量隨著歌曲加快而漸強。濃得化不開的70年代老搖滾添上溫熱的Stoner Rock，就像在鬆軟的磅蛋糕上頭淋上順口的糖霜，暈眩的感覺傳遍肉體，力抗地心的重音。Smolyk 2開頭的節奏神似Sleep的名曲Dragonaut，Youtube底下留言很多人酸抄襲，不過個人覺得還好。這張專輯的最後兩首歌是翻唱，原曲分別是英國迷幻樂隊Dark的Zero Time以及日本老搖滾名家Flowering Travellin band的Distant Shores。今年Riley Hawk又組了新團Warish，音樂比Petyr來得更衝更粗曠。
黃麗群在《我與貍奴不出門》引用了一句話：「真正的色情在雙耳之間而不在雙腿之間。」 這近似於我對於Stoner類音樂的看法。夠格的Stoner總是性感的，看起來不一定華麗可口，但是調動感官的技巧一流，一個充滿巧勁的Move就能夠送出直通腦門的酥麻，方法可能是衣不蔽體的誘惑或催情的變速探索。只要配備堪用的粗度、長度與硬度即可，時間不必拉長到馬拉松，中距離賽跑剛剛好。至於狂抽猛送就免了吧，速彈到底的鄉民神器只會讓伴侶的臉由紅轉綠印堂發黑。
情趣用品商看到了嗎？想發大財的話廣告配樂就用Stoner Rock吧。
2019年7月19日 星期五
War on Women-War On Women(2015)
一看到War on Women這個戰力滿點的團名大概就能明白他們的直言不諱，樂隊自介開宗明義說我們是個女性主義龐克團。War on Women的根據地在巴爾的摩，由主唱Shawna Potter籌組，她的聲音厚實又充滿爆發力，散播著鼓舞人心的力量，表演時時常著用"I am a fucking feminist"的T-Shirt。Say It鼓勵性暴力的受害者說出自己的故事，歌曲MV和當地一個防治性暴力的組織Force合作，該組織旗下的計畫The Monument Quilt Project自2013年開始蒐集性暴力受害者的故事，截至今日已超過3000則。Roe v. World的歌名是來自墮胎合法化的重要判例Roe v. Wade(羅訴韋德案)，墮胎權一向是女權運動裡面的重要議題，不過這太複雜有待研究。最近，美國阿拉巴馬州才通過全美國最嚴苛的墮胎禁令，而25位投下贊成票的議員都有那一根。
War on Women的行動力還不僅於此，他們曾在音樂節時舉辦Safer Scenes的工作坊，教導觀眾若在表演場合遇見撞見性騷擾時如何處理。Shawna Potter也是Hollaback!巴爾的摩分部的發起者，該組織的目標是打擊街頭騷擾以及暴力。Shawna Potter今年還出了一本書Making Spaces Safer紀錄他投身相關運動的經驗。另外，他們今年出版新專輯Capture The Flag的同時，還寫了一本以歌詞內容為基礎的性別工具書給大學生使用。
記者：你認為龐克場景仍然是由男性主導嗎？
Shawna Potter：這個世界就是由男性主導，龐克社群的情況相對好一些。
最後推一個粉絲專頁－女性主義有事嗎，傳遞的訊息清楚扼要，在面對許多類「後宮不要干政」的留言依然很有耐心地回覆，真心佩服。
Shawna身上穿的T-Shirt寫著Dead men don't grope，這句話是在控訴川普老是對女性上下其手(grope)的行徑。川普的傳記作者Michael D Antonio對他下如此註解：He’s the opposite of a tough guy. He’s a frightened guy. A tough guy wouldn’t have to demonstrate it.。（來源）
War on Women的行動力還不僅於此，他們曾在音樂節時舉辦Safer Scenes的工作坊，教導觀眾若在表演場合遇見撞見性騷擾時如何處理。Shawna Potter也是Hollaback!巴爾的摩分部的發起者，該組織的目標是打擊街頭騷擾以及暴力。Shawna Potter今年還出了一本書Making Spaces Safer紀錄他投身相關運動的經驗。另外，他們今年出版新專輯Capture The Flag的同時，還寫了一本以歌詞內容為基礎的性別工具書給大學生使用。
記者：你認為龐克場景仍然是由男性主導嗎？
Shawna Potter：這個世界就是由男性主導，龐克社群的情況相對好一些。
最後推一個粉絲專頁－女性主義有事嗎，傳遞的訊息清楚扼要，在面對許多類「後宮不要干政」的留言依然很有耐心地回覆，真心佩服。
Shawna身上穿的T-Shirt寫著Dead men don't grope，這句話是在控訴川普老是對女性上下其手(grope)的行徑。川普的傳記作者Michael D Antonio對他下如此註解：He’s the opposite of a tough guy. He’s a frightened guy. A tough guy wouldn’t have to demonstrate it.。（來源）
2019年7月12日 星期五
Petrol Girls-Talk of Violence(2016)
Petrol Girls是來自倫敦的女權龐克樂隊，團名源自於Pétroleuse這個單字，指的是巴黎公社末期一群提著汽油到處燒毀個人財產的女縱火犯，雖然極有可能是為了毀謗女性而捏造的歷史，不過主唱Ren Aldridge認為這也代表日漸甦醒的女性力量逐漸開始撼動男性的尊爵不凡。Petrol Girls承接虛構的躁動精神，從距離性別平權依然遙遠的現實中提煉出愛與憤怒，在白人男性主導的龐克場景中灌注女性主義的吶喊。Ren Aldridge原本是搞不插電音樂的，但她認為那無法表現滿腔的火氣，於是便組了一個龐克團，首演是在Ren舉辦的慶祝國際婦女節的表演。
Petrol Girls的歌詞大多圍繞著會讓一撮男生氣噗噗的女性主義，解放女性受到的束縛，曲式類似Fugazi－充滿碎裂感與神經質的Hardcore。在Phallocentric這首歌中他們大幹男性主導的審美觀，MV的靈感來自於藝術家Yves klein的作品，他曾經在裸女身上塗滿顏料，並在他的指揮下將身體壓印至畫布上完成創作。Ren覺得藝術家讓女性「看起來」像是被操控的畫筆，更加凸顯男女地位的不平等。不過BBC於2016年訪問了當年被當作畫筆的一位女模特兒，她表示她與藝術家之間的關係就像是導演與演員，她只是做該做的表演，並沒有感到被剝削。Touch Me Again高唱著女性身體的自主權，自己的身體自己決定，如果你敢碰我的話就砍了你。這首歌在台灣出現的話應該會被噓爆，然後湧進一堆「偏激仇男！」、「女權自助餐吃起來」等等留言，不過致力於當個Feminist Killjoy的Ren大概不會鳥你。
Petrol Girls在訪談中也提及了Keychange Project、Good Night Out campaign等性別友善組織，前者是致力於讓歐洲音樂節的男女比例達到1:1，後者則是提供愈夜愈美麗的場所（音樂節、酒吧、夜店）的工作人員教育訓練，指導他們如何處理公眾場合的性騷擾。
Ren提醒人們必須用基進的角度思考結構中的不平等，他引用遊戲設計師David Gaider的一句話:
"Privilege is when you think something is not a problem because it's not a problem to you personally."
Petrol Girls的歌詞大多圍繞著會讓一撮男生氣噗噗的女性主義，解放女性受到的束縛，曲式類似Fugazi－充滿碎裂感與神經質的Hardcore。在Phallocentric這首歌中他們大幹男性主導的審美觀，MV的靈感來自於藝術家Yves klein的作品，他曾經在裸女身上塗滿顏料，並在他的指揮下將身體壓印至畫布上完成創作。Ren覺得藝術家讓女性「看起來」像是被操控的畫筆，更加凸顯男女地位的不平等。不過BBC於2016年訪問了當年被當作畫筆的一位女模特兒，她表示她與藝術家之間的關係就像是導演與演員，她只是做該做的表演，並沒有感到被剝削。Touch Me Again高唱著女性身體的自主權，自己的身體自己決定，如果你敢碰我的話就砍了你。這首歌在台灣出現的話應該會被噓爆，然後湧進一堆「偏激仇男！」、「女權自助餐吃起來」等等留言，不過致力於當個Feminist Killjoy的Ren大概不會鳥你。
Petrol Girls在訪談中也提及了Keychange Project、Good Night Out campaign等性別友善組織，前者是致力於讓歐洲音樂節的男女比例達到1:1，後者則是提供愈夜愈美麗的場所（音樂節、酒吧、夜店）的工作人員教育訓練，指導他們如何處理公眾場合的性騷擾。
Ren提醒人們必須用基進的角度思考結構中的不平等，他引用遊戲設計師David Gaider的一句話:
"Privilege is when you think something is not a problem because it's not a problem to you personally."
什麼是特權？特權就是當某件事對你個人而言不是問題時，那就是你的特權。
2019年7月7日 星期日
Nux Vomica-Nux Vomica(2014)
波特蘭的Crust Punk場景在90年代中期興起，Masskontroll、Warmachine、Detestation（團名來自日本龐克名團G.I.S.M的專輯）是首波興起的樂隊。1999年，Crust Punk焦點樂隊His Hero Is Gone宣布解散，其中三名團員另起爐灶組了Tragedy，不久後轉移到波特蘭活動，另一支樂隊From Ashes Rise也與Tragedy一同搬遷於此。與他們同期的波特蘭樂隊還有更靠近Thrash Metel的Hellshock以及具有小提琴編制的Remains of the day。
His Hero Is Gone於1997年發行的Monuments to Thieves可說是Neo Crust流派的濫觴，黑金屬樂隊Darkthrone的大大Fenriz認為這張專輯 「抹去了Crust Punk與黑金屬的界線」，他們借用Sludge Metal的厚重音色，做出一張兼具流暢與暗沉的傑作。自此之後Crust Punk的多樣性不斷擴大，像是與Screamo、Black Metal、Death Metal結合，也有許多加入絃樂器的樂隊。值得一提的是，His Hero Is Gone的Bass手Carl Auge仍然寶刀未老，他於2017年組了新團Syndrømes並發行同名EP，該團鼓手還是台灣人。
Nux Vomica是一支來自波特蘭的Neo Crust樂隊，他們貫徹了Neo Crust「瓦解邊界」的精神，從重金屬與龐克的廣袤領域裡挖掘素材，造就一張擁有曼妙旋律的重型好物。這張同名專輯只收錄三首歌，每首歌都長達10分鐘以上，氣氛在壯闊與微小的憂鬱之間游移，起伏乾淨流暢，不刻意秀出大招也沒有劇烈的轉折。最重的部分向Doom Metal、Sludge Metal靠攏，途中還外流出旋律死亡金屬的氣味，想要聽感人肺腑派金屬的人可以試試。另外，他們的上一張Asleep In The Ashes也很優，黑金屬的味道比較重。
His Hero Is Gone於1997年發行的Monuments to Thieves可說是Neo Crust流派的濫觴，黑金屬樂隊Darkthrone的大大Fenriz認為這張專輯 「抹去了Crust Punk與黑金屬的界線」，他們借用Sludge Metal的厚重音色，做出一張兼具流暢與暗沉的傑作。自此之後Crust Punk的多樣性不斷擴大，像是與Screamo、Black Metal、Death Metal結合，也有許多加入絃樂器的樂隊。值得一提的是，His Hero Is Gone的Bass手Carl Auge仍然寶刀未老，他於2017年組了新團Syndrømes並發行同名EP，該團鼓手還是台灣人。
Nux Vomica是一支來自波特蘭的Neo Crust樂隊，他們貫徹了Neo Crust「瓦解邊界」的精神，從重金屬與龐克的廣袤領域裡挖掘素材，造就一張擁有曼妙旋律的重型好物。這張同名專輯只收錄三首歌，每首歌都長達10分鐘以上，氣氛在壯闊與微小的憂鬱之間游移，起伏乾淨流暢，不刻意秀出大招也沒有劇烈的轉折。最重的部分向Doom Metal、Sludge Metal靠攏，途中還外流出旋律死亡金屬的氣味，想要聽感人肺腑派金屬的人可以試試。另外，他們的上一張Asleep In The Ashes也很優，黑金屬的味道比較重。
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