告訴自己還年輕

第一本散文集出版於2019年底，叫做《有種豁然開朗的感覺》，書名取自透明雜誌〈師大公園地下司令〉的歌詞，印了一百本。在一些小店寄賣加上拿來當作結緣品或見面禮，手邊剩下最後一本了。這也不是什麼要緊的事，檔案還在隨時可以去影印店印，要幾本有幾本，你也可以在部落格上找到所有篇章。

這一本的書名一樣沒創意，出自透明雜誌的歌曲〈世界還是毀滅算了〉，我的另一首愛歌。《有種豁然開朗的感覺》收錄2016年至2019年的作品，包含了讀書、服役及工作的階段轉換。這一本則是2019年至2022年，包含了這個工作、那個工作和另個工作。相比上一本充滿荷爾蒙的衝動以及茂盛的感情，這本的題材單調許多，內容平淡無奇，甚至可以說無聊。總覺得自己的感受能力銳減，像是經歷過大傷後回到球場表現下滑的球員。可以待在球場上，可是做不出貢獻。

在整理的過程中內心不時發出「這篇有意義嗎？」、「這篇在寫什麼？」 的質疑，幾經思索後還是將文章放進來了。我本來就不是強調意義與目標的勵志型作者，也不是才華溢出紙張，讓人驚嘆於文字之精巧、Flow之流暢的名門大家。我說的大多是廢話，是牢騷，是生活裡的無解習題與小毛病，缺乏開創性的見解。詞彙和句型更是很貧乏，因為我愛用的詞就是這些。如果被PTT嘻哈版的鄉民看到，大概會得到Flow很單調、沒有Punch line、用來用去都那幾個詞的評論。當然，這本書並非沒有可取之處，任何事做久了總會比較上手，散文寫久了稍微能夠掌握精隨，找到相對理想的表達方式，讓我易感的心靈更能夠更加順暢地裝進這種文體，不會因為硬塞進去而卡到陰。

會將本書取名為《天空如夢似幻的灰藍》是因為透明雜誌的歌詞中，關於天空的描繪讓我印象深刻，像是「黃昏時的天空染上藍紫色的街道」、「用傾斜的角度，少女在天空散步」、「裝作不在乎的表情看著天空發呆」、「灰色城市的天空因為搖晃的關係變得透明」，讓向來不擅於寫景的我，嘗試多放一點心思放在周遭的風景上。為散文注入一些自然的呼吸，與自己混濁的呼吸產生共鳴。

固定寫散文到現在也要邁入第八年了，途中一直在思考文字的意義、散文的意義、文學的意義，雖然意義從不是我創作的原因，不過寫久了多少會對日復一日的行為產生反思與提問。坊間的文學有很多種參與路徑，投報章雜誌、投文學獎、發表評論、上創作課程、參加寫作會、經營個人專頁。總覺得離我都太遙遠，也不特別想要參與其中。我不喜歡宣揚，不喜歡追逐潮流，不喜歡發表意見，不喜歡人多的地方。我堅信在這個世界上，人總要有個孤獨的所在，發洩、沉澱和訴說心底的話，思緒只隨著腦海中的暗流流動。對我來說，文字創作就是這個孤獨的所在。

〈世界還是毀滅算了〉有一句歌詞是「發出微弱的聲音」，大概就是我想透過散文表達的。儘管這時代令人討厭，你還是能發出微弱的聲音。因為沒有人可以代言你的心情、你的想法和態度。將你經歷與擁有的都寫下，無論記憶多麼無聊、思想多麼貧瘠，無論那有沒有被前人寫過或唱過。寫下之後就是故事的開始，專屬於你的故事，而非別人的複製品。

隨著年紀增長，感覺到衰老的影響力漸漸擴大，生活的事情變多，思考的阻礙變多，身體跟不上腦袋以至於創作的速度愈來愈慢，但我還是持續寫著。如果透明雜誌會再出一張專輯，如果我還會再出一本散文集，我還是會很沒有創意的借用他們的歌詞，這是身為樂迷的浪漫，更是感謝。聽了透明雜誌的音樂十多年，謝謝你們帶給我許多思想與情緒的爆炸，還有提筆創作的動力。無論世界怎麼改變，在你們的庇蔭下，我相信我的心靈會永遠年輕。就算這支名為相信的燭火有時候會被討厭的時代之風吹到快熄滅，我還是會這麼相信著。這一點點光亮，已經足以照亮我日漸匱乏的心靈，讓我在文字創作的路上堅持下去。

曾看到透明雜誌主唱洪申豪說「永遠年輕」是他對自己下的詛咒，終究還是背叛了這句話。我還沒有想得那麼深遠，「永遠年輕」對此刻的我而言，仍然具有積極的意義。如果世界注定衰老，「永遠年輕」就是對自己的一則祝福與期待。

就算寫作的時間愈來愈少，愈來愈不相信自己還能寫，還是要寫到世界的盡頭。

漂流出口－O Fafahiyan No Riyar 海女(2020)

愈深的水愈神秘，愈深的水愈難以通透、潛入其中，而唯有夠深的水才能容納夠深夠悠長的情感。來自台東比西里岸的漂流出口第二張專輯《海女》，是一張水很深的作品。將天地之間豐滿的大自然之力打包裝進音樂之海，搖晃、敲打、研磨、施予魔法，潑灑出一片繽紛的瀰漫煙霧。一聲聲野性的吶喊和溫柔的語調從中穿越而來，宛如外頭包覆一層水氣的軟嘴唇，向你輕聲訴說部落的故事。

〈Tafokay A Kitakit沙漠星球〉由迷幻的前奏鋪陳出一段空曠的景色，而後進入抓耳動感的副歌律動。歌詞談的是被資本入侵而逐漸失落的家園，漸漸變得如沙漠一般蒼涼；〈比西里岸的畫〉的滑順旋律，是漂流出口對部落的似水柔情。在遺忘之前，用音樂記下日漸模糊的回憶、一杯酒或是一段情；同名單曲〈O Fafahiyan No Riyar海女〉以布妲菈．碧海迷離的嗓音開場，搭配宛若波浪躍起的器樂，讓聽者一頭栽進大海，末段起飛的吉他獨奏是整張專輯最激昂的所在。〈秘密〉和張震嶽以及藍又時的流行金曲撞名。然而，漂流出口這個秘密非關於愛情，而是痘痘還有混亂的自己，被抽象與真實夾擊的歌詞讀來令人發噱，這是漂流出口的幽默。〈Waco狗〉也具備這樣的趣味，乍聽之下是在罵別人是狗，到頭來卻發現自己才是該被淹沒在髒水裡的狗。

城市生活充滿無謂的對抗，人與人之間缺乏動機的理解，僅存無稽之談與深如水的利益索求。人之間的距離就已經漸行漸遠了，更何況要了解自然。漂流出口面向土地的深厚情感，是囚禁在水泥裡太久而快要變成水泥的腦袋無法體會，卻深感敬畏的。蘇打綠曾唱過：「土地的脈搏戴上手銬大鎖，日開始不落，卻忘了所有新的都來自舊。」漂流出口今日唱著「不斷的在毀滅 ，只求再活一天 。」城市的舊事物被打掉，象徵進步新事物複製貼上。我們用什麼交換來這些新事物？也許很快就被遺忘了。

生活環境的巨大差異，導致與土地具有強烈連結的心境注定是我無法抵達的岸。雖然無法抵達，但是可以見證它在音樂裡飄揚。當樂音傳來，某個神奇的瞬間，你會感到你和背後的高山、眼前海洋如此靠近。就暫時放下現實的衝突，赤裸無欲地面對世界。

 

  

 

蘭嶼記事二

透早起床，望了外頭一眼，天空依然延續前兩天的灰色神情，彷彿剛看完一場令人發愁的愛情電影，下一秒眼淚就會滴落在海面上。這三天的天氣都不是太晴朗，厚重雲層像極了我兩個月沒剪的瀏海，阻礙捕捉美景的目光。我還沒有見到傳說中灑滿閃閃亮片的海，迎風向前仍是唯一的辦法。

在朗島部落度過三個舒適的晚上，聽老闆分享了小島的快活與哀傷，今天我要移動到島嶼東方的野銀部落住宿。這裡租機車一晚要500元，和住宿一晚的價錢不相上下，所以我只租了三天，等等準備去碼頭附近還車，再走路到五公里遠的蘭恩文教基金會租腳踏車，繼續未完的旅途。

和老闆約定好過幾天再來找他聊天後，我便驅車前往碼頭，沿路不時見到一塊塊白色的巨石聳地在草地上，每個石頭上都用紅字寫著景點的中文名稱以及羅馬拼音，後來查了才知道這是當地的地景正名行動。過去政府以外貌為命名原則，將當地許多長得像XX的岩石冠上XX的名稱，XX可以是坦克或處女。近年，蘭嶼的年輕人決定把命名權拿回來，賦予地景屬於達悟的名字。我曾在書上看過，60年代蔣宋美齡率領婦聯會到蘭嶼考察時，看到當地人住在地下而深感同情，便計畫在蘭嶼拆除傳統住宅，大興土木建造國民住宅。沒想到這些國宅是用海砂屋營建且設計不良，住了幾年後開始出問題，達悟族進而向政府求償。國民政府的暴力在小島上留下許多痕跡，就在觸手可見的地景裡。

我沿著環島公路往南找，快到蘭恩文教基金會時，我到路旁的木造涼亭小憩。這些涼亭在達悟語中叫做Tagakal，豎立在蘭嶼的海邊，是達悟族交誼與休憩的場所，許多遊客及當地人都喜歡在上面放鬆及閒聊。涼亭上面坐了兩個皮膚黝黑的男子，一位穿著白色背心及寬鬆的海灘褲，雄壯的臂膀在我前面揮舞。另一位裸露著上半身，灰白的頭髮隨風飄揚，露出肥厚的上半身對我微笑，視覺年齡稍大一些。他們面對面坐著，中間放著一盤看起來像是花枝的不明物體還有兩瓶啤酒和保力達。

我脫了鞋踏上涼亭之後，年紀稍長的哥便對我招手，喊著「弟弟！一起來吃啊」。我坐下來，徒手抓了一塊盤子上透亮的不明食物扔進嘴巴，軟嫩軟嫩卻挺有嚼勁。嘴裡瞬間灌滿海水的鹹味，柔軟的肉質如波浪起伏，完美演繹海鮮這個詞的深意，讓我不禁懷疑過去吃的海鮮是不是都是偽裝來的。他們看我吃得津津有味，露出一種媽媽欣賞小嬰兒進食的溫柔神情，穿著背心的哥說這是一種附著在石頭上的貝類，是他剛潛水下去採上來的。

我詢問他們若要到野銀部落的話走哪邊比較快，他們跟我說不用走環島公路，騎中間的山路穿過去比較快，向他們道謝之後。我到基金會牽了腳踏車，找到山路的入口。望著宛如通往天堂階梯的山路，心裡捲起了一股涼意，這條路看起來比較像通往地獄的高速公路。

這條山路對腳踏車來說極為陡峭，況且地板碎石滿布，路線蜿蜒，穩定前進的難度頗高。陳舊的變速功能在這裡無路用，我踩了五分鐘已經兩腿發酸，決定下來牽車用走的。我把背包拿下來掛在握把上，推著腳踏車緩慢前進，路過的機車騎士飛快掠過，不時聽到有人喊著加油！加油！快到了！快到了！人們的善意起來作用，我一鼓作氣，加速狂奔，朝著頂點邁進。

到了頂點後，我迫不及待地踏上腳踏車往下坡滑去，壓根忘了要到蘭嶼的制高點氣象站望遠看海景，手機裡當然也沒有留下任何一張照片供需回憶。

一抵達今晚下榻的背包客旅館，我的衣服濕成一片黏住身體，像是不久前在嘴裡被唾液包圍的貝類。

 

室友一臉狐疑地問我：「外面下雨喔？」

「沒有，外面天氣很好。」

我望了外面的天空一眼，雲層散去，小島褪去了灰色的氣氛，純淨的藍色盡收眼底，陽光撲向海面，解放了悶了好幾天的銀色波浪。

 

越過了重重的山路，終於擁有一整片藍天，還有閃閃發光的海面。

 

P.S 蘭嶼記事一在這， 謹以此文紀念2015年夏天的旅行。

Jedi Mind Tricks - The Bridge and the Abyss(2018)

The Bridge and the Abyss是費城嘻哈名團Jedi Mind Tricks的第九張專輯，也是製作人Stoupe回歸後的第二張專輯。封面一樣交由藝術家Andrew Haines執筆（上一張專輯The Thief and the Fallen專輯也是他）。作為一個Jedi Mind Tricks(JMT)的粉絲，這張專輯相當令人滿意。精湛的取樣、多樣化的歌詞題材，溫婉的旋律多過於激昂與喧嘩，降低了黑暗的成分。找來許多老面孔合作，包括C-Lance、Sean Price、Czarface、Eamon和Yes Alexander等等。

Vinnie Paz信手拈來宗教、政治、陰謀論的豐富思想早已不是新聞，在歷史的暗面翻來覆去，從外太空唱到你心中。加上Stoupe依然充滿巧思的取樣，讓這專輯驚喜不斷。在San La Muerte的Hardcore Rap開場之後，下一首Rashindun Caliphate的異域風情前奏一下，我就被吸入Jedi Mind Tricks深深的Vibe裡面，這首歌Vinnie Paz引用了伊斯蘭教的正統哈里發作為標題，Stoupe取樣了日本70年代迷幻搖滾樂隊Samurai的歌曲；Legacy of the Prophet的弦樂取樣是Stoupe的拿手好戲，已故饒舌歌手Seam Price用他幽默的歌詞殺了這個Beat！God Forsaken用急速的Flow唱著貧民窟的戰爭，讓人想起上一張專輯的And God Said To Cain；Making A Killing的動物權題材似乎是第一次出現在JMT的宇宙中，批判工廠化的畜牧業以及動物實驗，令人耳目一新。副歌的最後一句Your face could make the "joker" wake up. 恰好電影Joker的主角Joaquin Phoenix就是一位動物權倡議者，他甚至在2020年奧斯卡頒獎典禮上向觀眾呼籲重視動物權利。

別忘了Vinnie Paz吟唱純粹的情感也很迷人，如果用Hardcore Hip-hop來定義他們絕對是小看了他們的藝術造化。Marciano's Reign是Vinnie Paz寫給兒子的一封信，兒子的名字來自傳奇拳擊手Rocky Marciano，Vinnie Paz是一位資深拳擊迷也是評論者。他將Pain比喻作Rain，告訴兒子痛苦之於人就像是在雨之於植物一樣，通過洗禮後，我們成長茁壯。Pain isn’t bad it could make you feel free,It isn’t life threating it make me feel me，俗話說最怕Rapper唱情歌，深情的Jedi Mind Tricks一樣醉人。

2013年離隊的Jus Allah應該不太可能回歸了，期待他們再交出一張Violent By Desigh實在太不切實際。但這不代表他們不會發行出色的作品，聽完The Bridge and the Abyss我還是亂感動一把的，這群老屁股果然不會令人失望。

嘻哈的版圖還在大舉擴張，征服流行樂壇，但Jedi Mind Tricks還是堅守在他們的王國裡挖掘寶藏。還在爭論嘻哈的定義？誰比誰更Real？哪首歌最能代表嘻哈精神？推薦你來JMT的國度晃晃，聽完你會覺得這些問題都只是地上的狗屎而已。

Wormrot - Hiss(2022)

當灌籃大賽已經被認為山窮水盡之時，Zach Lavine用美如畫的飛行告訴球迷灌籃的世界還很廣袤。當我愈來愈難在Grindcore音樂裡獲得驚喜時，Wormrot丟下了一顆震撼彈，炸出了一片詭奇的窗。就像是Nasum、Gridlink 、Naked City，還有當今的Napalm Death和Full Of Hell等等輾核樂隊所做的事一樣，持續探索極端金屬鮮為人知的一面，翻開神秘的新篇章。

新加坡Grindcore三人組Wormrot的第四張專輯Hiss，一樣由合作多年的老字號金屬廠牌Earache Records發行，在此之前他們早已是輾核世界中的佼佼者。今日，他們持續挑戰Grindcore的極限，潛入無人知曉的邊界取回神秘物質，提煉、濃縮、打磨與拋光，散射極端金屬的刺眼光線。

當我第一次完整聽完專輯後，一股神妙的感受包圍著我，被連續瘋狂的新玩意炸過而狂起雞皮疙瘩。Hiss衝破了輾核音樂牢固的天花板，一頭撞進新世界。我甚至開始思考究竟適不適合稱Hiss是一張Grindcore專輯，裏頭的許多橋段都是非常新奇的，廣納多樣金屬與龐克的聲音，從來沒想過Grindcore可以玩成這副德性。當然Grindcore還是主旋律，其他你聽得見Thrash Metal、Black Metal、Death Metal、Hardcore Punk的聲響，還加入了小提琴家Myra Choo哀豔的琴聲。主唱Arif招牌的嗓音出現許多變化，為音樂輸出更多元的情緒。Behind Closed Door 開場的Riff非常鞭金，經歷中段的爆幹提速又回到鞭金的氣場；Voiceless Choir是我最喜歡的歌曲，Arif的嗓音轉換非常精采，由淒厲的尖叫轉移至低吼，最後出現80年代風格的鞭擊金屬大合唱；Grieve鬼魅的小提琴演奏為專題拉開另個序幕。Weeping Willow的歌詞是關於Arif 多年未見的父親，他以他父親的角度寫下悲痛的詞句，末段鬼魅的小提琴演奏頭皮發麻；最後一首歌Glass Shards由邪惡的黑金屬展開，待曲速慢下來後，衝上來的是痛徹心扉的吶喊。後面接著大器的小提琴演奏，優美的旋律將情緒推至最高點。

Hiss是一張罕見的傑作，為很容易重複到令人厭煩的輾核音樂注入新意，你很難想像極端音樂能夠做的那麼順耳而動聽，帶來截然不同的深沉感受。遺憾的是，這是Arif在Wormrot的最後一舞，Hiss發行前夕，他宣布離開這個待了15年的樂隊，但其他團員仍會繼續下去。樂隊目前在徵選新的主唱，就讓我們靜待Wormrot還能將Grindcore帶往何方。

Knocked loose - A Tear in the Fabric of Life(2021)

聽聞Knocked Loose在硬核圈的響亮名號許久，卻從未被搔到癢處，可能是這類型的Hardcore離我喜歡的重型音樂有一段距離。直到2021年底無預警發行的EP A Tear in the Fabric of Life，讓我在辦公室裡拼命忍住瘋狂甩頭的慾望，我才真正體會到他們的魅力。

概念性的專輯不是什麼新鮮的東西，不過很少硬核樂隊做過。當然我不會因為這是一張概念性專輯就把他吹上天，在聽A Tear in the Fabric of Life之前根本不知道在唱什麼，還是被他們的音樂給打動，也打破了我對於Hardcore音樂的想像。A Tear in the Fabric of Life用六首激烈的歌曲搭配Magnus Jonsson導演的動畫短片，講述一則絕望的故事。主角和伴侶發生一場車禍意外，伴侶不幸身亡，留下悲痛欲絕的主角。他陷入痛苦的深淵裡無法自拔，被深沉的情緒團團包圍，直到最後想出了某種解決方式了結抑鬱，迎面而來的卻是無底深淵。

這應該是 Knocked Loose聽起來最重、最具有金屬樂影響的一張專輯，用滿布炸藥的Hardcore炸毀理性的防線，徹底激發出硬核音樂裡的抒情潛能。斷不了的思念、撕心裂肺的痛楚、冰冷的憂鬱融入血液流遍全身，分不清楚眼前的是幻覺的刺激或令人無法直視的恐懼。God Knows找來了Screamo樂隊Portrayal of Guilt的主唱Matt King合作，灌注黑金屬的嗓音，劇烈的聲音落差將聽者拖入瘋狂的邊緣。Return to Passion在短短的一分多鐘內極限操作，兇猛的低音穿插刺耳的吉他聲，造出劇烈的扭曲不適。接著迎來個人最喜歡的曲目Permanent，結合了前面的所有精華，不和諧的樂器聲向前突刺，瀕臨崩潰的人聲猛烈衝擊。自此之後，希望徹底粉碎，地獄即世界。 

A Tear in the Fabric of Life宛如是一張用Hardcore撰寫的短篇，一場深沉的心靈探索，直視悲劇核心，描繪正在蔓延的痛楚，沒有人逃得了出悲劇的手掌心。

 

 

風來了

今天的天空看起來有些不一樣，梅雨季的尾聲，天空總算擺脫了混濁，恢復成天藍的光澤，如同IU的眼眸一般清澈閃亮。眼眸裡沒有照映出我近日對於IU的崇拜，只有映出我厚重的髮絲。用「絲」來形容實在太過抬舉，那就是一根根又長又粗又乾的頭髮。自從看完日劇《喜劇開場》，受到主角菅田將暉的感召決定留長頭髮後，已經過了快要四個月。短髮超過30年的我，近日終於可以稍微體會到「秀髮蓬鬆，纏繞著我隨風擺動」的意境。希望四個月後，我就可以站在夏夜晚風底下，望著IU清澈的眼眸，扮演不帥的菅田將暉和她演對手戲（不帥的話還能叫菅田將暉嗎？）。

在這個有些不一樣的日子，我沒有想要做些不一樣的事，還是選擇了一樣的早餐店。午餐時間我時常來這家早餐店進食，因為炎熱的天氣驅趕了食慾，但不吃午餐的話下午就等著坐死在電腦前面。這裡擁有多元的選項，可以用不貴的價錢滿足飽足感以及營養均衡，無怪乎中午時間總是擠滿了學生。

我喜歡這裡的自助點餐機擁有的客製功能，分類非常詳細，例如蛋要半熟還是全熟、吐司烤焦一點還是軟一點、高麗菜絲多還少、調味要胡椒鹽還是番茄醬，還可以換成小黃瓜或生菜。用手指點一點就能滿足需求，深得我心。到了某個年紀後，實在不想一直向陌生人交代喜好。沒有具體的原因，可能是延續了我不想在工作場合給出太多情感的情境。一直交出過多的自己，到頭來都是失去而已。

上班面對冰冷的電腦，盯了整天還是沒有任何情意的交流。同屬機器的點餐機卻在互動的一分鐘內給了我溫暖，讓我對他產生好感，決定常常來找他報到。

差點忘了點餐機背後還是有人的意志，輸入這些繁複的選項供客人選擇，按照繁複的需求製作。必須Shout out一下廚師，將客製化的需求執行得非常徹底，有一次我點了一份鮪魚蛋餅加蛋液加高麗菜絲，結果上來了一份超巨大的蛋餅，裡面滿滿的蛋和菜絲，快要滿出盤子外面（這邊用「絲」就沒問題了，那個菜絲真的是爽脆可口）。

今天點了一份肉蛋吐司加美生菜加半熟蛋，吐司煎焦一點，還有一份蔥蛋。這裡的蔥蛋非炒蛋也，而是類似歐姆蛋的口感，菅得厚實爽口，自從發現這項低調的美味後，我每次都會點它。飲品的話總是選擇大杯冰咖啡牛奶，奇妙的是我平常喝咖啡沒在加糖。這杯加糖的咖啡牛奶卻深得我心，不知道裡面加了什麼特殊原料或是人的意志。我想到一個理由，用來中和上班帶來的苦味。

吃完了桌上的食物，滑開IG，看到透明雜誌的洪申豪和吉他手張盛文正在直播演出，正好趕上他們唱最後一首歌〈風來了〉。清澈的歌聲如風一般奔向青空，午休接近尾聲，我起身走回辦公室，邊聽著這首歌。陽光太過刺眼，我的眼睛漸漸濕潤。我停下腳步，靜止在人行道上，感受這美妙的一刻，感受我還沒有被工作奪走的情感。

今日沒有什麼不一樣，一樣的上班日，一樣的冗長會議，一樣來變動的上司意見，一樣的早餐店。

在不一樣的天空下，看到了這場短短的演出，帶給我不一樣的心情。

或許在人生的尺度上，這幾分鐘不足為奇。像是一陣風，吹過身旁後就立刻消失。但是，我會記得這幾分鐘帶來的溫柔與舒適。不像是工作時的每分每秒幾乎都長得一模一樣，這陣突如其來的風，將在我心中留下難以抹滅的痕跡。

還要經歷多少個上班日，頭髮才能變成菅田的樣子呢？這樣的計算基準好像太過痛苦。頭髮還要被風吹過多少遍才會變成菅田呢？嗯，還可以更好。頭髮還要被風吹過多少遍才會變成菅田，與IU演對手戲呢？浪漫的太過完美。

風來了，提醒我不要幻想，該上班了。

C.H.E.W - Feeding Frenzy(2018)

經典Powerviolence樂隊Iron Lung主理的廠牌Iron Lung Records，發行許多與他們同樣快速又激烈的Punk。C.H.E.W的首張專輯Feeding Frenzy首刷發了500張，當時Iron Lung Records正處於休息的階段，廠牌主理人Iron lung的Jensen Ward還擔心這張極具創意的專輯不會被聽眾注意到，沒想到剛發行就迅速售罄。

Feeding Frenzy是一張非常有趣的作品。封面上的蜥蜴人讓人聯想起蜥蜴人統治世界、祖克柏是蜥蜴人的陰謀論。整張專輯張狂充滿衝勁，主唱碎念與喊叫的流動首先竄進耳朵，再來是豐富的器樂軌跡變化，像是隨著浪潮變化的海岸線，難以預測接下來的樣貌。鮮明的D-Beat、旋風暴躁的吉他、兇猛的Hardcore聲響交錯穿梭，轟進腦袋，又不會掉入過度單調的窠臼裡。專輯中的歌曲大多數是緊湊快速，帶有歪斜的美感，直到最後一首歌Belly Up，樂隊放慢速度，做出了一首美妙的噪音搖滾。

我在Escape From USA買下這張唱片，這是由一位居住在台北的美國人主理的廠牌，裡面有超級豐富的龐克與金屬唱片，還有許多Iron Lung Records的發行，都是在台灣很難買到的唱片，看來以後買唱片的錢錢多了一個地方可以去了。